Laat ons eers die kern van u konsep van die fees beskryf.
Vladimir Kuzmin
Ons het die woord "RECONTEXT" gekies as die leuse van die fees, wat vir die naam die besonderhede beteken van die oomblik waarin ons leef, wanneer alles rondom - ons konteks, verander, transformeer en ons van nuwe vaardighede en benaderings in die werk vereis.. Dit is nie verbasend dat woorde met die voorvoegsel "re" vandag so algemeen voorkom nie. Ons het hierdie woord "PE" of die voorvoegsel as die sleutelwoord gekies. En selfs as dit in 'n sekere sin onoorspronklik klink, is ons nie skaam daaroor nie. Omdat PE-prosesse nou die grootste deel uitmaak van wat ons almal doen.
Vlad Savinkin:
En, om eerlik te wees, die woord "Argitektuur" is argaïes van aard. Daarom dink ons binne ons span aan RE-argitektuur. Dit is nie toevallig dat ons elke 6 jaar genooi word om die fees opnuut te bekyk nie, sowel vanuit 'n eksposisionele oogpunt as vanuit 'n semantiese oogpunt.
VC.: Vind nuwe ontwikkelingsbestuurders!
V. S.: Maar eerstens dink ons natuurlik aan die uiteensetting en werk met die vorm. Ons is steeds naief tot so 'n mate dat ons glo dat ons betekenis en selfs mense kan transformeer deur die uiteensetting te transformeer. En die professionaliteit van die werk wat ons gedoen het en die akkuraatheid van die dokumentasie wat vir die skatting verskaf word, laat ons steeds hoop dat alles gedoen sal word soos ons bedoel het.
Is dit professionaliteit om met die vorm te werk? Of is dit alles dieselfde met betekenisse? Waarom is u gekies uit 11 projekte wat ingedien is vir die kompetisie van kurators "Zodchestvo"?
VC.: Daar moet op gelet word dat al die voorstelle van potensiële kurators baie interessant was. Daar was baie jong, entoesiastiese mense wat iets wou hê …
V. S.: Maar die meeste van hulle was nie in voeling met die werklikheid nie.
VC.: En die verhaal met ons as die gekose karakters is eerder 'n kompromie met die werklikheid. Omdat "hierdie sal doen." Ons is nie gekies vir ons talent nie, maar vir wat ons beslis sal doen.
V. S.: Dit wil sê, ons wil iets nuuts hê, maar ons kies die ou een.
VC.: En nou vind ons onsself hierdie "ou en beproefde" kinders. Alhoewel ons nooit 'n kurator wou wees nie, was ons nog altyd uitstallers. Die fees het egter 'n gevestigde ideologiese en formele raamwerk, waarna niemand gaan nie, om objektiewe redes nie kan en wil verander nie. Daarom probeer ons om dit eerstens 'n ruimtelike visuele kwaliteit te gee wat verskil van wat verwag word. En danksy die ondersteuning van 'n aantal instansies en hul kuratoriese projekte, sal dit alles ook inhoud hê. Eintlik stel ons belang in kuratoriale projekte.
Hoe sal die nuwe visuele kwaliteit dan gebore word? Wat is u belangrikste ruimtelike idee?
V. S.: Die ruimtelike konsep is gebaseer op 'n as wat deur argitektone van verskillende groottes gemerk is. Hierdie as skep 'n golfagtige beweging tussen hulle na die laaste deel van die saal, wat twee flankerende omgekeerde argitekte onthul wat op die priester geplaas word en die verhoog simboliseer. En alles begin met die tradisioneel grootskaalse argitektuur van die onthaal, wat in so 'n mate ontwikkel dat u dit met u hand kan bereik vanaf die mezzanine van die 1ste verdieping, waar die uitstalling geleë is.
Dit wil sê: "Argitektuur" sal slegs in die onderste saal van die "Manezh" gehou word? Wat is bo-aan?
