Die uitstalling "Estrin Code" word vandag in die A3-galery geopen. Ons het met haar kurator Anastasia Dokuchaeva en die skrywer van die grafiese werke wat tydens die tentoonstelling aangebied is, met die argitek en kunstenaar Sergei Estrin gesels. ***
Archi.ru:
Die nuwe uitstalling hou op een of ander manier verband met die vorige,
laas jaar? Stel u u grafiese uitstallings in lyn, of vorm dit spontaan?
Sergey Estrin:
Verlede jaar se uitstalling het feitlik niks met die huidige te doen nie. Toe neem ek hierdie gebeurtenis nogal ligtelik op. As gevolg hiervan bestaan die uiteensetting uit werke wat net byderhand was. Hierdie keer het ek die uitstalling baie ernstiger benader: ek het die kurator Anastasia Dokuchaeva genooi, met wie ons die konsep en struktuur van die uitstalling in detail uitgedink het. Die verskil is dat ek verlede jaar probeer het om oor my gunsteling stokperdjie te praat, want dit was die enigste manier waarop ek gevoel het oor my passie vir teken. Vandag het dit vir my iets belangriker geword, daarom het die uitstalling 'n ander skaal gekry.
Benewens uitstallings, is u gesien as deelnemer aan liefdadigheidsveilings - ek praat van die onlangse Arkhidar-veiling, waar u skilderye baie suksesvol verkoop is. Hoe lank neem u al aan sulke promosies deel en waarom?
Sergey Estrin:
Dit is die eerste keer dat ek aan hierdie liefdadigheidsveiling deelneem. Dit was 'n volkome opregte impuls. Ek het pas geantwoord op die versoek van die organiseerders, wat geld ingesamel het vir die behandeling van kinders met ernstige hartsiektes, en my werke aan hulle verskaf het. Ek is bly dat ons dit vir 'n goeie prys kon verkoop, en ek hoop dat dit iemand regtig gehelp het.
Keer terug na die uitstalling. Dit word die Estrin-kode genoem. Hoekom?
Anastasia Dokuchaeva:
'N Goeie naam vir 'n uitstalling moet altyd dubbelsinnig wees. Die naam "Estrin Code" verskyn nie dadelik nie, maar almal hou dadelik daarvan. Hy het baie betekenisse, verborge betekenisse en interpretasies. Ons kan aanneem dat dit die toegangskode is vir die kreatiewe laboratorium van Sergey Estrin. Terselfdertyd kan hierdie kode nie meganies gekap word nie; hier is spesiale penetrasie nodig. Die klem val nie op projekaktiwiteite nie, maar op argitektoniese grafika, die kunstenaars se fantasieë, wat waarskynlik nie ooit sal waar word nie. In hierdie verband ontstaan daar baie bewegings en verbindings wat verklaar hoe argitektoniese beelde gebore en gebou word. As gevolg hiervan kry iemand wat na die uitstalling kom, 'n soort deurgang na die interessante wêreld van kreatiwiteit en professionele aktiwiteit van 'n ware argitek. Estrin's Code is 'n wagwoord vir die outeur self - nie net as professionele persoon nie, maar ook as persoon.
Sergey Estrin:
Persoonlik was ek altyd baie geïnteresseerd in die kreatiewe lewe van my kollegas, ek wou altyd verstaan en sien hoe hulle werk, ontwerp, met kliënte kommunikeer. Dit bly gewoonlik in die skaduwee. Ek het probeer om die gordyn met hierdie tentoonstelling oop te maak, wat daarop dui dat my kreatiewe lewe ook vir iemand interessant kan wees.
Watter jare se werke word tydens die uitstalling aangebied? Of is dit nie die tyd van skryf wat hulle verenig nie, maar iets anders?
Anastasia Dokuchaeva:
Ons het die skilderye nie in chronologie gerangskik nie; die uitstalling bevat werke uit verskillende tydperke. Daar sal sowel die vroegste werke uit die tye van 1991 wees as die werk wat onlangs geskep is. Maar die meeste werke wat uitgestal is, is in die afgelope 4-5 jaar geskryf. Die uiteensetting bevat verskeie afdelings wat in sommige semantiese groepe saamgevoeg word. Daar sal byvoorbeeld 'n lyn wees wat verband hou met die futuristiese en avant-garde eksperimente van Sergei Estrin. 'N Groep skilderye gebaseer op lewende indrukke. Sergey het 'n groot verskeidenheid style en argitektoniese idees, en daarom het ons probeer om 'n omvangryke en veelsydige uitstalling te skep.
