'N Gereelde probleem van argitektoniese uitstallings, hoe paradoksaal dit ook al mag lyk, is die beduidende oorwig van inhoud bo vorm. Tradisionele tablette met planne, diagramme en verduidelikende teks in kleinletters spreek gewoonlik die kyker se aandag aan, nie hul emosies nie. Natuurlik is dit geensins 'n ondeug nie: dit is onwettig en selfs dom om anders te eis, veral as dit gaan om 'n gebeurtenis van 'n voorsienbare omvang, meestal ontwerp vir die professionele omgewing. Maar as tientalle onafhanklike projekte gelyktydig vertoon word, en die geleentheid self hoofsaaklik deur die algemene publiek bygewoon word (die grootste deel van die besoekers aan die Biënnale gedurende die drie maande van sy werk is toeriste wat na Venesië gekom het), die oorversadiging van inligting, gekombineer met gereelde, doelbewuste of gedwonge "asketisme" van fisiese vergestalting, skep die sterkste "museummoegheid", wat soms selfs op wonderlike idees 'n vernietigende uitwerking het.
'N Oormaat aan "rou" data kan anders lyk - en soveel projekte wat nie deur 'n algemene idee saamgevoeg word nie, soos in die nasionale uiteensetting van Maleisië, wat 'n groot aantal modelle bymekaar gebring het onder die vae slagspreuk van ekologie en tegnologie, of as 'n oormaat bewegende beelde, soos in die Albanese paviljoen by die Arsenal, waar die vae konsep van 'buite kleur' geïllustreer word deur 'n verskeidenheid argitektoniese en stedelike beplanningsprojekte wat niks met die titel-tema te doen het nie. Wat meer irriterend is, Thailand het voor dieselfde probleem te staan gekom, wat sy uiteensetting gewy het aan die onderwerp van akute tekort aan openbare en veral groen ruimte in Bangkok en maniere om hierdie probleem op te los, maar dit beskou in 'n reeks video's wat op klein skerms vertoon word. Al hierdie projekte stimuleer die gees in verskillende grade, maar gee amper niks aan gevoelens nie. Terselfdertyd groei die hoeveelheid inligting wat die kyker ontvang as hulle die Arsenal- en Giardini-gebied inspekteer, sowel as die uitstallingsale wat deur die stad versprei is, eksponensieel, sodat 'n mens nie anders kan as om oor die myopie van die kurators te kla nie.
'N Voorbeeld van 'n omgekeerde benadering waarin die vorm heers, is 'n tweejaarlikse parallelle programgebeurtenis, 'n projek deur die Taiwan National Museum of Fine Arts Neem 'n blaaskans. Die kurators het vir hom die idee van 'traagheid' en nadenke gekies as 'n alternatief vir die versadiging van die moderne lewe; Hulle het die Architecture Biennale (!) Gekies as 'n konkrete voorbeeld van so 'n 'venynige praktyk' en as alternatief 'n skouspelagtige 'salon' in oosterse styl aangebied, toegerus met skerms met 'videokuns' - 'n dowwe stadsbeeld wat vanuit die venster van 'n bewegende motor. Te oordeel aan hierdie ruimte alleen, is dit moeilik om die organiseerders se voorneme te raai, behalwe vir die voor die hand liggende gevolgtrekking dat dit 'n plek vir ontspanning is: as gevolg hiervan beïnvloed die halfdonker en koel uiteensetting die kyker se gevoelens direk en stel hom in vir “Ontspanning”.
Maar onder die 'klein' nasionale paviljoene is daar ongetwyfelde suksesse, waar dit moontlik was om 'n balans tussen die rasionele en emosionele te handhaaf, en 'n estetiese aantreklike vorm met opmerklike inhoud te kombineer. Onder hulle is Chili, waar ligblokke in 'n donker kamer gebruik word, en die ernstige en selfs 'n bietjie kommerwekkende stemming wat nodig is vir die persepsie van die onderwerp - die likwidasie van die gevolge van die onlangse aardbewing - word geskep deur die 'seinpaal' in die middel van die saal - 'n rooi gloeiende silinder met die naam van die uitstalling "Chile, 8" (syfers dui punte op die Richterskaal aan).
Singapoer het sy paviljoen van nuuts af in een van die Venesiese binnehowe geskep. Die skouspelagtige oopwerk parallelepiped bevat 'n uiteensetting wat toegewy is aan hierdie stadstaat as 'n stedelike beplanningsmodel: as u die hele bevolking van die planeet hervestig volgens hierdie beginsel (as 'n manier om die probleem van eindelose uitbreiding van stede en parallelle omgewingsbesoedeling op te los.), sal dit 'n gebied van 1000 Singapoërs, of twee Italiaans benodig: die res van die aardoppervlak sal vry bly, en mense sal lewe, hoewel nie in 'n ideale gebied nie, soos die kurators erken, maar in 'n omgewingsvriendelike en gemaklike stad.
Die uiteensetting van Argentinië is ook geleë in 'n ruimte wat spesiaal daarvoor geskep is - maar in die Arsenal: die aandag trek swart en wit oplossing maak die wydverspreide gebruik van videomateriaal vergewe. Die aandag aan die algemene tema van die tweejaarlikse "People meet in architecture" boei ook: die Argentynse deelnemers kies selfs een van die kruispad van Buenos Aires as sodanige ontmoetingsplek, op grond van hierdie idee, hul uitstalling, anders as baie ander uitstallers, hierdie onderwerp is ten minste in 'n min of meer leesbare weergawe - geïgnoreer.
'N Nuweling in die Biënnale, Bahrein, het 'n video geplaas van die studie van die impak van verstedeliking op die samelewing in die huise van diegene wat die meeste ly: drie outentieke vissershutte word in die Arsenal-saal geplaas en maak 'n sterk indruk op beide en in die konteks van die onderhawige kwessie …
Die uitstalling van die finaliste van die eerste uitgawe van die Urban Future Awards, georganiseer deur die motorvervaardiger Audi, gewy aan die probleem van beweging in die stedelike ruimte van die toekoms, behoort tot dieselfde lyn van die 'goue middeweg', wat vasgestel is om saam te val met die tweejaarlikse. Jurgen Mayer het die wenner geword, en onder die finaliste was BIG, Cloud9, Alison Brooks en andere (meer hieroor later).
Die interessantste projek van die London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", gewy aan die artistieke interpretasie van die probleem van energie, is verdiep in die sfeer van emosies in die formaat van kontemporêre kuns, en dit word vanuit die oogpunt van fisika beskou, daarom word die uiteensetting verdeel in 8 "hoofstukke" - Installasies: chemiese energie, massa, potensiële energie, gravitasiekrag, ens. Geskep deur spanne argitekte, wetenskaplikes en kunstenaars, moet hulle argitektoniese hulp verleen professionele mense bekyk hierdie onderwerp van naderby, want, soos die organiseerders tereg antwoord, in teenstelling met politiek, ekonomie, wetenskap, is dit op hierdie gebied nog nie 'relevant' nie en word dit gewoonlik slegs genoem in verband met die voorwaardelike 'groen argitektuur'.
In nog groter mate kan die uiteensetting van Oekraïne, geïnspireer deur besinnings oor Tsjernobil en die industriële samelewing, onder die werklike kuns gerangskik word, maar aangesien die kurator van die hele Shojima Biënnale die belangrikheid van samewerking tussen argitekte en kunstenaars op die gebied van ruimtelike verkenning, is hierdie koperstruktuur volledig geïntegreer in sy konsep.