V. S.: Daar behoort op die oomblik 'n soort kerkuitstalling bo te wees.
VC.: Dit is 'n verbasend akkurate beskrywing van die huidige situasie in die land, u kan nie doelbewus hiermee uitkom nie.
V. S.: Ek en Kuzmin ken mekaar al lank, en alles in ons lewe ontwikkel nie doelbewus nie, maar toevallig. Selfs in die winter, toe ons besef dat ons op die -1 verdieping sou wees, was ons eers verbaas en toe verheug. Ek wou regtig die lig daar afskakel en net die argitekte gloei. Ons reis immers baie deur die wêreld, kyk na verskillende uitstallings, identifiseer tendense. En dit lyk vir my asof dit so 'n moderne neiging is: as alles 10 jaar gelede veronderstel was om oorstroom te word met lig, gaan die meeste sterk uitstallingsprojekte nou al hoe meer in 'n soort duisternis en blindheid, wanneer 'n persoon al beweeg in wese deur aanraking. Natuurlik is daar 'n sekere scenario van die gang wat deur die uitstallers neergelê word, maar as u in die donker langs die vuurtorings beweeg, verloor u die gevoel van die grootte van die ruimte. En as swart mure met 'n spieël gekombineer word, is dit oor die algemeen nie duidelik hoeveel meter daar is nie: 100 of 1000.
In 'n droom sien ek ons uitstalling so donker, swart, met argitektone wat gloei met 'n enkele lig, maar terselfdertyd met verskillende lappiesvlakke - mock-ups of inligtingskerms. Dit is so 'n blywende droom.
VC.: Omdat niemand sou sien dat die argitekte gloei nie: dit het geblyk dat dit bedags lig was in hierdie saal …
Is u ook geïnspireer deur sommige wêreldtendense vir die argitekte self?
V. S.: Toe ons ons projek by 'n kompetisie in die Union of Architects verdedig, vergelyk ons dit met die film "New Moscow" - met hierdie skote waarin hoë geboue wat pas op die horison verskyn.
Maar later, toe ons ons bod begin verfyn en ontwikkel, is 'n ander vergelyking persoonlik aan my geopenbaar. In 1980 het die kurator Paolo Portogesi tydens die Arkitektuur Biënnale in Venesië 'n uiteensetting gemaak van 'New Road' in die suite van die Arsenal: elke deelnemer het 'n gevelvlak tussen die kolomme toegeken.
En al die uitstaande argitekte van destyds, van wie baie nog werk en steeds die argitektoniese beeld van die wêreld vorm, het hul posisie deur die vliegtuig deur die gevel getoon. En oor 40 jaar, op 'n nuwe verhoog, gee ons argitekte, kritici en almal wat belangstel om die stedelike omgewing te verstaan en te ontwikkel, nie 'n vliegtuig nie, maar 'n bundel - en ons stel voor om dit op ons eie manier te interpreteer.
Waarom architecton?
V. S.: Enersyds is dit 'n argetipiese vorm van kontemporêre kuns en ontwerp, andersyds is dit 'n bekende, gewilde en terselfdertyd maklik vervaardigbare vorm, omdat die ekonomie heeltyd getel moet word. En die belangrikste is dat hierdie verskillende voorwerpe, wat ons hoop, een papier, 'n ander metaal sal wees, die derde deursigtig, die vierde swart, die vyfde lê, die sesde omgekeerde - hulle moet nie meer 'n gevel skep nie, nie 'n volume, maar 'n nuwe uitstallingsomgewing. Daarom is selfs ons - mense wat meer as een keer uiteensettings gedoen het - nou in euforie: hierdie straat van verskillende en verskillend opgevoerde argitekte moet die visuele nuutheid skep wat ons bedink het.
VC.: Daar was 'n ander beeld wat ons geïnspireer het, ook uit die Biënnale in Venesië, - die beroemde Il Teatro del Mondo van Aldo Rossi, 'n drywende argetipiese bundel. En in 'n sekere sin is ons argitekte, wat langs die hoofpaadjie van die tentoonstelling geplaas word, sulke drywende ziggurats in die rivier van die Russiese latere argitektuur.
