Archi.ru:
U buro is in 1999 gestig na 'n ernstige ekonomiese krisis in die land. Waarom het u dan hieroor besluit? Hoe moeilik was die stigting van die maatskappy?
Karen Saprichyan:
Ek het besluit om my eie kantoor te open gedurende die periode van die mees aktiewe aktiwiteit. Op die oomblik het ek mosaïeke gemaak vir die ontwerp van ondergrondse gange op die Pushkinskaya-plein. Hierdie werke is vasgestel om saam te val met die viering van die agthonderd-en-vyftigste herdenking van Moskou. Toe ontmoet ek Alexander Asadov, met wie ons dadelik begin saamwerk het aan die projek van die Sentrale Verkiesingskommissie van Rusland. Vir sy sentrale saal het ek Florentynse mosaïeke in graniet gekombineer met gepoleerde koper geskep. Ten spyte van die krisis, was dit 'n baie interessante tyd.
Hoe het die werkswinkel in die toekoms ontwikkel? Watter punte sal u as belangrik merk?
Daar was belangrike oomblikke voor die stigting van die buro. Ek studeer aan die Stroganov-skool. Maar al was my heel eerste werke nou verwant aan argitektuur. Een van die belangrikste gebeure was die deelname aan die rekonstruksieprojek van Gorkystraat - nou Tverskaya. Dit was 1987. Die Mosproekt-werkswinkel onder leiding van Viktor Gostev was verantwoordelik vir die vormgewing van die uiterlike voorkoms van die straat, en ek het saam met Mosinzh die oplossing van alle ondergrondse ruimtes behandel. Die heropbou was veronderstel om die vierkante Pushkinskaya, Tverskaya en Manezhnaya te beïnvloed. Laasgenoemde het spesiale aandag gekry: dit was veronderstel om talle voetgangersones, restaurante, museumruimtes en winkels te skep - in 'n baie kleiner aantal as nou. Die projek is ondersteun en het die raad en openbare verhore suksesvol geslaag. Maar onverwags vir almal is Viktor Gostev oorlede. Die projek is aan ander argitekte oorhandig en in 'n heel ander vorm geïmplementeer.
Die volgende ernstige fase was 'n groot projek gewy aan die 400ste herdenking van Surgut. Dan was daar 'n hele laag werk wat verband hou met Khanty-Mansiysk. En dan was die belangrikste geleentheid deelname aan die Olimpiese konstruksieterrein.
U het baie ontwerp vir Wes-Siberië en Khanty-Mansiysk. Hoe waardevol was hierdie ervaring?
Die ervaring was geweldig. Op daardie stadium kon ek nie so iets in enige ander stad in ons land geïmplementeer het nie. Later is baie motiewe en tegnieke wat in Khanty-Mansiysk uitgewerk is, na die Olimpiese fasiliteite oorgedra. Maar die belangrikste ding wat hierdie werk my gegee het, is goeie vennote, ontwerpers en vervaardigers met wie ek steeds werk. Vir my is dit baie belangrik nie net om te ontwerp nie, maar ook om die voorwerp met 'n hoë gehalte te implementeer, omdat die argitektuur meestal gebuk gaan onder konstruksie van swak gehalte.
Watter projekte het u gunsteling, of, miskien, beduidende geword?
In die eerste plek is dit 'n gedenkteken vir die ontdekkers van Ugra in die vorm van 'n hoë driezijdige piramide en 'n gebied van Slawiese skrif in Khanty-Mansiysk. Die piramide was vir sy tyd werklik 'n unieke struktuur. Dit is geleë op 'n hoë berg, aan die rand van 'n steil vryvloeiende krans, en het geweldige pogings geëis om dit te implementeer. Toe was ek gelukkig om Nodar Kancheli te ontmoet, en danksy die projek wat geïmplementeer is. Later het ons saam met hom nog vyf ingewikkelde voorwerpe in Khanty-Mansiysk gebou wat ander ontwerpers nie eers wou aanvat nie. Die vorm van die piramide is ook baie simbolies. Elk van die drie gesigte vertel van die stadiums van die ontwikkeling van die streek: eers deur die inheemse bevolking, daarna deur die Kosakke en uiteindelik deur die oliewerkers wat na Siberië gekom het. Dit lyk absoluut beeldskoon, veral gepaard met spesiale dinamiese beligting, maar die piramide is ook funksioneel: in die sentrale deel is 'n interaktiewe museum, op die tweede verdieping is 'n restaurant en bo-op is daar 'n groot uitkykpunt vanwaar die hele stad is sigbaar. Die toring het meer as een keer gedien as 'n ruimte vir verskillende internasionale vergaderings, en selfs EU-beraad.