Sergey Estrin:
Ek sou 'n bietjie anders sê. Die uitstalling lyk vir my nogal konkreet en bied sketse van regte geboue en ruimtes saam met argitektoniese fantasieë. 90 persent hiervan sal fantasiewerke wees, waarin daar altyd emosie is - wat waarskynlik interessant is. En dan kan u die gebruik van verskillende materiale, tegnieke, gereedskap al opspoor. In 'n tekening, soos in argitektuur, moet daar 'n basiese idee wees, en eers dan met besonderhede werk: vorm, lig, silhoeët, tekstuur, substraat …
Hoe sal die uitstalruimte gebou word?
Anastasia Dokuchaeva:
Ek sal die geheim nie volledig bekend maak nie, maar ek sal sê dat ons, terwyl ons die uiteensetting opgebou het, regtig nie die vryheid en openheid van die galery wou verloor nie. Daarom het 'n interessante kontras ontstaan tussen die museumanalitiese benadering en sommige antiklassieke tegnieke - amper rotskuns, maar geskep deur 'n persoon met goeie smaak.
Sergey Estrin:
'N Argitek dink groot en gebruik groot vorms. Daarom sal die kyker op die uitstalling 'n toonbeeld sien met 'n duidelik afgebakende bewegingsrigting en 'n raai, leesbare hoofidee. Beligting sal ook 'n belangrike rol speel.
Onthou u drang na eksperimentering en nie-triviale benaderings tot teken, wil ek vra: op watter innovasies is dit die moeite werd om hierdie keer te wag?
Sergey Estrin:
Hierdie keer is daar min ruimte oor vir innovasies - die uitstalling blyk te groot te wees. En ek wou nie net truuks wys ter wille van vermaak nie. Alhoewel eksperimente op sigself nie uit my kreatiewe lewe verdwyn het nie. Ek het byvoorbeeld onlangs probeer om met 'n soldeerbout op velskoene te verf. Dit was redelik interessant. Die soldeerbout laat spore op die vel wat lyk soos skerp strepe verf. Natuurlik is dit 'n heel ander genre, nie baie geskik vir 'n regte uitstalling nie. Binne die raamwerk van die uiteensetting sal dit moontlik wees om tekeninge op glas te sien - iets wat die vorige keer nie daar was nie. Die tekening word van agter af aangebring en alle lae word in 'n spieëlbeeld geteken. En jy moet werk soos "in rewind": eers teken jy die laaste ligte houe, en eers aan die einde - die basis. Dit is nie so maklik nie, aangesien ek altyd sonder voorsketse teken. Volgens my neem sketse die lewe van 'n skildery af; strepe en herhalings maak die oorspronklike opregte emosie karikatuur. Toe ek as jurielid van die "Archigraphics" -kompetisie dien, was dit baie opvallend. Dit was jammer dat 'n goeie werk met die regte idee en tema die kwaliteit verloor, soos uiteengesit op die skets.
Onlangs het u, benewens argitektuur, ook karikaturistiese sketse begin vertoon wat live kommunikasie tussen die argitek en die kliënt uitbeeld. Sal hierdie spotprente in die uitstalling te sien wees?
Anastasia Dokuchaeva:
Ek dink dit kan 'n onderwerp wees vir 'n aparte uitstalling. Nou wil ons ons aandag vestig op argitektoniese onderwerpe, waaraan die meeste van Sergey Estrin se werke gewy is. Ons sal egter 'n paar foto's wys - nie heeltemal karikature nie, maar ook hiernaas - slegs om die gehoor te behaag.
Benewens die tekeninge self, word 'n aparte deel van die uitstalling gewy aan die argitektoniese projekte van die werkswinkel. Wat was die beginsel agter hierdie uiteensetting? Hoe is die werke gekies?