V. S.: Let op: dit is ons vergelykings, prototipes, prototipes - dit kom uit ons innerlike begeerte om onsself as deel van die wêreldontwerpkultuur te posisioneer.
VC.: Ja, sommige van ons het dit baie sterk ontwikkel.
Is die argitektoniese boekdele monolities of soos pawiljoene gerangskik?
VC.: Die meeste van hulle kan binnegegaan word: binne - 'n ruimte van ongeveer 3 by 3 meter. Dit is in die "bewoonde" argitekte dat kuratoriale projekte gehuisves gaan word - behalwe vir die uitstalling van Vladimir Frolov "Ideal and Norm", wat 'n plek langs die verhoog het: dit stem baie ooreen met ons tema en sal in staat wees om te kom vanaf Moskou na Moskou. Maar die tydskrif Project Russia sal verantwoordelik wees vir die papierargitekt: bladsye uit ou uitgawes sal die hele 23-jarige geskiedenis van die publikasie welsprekend demonstreer. Terselfdertyd word die volgende PE-vorm aangebied - teen 19 November verskyn die eerste uitgawe in die nuwe formaat.
V. S.: Ons het ook 'n projek van die departement argitektoniese omgewingsontwerp by die Moskou-argitektuurinstituut - "Alpha and Omega of Environmental Creativity" onder toesig van Maria Sokolova en Tatiana Shulika. Dit word gewy aan twee herdenkings tegelyk: 100 jaar van die stigter van die departement, Georgy Borisovich Minervin, oor wie die film gemaak is, en 30 jaar van die departement self, waar aktiewe en diverse onderwysers nou werk.
VC.: Ons is byvoorbeeld albei gegradueerdes van hierdie departement en huidige onderwysers. En dit is vir my 'n belangrike mylpaal, en let op dat ondanks die skeptisisme en snobisme van die argitektuurwerkswinkel, die departement van omgewingsontwerp aan die Moskou-argitektuurinstituut gedurende hierdie tyd 'n paar honderd spesialiste gegradueer het, sonder uitsondering, elk van wie gevra word en werk. En die kwessie wat sy gedurende al die dertig jaar aan die orde gestel het, is nou byna die mees besproke kwessie en federale program. Wie sou hieraan gedink het in 1992, toe dit alles begin het!
V. S.: Op die Departement van Omgewing by die Instituut vir Besigheid en Ontwerp het ek ook daarin geslaag om 5-6 gegradueerdes van DAS MARHI bymekaar te maak, wat daar saam met my werk. Die uiteensetting van die Institute of Business and Design in Zodchestvo word ook aangebied.
VC.: En meer "Plastic miniaturen", hoop ek. Rolverdeling is nou aan die gang.
Wat is hierdie plastiek miniaturen?
V. S.: Die Instituut vir Besigheid en Ontwerp het verskeie gebiede: grafiese ontwerp, mode-ontwerp en omgewingsontwerp. En die departement modeontwerp hou die heeltyd rolverdeling. Ek het dit eenkeer gesien en gesê: ek sal dit ook hê.
VC.: Ons hoop regtig dat ek ook by die rolverdeling sal wees. Intussen wys die Institute of Business and Design sy taamlik interessante sakeprogram. Enersyds gaan dit voort met die ontwikkeling van die Departement van die DAS Moskou-argitektuurinstituut, en aan die ander kant bevat dit 'n aantal skrywersmetodes wat elke onderwyser, met 'n rigiede struktuur, op 'n absoluut unieke manier kan optree. manier en onafhanklik binne die raamwerk van die taak wat hy vir homself opstel.
V. S.: As my onderwyser: hy het gewoonlik met arm studente te doen gehad en my volkome vryheid gegee. Oor die algemeen is vryheid in die lewe die belangrikste.
VC.: Dit is nog 'n epigraaf vir ons uitstalling.