Vir die Slavic Writing Square het ek 'n omvattende ruimte-oplossing ontwikkel: daar op 'n terrein met 'n hoogteverskil van tot 24 meter verskyn 'n kaskadefontein met beligting en beeldhouwerk. Heel bo is daar 'n monument vir Cyril en Methodius, gemaak deur my en my span beeldhouers, en terwyl ons opklim na die tempel, word tafels met Bybelse gebooie daarop aangebring, op elke werf aangebring. Die konstruksiewerk hier is ook deur my onderneming uitgevoer.
Van die voorwerpe wat in moderne en hoëtegnologiese styl ontwerp is, wil ek die Sports Glory Square noem, waar ongewone argitektoniese tegnieke gekombineer word met spesiale funksies. Die projek is in 2002 geïmplementeer. Toe lyk die besluit om 'n regte vlammende fakkel oor besoekers se koppe te hang.
Maar miskien is die interessantste projek vir my 'n multifunksionele ontspanningskompleks aan die oewer van die Moskva-rivier. Dit was ons gesamentlike projek met Alexander Asadov vir die Mirax-maatskappy. Ons het voorgestel om 'n kleurvolle voetgangerbrug oor die rivier met 'n hotel op die boonste verdiepings te gooi, wat uit 'n groot aangename ontspanningsgebied langs die wal groei. Boonop het ons, op versoek van die klant, reeds in die konsepstadium, saam met die Instituut van TsNIIPSK vernoem na N. P. Melnikov het al die nodusse ontwikkel, wat bewys dat dit heel moontlik is om so 'n brug te bou, maar dit is ongelukkig nooit besef nie.
Ek kan nie anders as om die projekvoorstel vir die heropbou van die Pushkin-museum in Moskou te herroep nie, waar ons voorgestel het om die verlore geboue te herskep. Of die projek van 'n stadion in Nizhny Novgorod, wat reageer op die woonbuurt met 'n nabygeleë tempel en terselfdertyd aanleiding gee tot assosiasies met die kermisse waarvoor hierdie stad nog altyd bekend was. Al hierdie is interessante, maar ongerealiseerde idees. Wat die geboue betref, is dit natuurlik die moeite werd om stil te bly by die Sochi-projekte.
Vertel ons meer oor 'n verenigde konsep vir die Olimpiese Sotsji. Hoe is dit geskep?
Die hoofrigting van hierdie konsep was die ontwikkeling van paaie op die grondgebied vanaf die Sochi-tonnel na die Adler-lughawe en verder na Krasnaya Polyana. Terselfdertyd het die projek nie net die vervoerwisselaars en tonnelportale ontwerp nie, maar ook die omliggende geboue en die pad langs die snelweg. Die dakke van al die huise langs die paaie is byvoorbeeld vervang met ongeveer dieselfde, wat in dieselfde kleur opgelos is, wat die omgewing die karakter van 'n gesellige suidelike stad gegee het. Daar is ook nuwe heinings en haltes vir openbare vervoer geïnstalleer, landskaps- en landskapwerk gedoen.
Ek het daarin geslaag om te implementeer
Olimpiese ringe. In werklikheid is dit nie eens ringe nie, maar volumetriese, beeldhoukundige komposisies wat op 'n metaalraamwerk gemaak is en met gevoude aluminiumpanele vasgewerk is sonder oneweredige rande en verbindings. Binne die ringe is daar pragtige oopwerkontwerpe wat die ontwerp van die tonnels weerspieël. Aanvanklik moes die ringe dien as 'n soort reuse-boë waardeur die lusse van die paaie sou beweeg. As gevolg van die nabyheid aan die aanloopbane van die lughawe, moes die ringe egter grootliks verminder word - van 22 tot 16 meter - en hul ligging verander. As gevolg hiervan het slegs 'n geel ring genaamd 'Asia' 'n boog gebly - die ingang na die VIP-sone van die lughawe. Die res het net dekoratiewe elemente geword.