Sergey Estrin:
Die argitektoniese gedeelte word nie spesifiek deur projekte aangebied nie, maar slegs deur sketse daarvoor. Ons gaan nie doelbewus oor na argitektuur nie, maar bou nie 'n ketting van projekontwikkeling vanaf die eerste konsep tot die voltooide gebou nie. 'N Aandagtige kyker sal egter in staat wees om 'n paar voltooide werke in die voorgestelde opsporingstukke te raai.
Anastasia Dokuchaeva:
As kunskritikus was dit vir my baie interessant om myself te sien en die kyker te wys hoe eksperimentele grafiese werke ontstaan en ontwikkel. Dit is 'n moeilike pad, dit is 'n hele wêreld van idees wat dikwels net mooi en fantastiese abstraksies bly, en soms weer in regte geboue gebore word.
Hoe hou argitektuur en grafika verband? Help so 'n beheersing van grafiese middele u in argitektoniese aktiwiteite, in die kommunikasie met die kliënt?
Sergey Estrin:
Dit help baie om met die kliënt te kommunikeer. Deur argitektuur te teken, en dit reg voor sy oë uitdink, kan u 'n onmiddellike effek bereik. As 'n argitek oor sulke vaardighede beskik, is die proses om argitektuur te ontwerp en uit te dink, ook vir hom makliker. U kan die gebou op papier draai, dit vanuit verskillende hoeke bekyk, elke reël en elke detail voel. Dit kan nie slegs met 'n rekenaar bereik word nie. Daarbenewens is die argitek tydens die tekening nie afhanklik of afhanklik van die weergawes en die tyd wat hulle benodig om die model te bou nie. Ek kan die argitektuur onmiddellik teken, aan die kliënt wys en verseker dat dit geïmplementeer word in die vorm waarin dit ontwerp is. Dit is waarna ek van my werknemers streef.
Teken u werknemers ook argitektuur?
Sergey Estrin:
Min van die nuwe werknemers van die werkswinkel trek, die meeste weet nie hoe om te teken nie en verstaan nie waarom dit nodig is nie. En natuurlik maak dit my hartseer. Alhoewel die vermoë om te teken nie 'n bepalende faktor is as u aansoek doen nie. Dit is nogal 'n lekker bonus. Ek is opreg bly as ek sien dat my werknemers 'n sekere taal praat wat hulle in staat stel om inligting te ontvang en hul gedagtes sonder verwringing oor te dra. Om net analoë op die internet te kyk en baie boekmerke in die blaaier te maak, is nie die mees effektiewe ontwerpmetode nie. Tekening is 'n ander vlak van inligtingspersepsie, wat u toelaat om besonderhede en erwe onvergelykbaar beter en korrek te onthou. Hierdie metode leer u om die hoofsaak uit te lig. Ek gaan letterlik in die nabye toekoms 'n lesing lewer met die titel "In Fashion". Daar wil ek net oor hierdie onderwerp praat.
Hoe belangrik dink u is dit vir 'n goeie argitek om ook 'n baie talentvolle kunstenaar te wees? Kan die een sonder die ander bestaan?
Sergey Estrin:
Die hele geskiedenis van argitektuur toon dat 'n argitek nie 'n kunstenaar hoef te wees nie. Hy kan maklik sonder hierdie vaardigheid klaarkom. Daar is baie min talentvolle kunstenaars onder argitekte, hulle is byna onbestaanbaar. Die feit is dat dit twee verskillende beroepe is. Dit is egter baie moeilik om suksesvol te werk sonder dat u u gedagtes kan uitdruk. Neem byvoorbeeld Maximiliano Fuksas. Absoluut alle publikasies van sy werke word vergesel deur die skets van die skrywer, wat nie die vlak van die kunstenaar bereik nie, maar 'n voorbeeld is van pragtige argitektoniese grafika. In elk van sy sketse is 'n idee onmiddellik sigbaar. Met 'n argitektoniese tekening gee hy die rigting vir die hele projek. Ek dink dit is Fuksas se beginselposisie en sy benadering tot ontwerp, wat my baie na aan die hart lê. U kan natuurlik sonder sketse klaarkom - daar is verskillende metodes. Ek het byvoorbeeld geglo dat daar geen ander manier is om argitektuur te benader tydens my studie aan die Moskou-argitektuurinstituut by Vladimir Kubasov, wat ongelooflik geskilder het nie. Nadat ek aan die universiteit gegradueer het, het ek egter vir Andrey Meerson begin werk, 'n man met uitstekende en onkonvensionele denke, wat ek nog nooit met 'n potlood gesien het nie. En dit het hom nie verhinder om 'n suksesvolle argitek te wees nie.
Hoe lank teken jy al? Hoe het hierdie stokperdjie begin?
Sergey Estrin:
Ek teken al van kleins af, soos alle kinders. Hy bestudeer die basiese beginsels van teken by die Huis van Pioniers, teken dan baie en aanhoudend en berei hom voor om die instituut te betree. En nadat ek aan die Moskou-argitektuurinstituut gegradueer het, het ek hierdie stokperdjie veilig verlaat en my hele lewe lank eksklusief met argitektuurpraktyk besig gehou en die vaardighede wat ek voorheen aangeleer het vir professionele doeleindes gebruik. Ek het waarskynlik eers die afgelope paar jaar begin teken, en gedurende hierdie kort tydjie het my stokperdjie ernstige afmetings gekry.
Anastasia Dokuchaeva:
In die algemeen is daar 'n sekere belangstelling in grafika en in kontemporêre kuns in die algemeen. In die 1970's en 1980's is grafika beskou as 'n elite-kuns wat vir die meerderheid ontoeganklik is. Met die koms van die negentigerjare is al die mure vernietig. Hedendaagse kuns het gewig en belangrikheid begin toeneem. Vandag werk baie jong kunstenaars in hierdie rigting. Dit is 'n wêreldwye neiging.
U het genoem dat u meer as een keer as lid van die deskundige raad van die ArchiGraphics-kompetisie opgetree het. Sê my, wat is die belangrikste vir u om die een of ander werk te evalueer - nie-standaard tegniek, spesiale besit van instrumente, relevansie van die onderwerp, miskien inspirasie?
Sergey Estrin:
Ek het aandag geskenk aan werke wat ek verstaan het en gekyk waarna dit duidelik word waarom dit geskep is. Prente moet altyd 'n denkrigting hê en interessante maniere om dit uit te druk. As dit is, is die prentjie mooi. Met die evaluering van die inskrywings het ek gesien dat daar baie talentvolle mense in ons land is. En selfs onder die groot aantal onsekere studente-werke, was dit moontlik om werklik begaafde ouens uit te sonder wat vroeër of later sukses sal behaal. Ek herhaal dat die belangrikste ding vir my om 'n werk te evalueer, die emosionaliteit daarvan is. Ek hou nie van "meisiesagtige" werke nie en aanvaar dit nie - netjies geteken, maar sielloos.
Probeer u in u werke ook aan die bogenoemde vereistes voldoen?
Sergey Estrin:
Natuurlik. In my eie werke is emosie ook vir my belangrik. Alhoewel dit baie moeilik is om emosionaliteit te skilder, is dit baie moeilik. Die argitektuur self is redelik ingehou. In hierdie sin is die gevangenisse van die Italiaanse graveur Giovanni Piranesi baie goed. Hier moet u betyds kan stop sodat u emosionaliteit nie die prentjie van betekenis ontneem nie.
Die uitstalling open vandag. Waarom is dit volgens u beslis die moeite werd om te besoek?
Anastasia Dokuchaeva:
Uitstallings van grafika, en meer nog argitektoniese, is uiters skaars. Daarom kan hierdie uitstalling gesien word as 'n belangrike gebeurtenis wat nie misgeloop mag word nie. Die uitstalling is ontwerp vir 'n wye verskeidenheid gehore. Almal vind iets nuuts, verrassend en onvergeetlik vir hulself.
Sergey Estrin:
Dit wil my voorkom asof hierdie uiteensetting hoofsaaklik interessant is omdat dit 'n groot verskeidenheid tegniese oplossings bied, terwyl dit binne een hooftema bly - argitektuur. Daarbenewens het ek al meer as een keer gehoor dat mense na my lesings en uitstallings self wil begin teken - selfs diegene wat glad nie weet hoe om dit te doen nie. Ek hoop dat my werke ook hierdie keer besoekers tot tekenlesse kan dryf. Ter wille van hierdie dinge is waarskynlik begin.