En nog 'n argitek is ons terugblik: “2006-2012-2018. Die ongelukkige "Argitektuur". Ons sal die argiewe uithaal en wys hoe dit was: ons sal dit natuurlik met oranje kleedband toedraai en van die bosse maak. En die belangrikste is dat ons sal wys hoe dit kan wees.
Dit lyk asof u nog nie al die verklaarde argitekte beskryf het nie …
VC.: Die res van hulle is spesifiek, want dit hou grootliks verband met die persoonlikhede van hul outeurs. Narine Tyutcheva is een van die min werklike argitekte onder die twintigste, wat baie konsekwent en sielvol besig is met erfenis, bewaring, transformasie en in die algemeen werk in 'n komplekse landskap met 'n beskermde status. Die belangrikste hier is die vermoë om die probleme van werklike en vormvorming, en omgewingsvorming op te los en terselfdertyd aan al die vereistes en norme en konsepte van die behoud en bewaring van betekenisse en vorms te voldoen. In haar boek noem Narine dit 'n 'omgewingsbelemmering'. En ons beskou dit as baie belangrik om die werk van haar "Re-school" aan te toon: dit pas perfek in die konteks van ons konsep juis as 'n nuwe vorm van onderwys vir spesialiste op hierdie gebied.
Die Agentskap vir Strategiese Ontwikkeling "Centre" bied ook sy omvattende studie "MOSCOW RE: INDUSTRIAL" aan, wat die kenmerke van byna alle nywerheidsones in Moskou ontleed: hul stedelike ontwikkelingspotensiaal, die teenwoordigheid van erfenisterreine, geleenthede en scenario's vir hul herontwikkeling en bekering.
'N Ander belangrike projek wat ons demonstreer, is 'n polities verantwoorde gebaar, "RE-Action". Alexey Komov sal sy ervaring toon. Die houtstrukture waarmee hy werk - in 'n situasie waar niks anders gedoen kan word nie, word 'n soort wondermiddel. En dit is 'n baie interessante en objektief groeiende ideologie om die omgewing in sulke situasies te laat herleef. Alexey is baie oortuigend hierin. En ons as kurators moet verskillende aspekte van die oplossing van die probleem toon.
Alexey Komov met sy taktiese verstedeliking het al 'n gereelde by Zodchestvo geword …
VC.: Ja, sowel as 'n ander sprankelende karakter wat alternatiewe stedelike beplanning verpersoonlik - Ilya Zalivukhin en sy "re-glomeration", die konsep van die ontwikkeling van stede, grootmonopolieë en geboue. En hoewel sy miskien nie baie naby aan ons is nie, bring ons hulde aan haar integriteit. En terloops, die volgorde van Ilya se deelname aan sulke forums, en die verandering in sy status met verloop van tyd, dui daarop dat die water die steen wegslyt, en dat pogings nie tevergeefs is nie.
En watter persoonlikheid is verantwoordelik vir die volgende argitekt?
VC.: Dit is Svyat Murunov met sy Centre for Applied Urban Studies. Hy sal wys hoe om probleme op mikro-teikenvlak op te los in direkte interaksie met inwoners en gebruikers. Tot op die punt dat hy en sy span tydens die uitstalling hul argitek gaan bou - saam met die besoekers.
Wat sal dit genoem word? "PE-deelname"?
VC.: Ons het neergeskryf - "HER-begrip van benaderings tot stedelike beplanning."
Sal daar iets wees behalwe die argitekte?
VC.: Natuurlik! Dit is slegs 'n beeldas wat die openbare ruimte van die uiteensetting bepaal. In werklikheid het al die nodige en bekende afdelings van die Zodchestvo-fees nie verdwyn nie. Daar is reuse-mure om inskrywings op te hang in die projekte en geboue-nominasies, daar is paviljoene van die streke en verskillende strukture wat die fees ondersteun - hulle loop in twee rye. Daar is 'n kinderafdeling, 'n afdeling van materiale en tegnologieë. Nog 'n baie interessante onderwerp is die skepping van 'n galery met stede: provinsiale en klein dorpies kan hul projekte nie op 'n groot stand uitstal nie, wat dalk te duur is vir die begroting, maar in 'n spesiaal georganiseerde ruimte.