Ek het voorgestel om die ingangsportale van die tonnels te ontwerp met behulp van 'n komplekse sneeuwit struktuur, soortgelyk aan spinnerakke of ryp. Daar is geen analoë vir sulke strukture van onreëlmatige strukture in die wêreld nie, en vir die implementering van hierdie projek was nie net 'n baie goeie ontwerper nodig nie, maar hier was daar ook vaardigheid nodig. Ons het 'n praktiese oplossing gevind, maar nie alles kon lewend gemaak word nie. Die konsep, wat op die hoogste vlak aangeneem is, is uiteindelik ernstig ingekort en het slegs fragmente agtergelaat. Ongelukkig moet u in ons land altyd gereed wees hiervoor: sodra dit geïmplementeer word, veral van sulke grootskaalse projekte soos die Sochi-projekte, verander die oorspronklike idee byna onherkenbaar.
Hoe het die ongewone idee ontstaan om tonnels met sulke komplekse strukture te versier?
Die idee het ontstaan voor die Olimpiese konstruksie, terwyl ek saam met Avtodor aan 'n projek in Sotsji gewerk het. Toe stel ek 'n soortgelyke oplossing voor, maar die klant weier om dit te implementeer. Slegs twee jaar later het dit moontlik geword om terug te keer na die voorheen deurdagte oplossing en dit in die Olimpiese konsep te gebruik. Dit was net moontlik om 'n ingewikkelde plan te implementeer danksy samewerking met Russiese Spoorweë, maar die projek, helaas, het nie verder gegaan nie.
U het in ons gesprek herhaaldelik genoem dat baie van u projekte saam met Alexander Asadov uitgevoer is. Hoe en waarom het hierdie kreatiewe unie ontstaan? Gaan u voort om vandag saam te werk?
Ek het al gesê dat ek Asadov lank gelede ontmoet het terwyl ek aan die projek van die Sentrale Verkiesingskommissie van Rusland gewerk het. Ons het onmiddellik 'n gemeenskaplike taal gevind, en verdere samewerking het op sigself ontwikkel. Oor die jare van ons vriendskap het ons ongeveer vyftig gesamentlike projekte gemaak. Ons gaan voort om vandag saam te werk. Ons werk byvoorbeeld aan projekte vir die Spartak-stadion, 'n residensiële gebou in die 2de Samarskaya-straat van die hotel genaamd Lily of the Valley.
Hoe word die rolle binne u vakbond versprei? Wie is in beheer van die konsep? Wie sit agter die implementering?
Altyd anders. Iemand kom met 'n konsep uit, die ander komplementeer dit. Ons is intern baie dieselfde, ons dink in groot vorme, ons het 'n noue houding teenoor die persepsie van ruimte. En buitendien weet ons hoe om vir mekaar te swig, en dit is waarskynlik die belangrikste ding.
Wat is vandag op die agenda in die werkswinkel?
Die ernstigste werk hou nou verband met die voltooiing van die ontwerp van die gebou van die Clinical Diagnostic Centre (MEDSI) in Malaya Gruzinskaya-straat. Ons hooftaak was om dekoratiewe elemente van die gebougevel op te los, gemaak volgens my sketse. Ek moet sê dat die voorwerp, wat vandag prakties gerealiseer is, in sy oorspronklike weergawe heeltemal anders gelyk het. Dit was 'n huis, ontwerp in die gees van konstruktivisme - baie eenvoudig, gebalanseerd, solied. Die kliënt ondersteun egter nie so 'n besluit nie; hulle moes 'n ander opsie maak.
Die projek van die Spartak-stadion verg nie minder moeite nie. Die stadion is interessant vir sy veelsydigheid. Benewens sy sportfunksie, kan dit gebruik word as 'n veelsydige konsertsaal vir vertonings van verskillende mate van kompleksiteit, tot en met die optredes van die Circus du Soleil.
Het u 'n argitektoniese voorkeur of 'n gunsteling styl?