Daarom het ons gesels oor hoe u RE: Architecture kan doen. In die breë, watter soort argitektoniese feeste is in Rusland nodig?
VC.: "Zodchestvo" en verskillende forums wat verband hou met argitektuur en stedelike beplanning is beslis nodig: hulle laat die versameling, vertoon en, in die algemeen, die stand van die Russiese argitektuur weerspieël. Maar dit is minder belangrik as die feit dat hulle die houding van die samelewing en die regering teenoor argitektuur toon. En ons argitektuurfeeste is die manier waarop die samelewing argitekte en hul aktiwiteite sien. Daarom sit ons in die kelder onder die Russiese Ortodokse Kerk.
V. S.: Maar ten minste in die sentrum van Moskou.
Gaan u na Manezhnaya Square?
VC.: Ons wil hê. Ons het selfs by die Ministerie van Kultuur 'n gesprek gevoer oor die konstruksie voor die Manege-fasade, waaroor teoreties ooreengekom kan word - 'n ander argitek van aansienlike omvang wat inligting bevat oor die lopende fees. 97% kans dat ons geweier sal word, maar - wie weet …
En wat is die interne motivering vir deelname aan sulke geleenthede van die argitektoniese gemeenskap?
V. S.: As dit 5-10 jaar gelede sou wees, sou ons natuurlik sê dat dit 'n samekoms is, dit is 'n soort posisie by ander en 'n demonstrasie dat u leef. Maar ek wil dit verlaat. Ek wil graag gewigtige argumente soek. Maar al hierdie samewerking met ontwikkelaars, vervaardigers van materiale en sanitêre ware meng in. Dit lyk vir my asof dit al onmoontlik is om die posisie van die argitekte daar te onderskei: agter sommige meters, modelle en films, die daad van kreatiwiteit, word 'n nuwe visie gelykgemaak.
So, argitekte het nie uitstallings nodig nie?
Dit is vir kreatiewe uitdrukking baie nodig. Uitstallings lok jou uit. Ek het selfs 'n spesiale kursus vir studente gedoen - "Exposition Design". Oor hoe 'n argitek tentoonstellings moet maak en hoe hy homself daardeur kan posisioneer. Om met 'n vorm te werk, kan nie net getalle en vlakke insluit nie. Ten minste een keer per jaar moet u uitstal en wys wat u wil rondloop en reaksies kry.
"Zodchestvo", terloops, is minder volop in produkte van vervaardigers …
VC.: Daar is nog 'n probleem - dat dit, soos baie ander Russiese argitektoniese feeste, deur amptelike organisasies gereël word. Dit behels 'oorbelle vir alle susters', 'n positiewe beeld van die deelnemers, 'n gebrek aan kwalifikasie in die keuse van werke, ensovoorts. Maar alles sou goed wees, dit sou selfs moontlik wees om die nodige eerbewys te verduur as die fees die kwaliteitstatus daarvan sou bepaal. As ons egter alles sien wat gestuur is sonder 'n minimum keuse en kundige advies, is dit natuurlik ook 'n soort demonstrasie van die beskikbare snit, maar dit is nie duidelik waarom nie. Sou dit nie beter wees om nie 400 werke nie, maar 50 uit te stal, maar diegene wat interessant is om na te kyk en waaruit u kan leer? Maar hier word ons gekonfronteer met die beleid om sulke kompetisies te hou en die denkbeeldige behoefte om almal te wys wat aansoeke ingedien het. Ongelukkig is dit 'n werklikheid waarmee 18 jaar van ons deelname aan Zodchestvo niks gebeur het nie. En die pogings van die kurators, wat van tyd tot tyd verander, maak hierdie prentjie net kosmetieser 'n bietjie aantrekliker. Ons volgende poging is daarop gemik om die situasie op een of ander manier te verander. Die her-wil kan miskien nie gebeur nie, maar ons hoop.