Ongelukkig volg moderne Russiese argitektuur meestal tegnieke wat herhaal word. Daarom het ek persoonlik 'n baie komplekse houding teenoor moderne argitektuur. Toe ek eers gesê het dat argitektuur beeldhoukundig sal word, sal plastiek eerste kom en dan eers funksioneer. En so het dit gebeur. Dink aan die werk van Frank Gehry of Zaha Hadid. Onlangs het hierdie tendens begin afneem. Niemand weet seker wat môre in die mode sal wees nie. Maar dit geld net vir groot argitektuur. En in die alledaagse lewe is alles baie meer prosaïes. Ons is baie beperk in ons vryheid. U hoef nie te kies nie: as daar 'n geleentheid is om iets te implementeer, neem u dit aan. En jy kan vrylik, waarskynlik net op papier, skep. Dit is vir my moeilik om my styl te definieer, dit hang alles af van die situasie en van 'n spesifieke volgorde. Elke voorwerp het sy eie benadering en die styl kan wissel van klassiek tot hoëtegnologie.
Dit is bekend dat u benewens u argitektuurpraktyk ook 'n baie bekende kunstenaar is …
Ek het baie gewerk as grafiese kunstenaar en as skilder. Neem deel aan uitstallings. Die werke is suksesvol verkoop. Die meeste grafiese werke is sonder 'n skets gedoen. Byvoorbeeld die skildery "Kan nie vlieg nie", aangebied tydens die Art Manege van 1996. Sy het 'n soort simbool van daardie tyd geword: daar is vlerke, maar jy kan nie vlieg nie. Dan was daar 'n bekoring met beeldhouwerk. Dit het alles in dieselfde Khanty-Mansiysk begin, waar die eerste Pieta in Rusland vir die Victory Park geskep is. Benewens haar het baie van my beeldhouwerke daar verskyn, tot by die skrywer se gietysterheining. Toe maak ons saam met Nikolai Lyubimov die figure van Cyril en Methodius. Andrey Kovalchuk het 'n ervaring gehad om 'n groot beeldhoukomposisie "Ugra" te skep.
Nadat u aan die Stroganov-skool gegradueer het, het u aktief deelgeneem aan Russiese en internasionale uitstallings en kompetisies. Wat was die belangrikste prestasie van daardie jare?
Die belangrikste toekenning en prestasie is die feit dat meer as 150 van my grafiese werke deur toonaangewende galerye in Amerika, Japan en Europa gekoop is. Al sou ek hulle vandag graag terugbesorg, want nou kan ek nie meer teken soos ek destyds geteken het nie. In die laat 1980's was daar baie buitelanders in Moskou wat in ons kuns belanggestel het. Daar was baie uitstallings in Europa en Amerika. Maar geleidelik het ek hiervan wegbeweeg en myself heeltemal toegewy aan argitektuur. Vandag word al my werke uitsluitlik geskep vir argitektoniese projekte - mosaïeke, beeldhouwerke en basreliëfs.
As u hoofsaaklik 'n argitek geword het, verlaat u nie die beeldende kunste nie. Moeilik om te kombineer?
In die Sowjet-tyd is alles in afdelings verdeel: monumentaliste, grafiese kunstenaars, argitekte. Na my mening is 'n kunstenaar 'n baie wye begrip wat beroepe verenig as argitek, beeldhouer, muurskilder, grafiese kunstenaar en vele ander. Sewe van my mosaïeke is byvoorbeeld twee maande gelede op Pushkin Square geïnstalleer. Terselfdertyd word volgens my projekte drie geboue in die hoofstad gebou. Dit is heeltemal verskillende aktiwiteitsareas. Maar dit lyk vir my asof ek daarin slaag om al hierdie aspekte te kombineer, om nie eens te praat van die feit dat ek my projekte onafhanklik uitvoer nie.
Die opvallendste voorbeeld van so 'n gesamkunstvert in u portefeulje, is die Khanty-Mansi-piramide?
Ja, daar is 'n duidelike kombinasie van argitektoniese en artistieke middele. Die Kaluga Sculptural Factory, onder my leiding, het meer as driehonderd meter basreliëf daarvoor voltooi, en die konstruksie is onder toesig van die Academy of Arts. Die plastiese taal van die Sochi-portale en tonnels is moderner, ek dink dit word geassosieer met my vroeë skilderye, veral die vorm wat ontstaan het uit die verweefdheid van strukture.
Dieselfde kan gesê word oor die opknapping van 'n substasie in Sotsji: daar kon ek vir die eerste keer in Rusland geperforeerde gevels toepas. Nou het hulle baie gewild geraak onder argitekte. Daar is ook 'n nadeel: in die skilderkuns en in grafika het ek baie argitektuur.
Aanbieding met Karen Saprichyan se projekte:
