Ilya Utkin: "Ons Het Geleer Van Piranesi En Palladio"

2024 Outeur: David Durham | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 02:26

Metode. "Wat ek doen, noem jong argitekte mimiek negatief"

Twintig jaar gelede het jy gesê dat dit jou missie was om die stad te genees. Leef hierdie missie vandag nog?

Ek glo steeds dat wêreldwye verbetering van die historiese omgewing nie nodig is nie. Die ambisies van individue wat stereotipes wil verbreek, is sinloos. Dit is nie nodig om die tradisionele maniere van persepsie te verbreek nie. Daar is baie gapende wonde in die stad wat deur oorlog of iemand se ambisie agtergelaat is. En hierdie plekke moet genees word. Natalia Dushkina en Rustam Rakhmatullin het 'n jaar gelede 'n bespreking gevoer oor 'Nuwe argitektuur in die ou stad'. Sergei Skuratov en ek het as antagoniste opgetree. Sergei Skuratov het aangevoer dat 'n argitek die reg het om die omgewing te verander soos hy goeddink, sonder om iemand te vra. Ek het beswaar gemaak in die sin dat 'n argitek sensitief moet wees vir alle lae van die tyd. Jong argitekte noem dit negatief: mimiek. Volgens hulle is dit sleg om in die ruimte te integreer, maar om kreatief daarin in te gryp, is goed. Maar dit beteken nie dat ek en Skuratov baklei nie, dit is net dat elkeen sy eie mening het.

Hoe hou u geboue: 'n huis in Levshinsky Pereulok, 'n woongebied aan die Sofiyskaya-oewer en die Tsarev Sad-hotelkompleks, verband met die missie om die stad te behandel? Het u Woensdag behandel?

Hy het eerder probeer om dit nie op te knap nie. In Levshinsky het ek 'n huis geskilder sodat dit lyk asof dit lank gelede gebou is. Die lyn van sy balkonne is op dieselfde hoogte as die lyn van die dakrand van die huis oorkant. Terloops, daar was onlangs 'n nuuskierige voorval. Die eienaar van hierdie huis met twee verdiepings het na my toe gekom en gesê dat hy alles wou afbreek en presies dieselfde huis as myne op dieselfde plek wou plaas. Ek was verbaas, want ek het by hierdie huis begin toe ek ontwerp het …

zoem

1/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoem

2/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoem

3/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zoem

4/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoem

5/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio
zoem

6/6 Huis "Noble nest" in Levshinsky-baan © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Wat Sofiyskaya Embankment en Tsareva Sad betref, moet in gedagte gehou word dat ander organisasies die algemene ontwerpers was. Ek het die projek van Sergei Skuratov op Sofiyskaya-wal betree toe daar 'n kant-en-klaar konstruksie was, vier geboue het reeds gestaan. Skuratov het 'n kompetisie gewen met 'n modernistiese projek, maar die klant wou klassieke gevels hê, en Sergey het my gebel. In 'n bestaande projek moes ek probeer om ander fasades te teken, die skaal en verhoudings na die omgewing te respekteer. Ongelukkig werk nie alles soos ek wil nie: klante verwring die projek sonder om te vra. Dit lyk vir my asof die kleur van die Hagemeister-stene te donker is in vergelyking met die plan, en dat die klip te koud is.

zoem

1/5 woonkompleks op Sofiyskaya-wal © Ilya Utkin
zoem

2/5 woonkompleks op Sofiyskaya-wal © Ilya Utkin
zoem

3/5 woonkompleks op Sofiyskaya-wal © Ilya Utkin
zoem

4/5 woonkompleks op Sofiyskaya-wal © Ilya Utkin
zoem

5/5 woonkompleks op Sofiyskaya-wal © Ilya Utkin

Die hotelkompleks "Tsarev Sad" het ook 'n ingewikkelde geskiedenis. Daar was 'n geslote kompetisie (sien uitslae - redaksionele nota) waarin my ateljee en twee ander spanne gewen het. Ek het probeer om die komplekse morfologie van die Kokorevsky-binnehofkwartaal weer te gee. As gevolg hiervan het die kliënt my opdrag gegee om die stylobate-gedeelte met uitsig oor die Moskvoretsky-brug te ontwerp (die res word deur ander outeurs gedoen). Die argitektuur met kragtige rustieke moes die rol van 'n keermuur speel. En die muur moet die tuin ondersteun, maar die tuin as sodanig het nog nie uitgewerk nie. Die gietysterpotte, wat in die projek was, is verlaat, die "wrede" gietysterroosters is gekanselleer. Die ventilasiekaste, wat in die kelder was, is boontoe gedra. Wat die resultaat gaan wees, is onbekend.

zoem

1/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoem

2/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zoem

3/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". Wenner van kompetisie. "Utkin Studio". Illustrasies aangebied deur die organiseerders van die kompetisie. © Ilya Utkin
zoem

4/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". Utkin Studios-projek. Algemene siening © Ilya Utkin
zoem

5/5 Hotelkompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

In die projek van 'n woonkompleks met die heropbou van 'n kragstasie in die Trekhgorka-omgewing het ek ook op grond van 'n moeilike situasie opgetree en dit probeer versag. In werklikheid was dit onmoontlik om daar te bou. Op die Krasnopresnenskaya-wal, langs die argitektoniese monument, het die stad 'n strook behuising toegeken, daar 'n taak vir 100 000 m ingevoer²en ons gaan weg. Vorige outeurs van die projek het die torings opgesit, maar dit is verbied. DKN het my gekontak en my by die kliënt, die Tashir-maatskappy, aanbeveel. Ek het postkonstruktivisme voorgestel om in 'n ronde toringensemble te speel. Die hoogtepunt van die projek is 'n driedubbele huis met boë waardeur Trekhgorka sigbaar is. Die kenners het dit onwillig aanvaar. Ek moes nog 'n lang huis ontwerp. Dit blyk steeds 60 000 m², byna twee keer minder as wat benodig word. Ek het egter probeer om iets mensliks te doen. En toe ontstaan daar 'n konflik tussen die eienaar van Trekhgorka Oleg Deripaska en die Tashir-maatskappy. En alles het opgehou.

zoem

Multifunksionele residensiële kompleks aan die Krasnopresnenskaya-wal © Ilya Utkin
zoem

Multifunksionele residensiële kompleks aan die Krasnopresnenskaya-wal © Ilya Utkin

Oorsprong. "Ek onthou hierdie ridders op die brug en naakte skoonheid"

Wanneer het u as argitek gestig?

Ek het begin om skoonheid in my biblioteek se biblioteek raak te sien. Alhoewel my oupa, die argitek Georgy Wegman, in sy jeug 'n konstruktivis was, het hy die faksimilee-albums van Piranesi en Palladio, sowel as Le Corbusier, Vers L'Architecture, in die oorspronklike in die Frans bewaar. Dit was boeke met 'n wonderlike aanbieding: al die bedekte bladsye met 'n spesiale reuk … Ek het daarvan gehou om na skilderye te kyk en grafiese ets te maak. Dit was my kinderboeke. Ek onthou hierdie ridders wat op die brug naby Böcklin geveg het, naakte skoonheid, bote, seilbote, argitektoniese uitsigte.. My vriend en kollega Sasha Brodsky het baie dieselfde ervaring gehad: hy is van 'n artistieke familie, ek is van 'n argitektoniese familie. Wat hy nie tuis gehad het nie, was myne. Ons sien met belangstelling die Piranesiese uitsig op Rome met planne en inskripsies, die fantastiese ruimtes van die karcheri. Ons is verenig deur 'n voorkeur vir historiese argitektuur en 'n liefde vir ets. Sommige daarvan het in ons papierprojekte beland.

zoem

1/5 “Dorpsbrug”. 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoem

2/5 “Intelligent Market”, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoem

3/5 "'n Monument van die jaar 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoem

4/5 Brug in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zoem

5/5 Brug in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Met wie het jy studeer aan die Moskou-argitektuurinstituut?

Ek het by Konstantin Vladimirovich Kudryashev en Boris Grigorievich Barkhin studeer. Maar insluitend Piranesi en Palladio.

U het in 2010 'n artikel oor Piranesi geskryf, waar u verduidelik het waarom argitekte van hierdie visioenêre skrywer hou. Vir wat?

Dit was 'n artikel oor die Piranesi-uitstalling in Venesië, waarna ons saam met Sasha Brodsky gegaan het, en sy het ons verbaas. 'N Gegraveerde druk, soos argitektuur, kan nie deur boekdrukkuns weergegee word nie. Die groot gravure het sy eie skaal. Jy moet na haar toe gaan. Aanvanklik word die hele beeld waargeneem, en soos u nader, merk u al hoe meer besonderhede op, tot 'n bisarre web van patrone van die skrywer se beroerte. Die ongelykheid van die papier haal asem, wat die beelde omvangryk en lewendig maak. Daar kan ure na so 'n ets gekyk word, terwyl jy langs die antieke sypaadjies loop en in die boë van akwadukte kyk. Piranesi het 'n hele wêreld geskep. Dit is die rede waarom hy argitekte en ander kreatiewe mense bly inspireer. In daardie artikel het ek geskryf hoe ek een keer aan studente die ingewikkelde proses van etswerk verduidelik het en uit die skeptisisme op hul gesigte besef het dat hulle dit nooit sou doen nie. En dit sal makliker en anders wees. En ek kan dit nie anders doen nie. Daar is geen kuns sonder harde werk en vaardigheid nie.

Ter geleentheid van die 500-jarige bestaan van Palladio, het u 'n artikel gepubliseer waarin u die woorde van die groot Italiaanse argitek aanhaal, naamlik: 'As ons, met die oog op die pragtige masjien van die heelal, sien met watter wonderlike hoogtes dit gevul is, twyfel ons nie meer dat die tempels wat ons bou, soos die tempel moet wees wat God in sy oneindige goedheid geskep het nie …”. En jy skryf iets soos 'beskou my as 'n Palladian.' Verduidelik in watter van u werke die invloed van Palladio die sterkste is. In villas? In tempels? In die algemene begrip van argitektuur as weerspieëling van hemelse harmonie?

Ongelukkig is ek ver van die groot Palladio af … In werklikheid moet ek met groot moeite bestellings soek, die grille van klante met onomkeerbare versoeke bederf en probeer om die reeds bederfde omgewing nie te bederf nie.

U geboue is aangenaam vir die oog, met fyn en pragtige besonderhede. Almal is gewoond daaraan dat moderne argitektuur opvallend is in grootte en ontplof in konteks. Oor die algemeen het die filosoof van die Frankfurtse skool Adorno aangevoer dat poësie na Auschwitz onmoontlik is, en sedert die begin van die twintigste eeu het kuns 'n afdaling in die afgrond, 'n swart vierkant, ens. En u het tradisionele huise van twee verdiepings, miniatuur tempels met heupdakke … Is daar 'n teenstrydigheid met die tydsgees in u argitektuur, verstaanbaar vir enige stedeling?

Dit is 'n ou verhaal wat as modern en verouderd beskou word. Hierdie debat het in die 1970's begin voordat ons daaraan gedink het toe ons die eerste wedstryde gedoen het. Ek wou net wegkom van die postulate van modernisme, van gememoriseerde komposisies van beton en glas. In samewerking met Alexander Brodsky is baie projekte vir verskillende kompetisies gemaak. Ons het handgetekende grafika gebruik en is geïnspireer deur beelde van argitektuur wat estetiese waardes weergee. En dit was modern. Toe word hierdie verskynsel postmodernisme genoem.

Ek sal nie postmodernisme gelykstel aan papierargitektuur nie - 'n poëtiese een wat die siel en metafisika tot argitektuur terugbring. Volgens Khan-Magomedov is Bumarkh die bydrae van Rusland tot die wêreldkultuur van die twintigste eeu, tesame met die Russiese avant-garde en die Stalinistiese ryk. U en Alexander Brodsky het eers papierkompetisies gewen en daarna deur die hele wêreld getoer met installasies totdat u in 1994 u eie ateljee gestig het. Hoe hou papierargitektuur verband met die hedendaagse geboue?

Kommunikasie is in die weg van ontwerp. Papierargitektuur het ons geleer hoe om te werk, 'n spesifieke taak op te stel, sketse te maak en dan daaruit te kies. Alle argitekte wat aan die kompetisies deelgeneem het, het individue geword. Hulle het 'n styl, hulle weet hoe om te werk.

Idees. "Daar was 'n kreatiewe ontdooiing, en daarna 'n dekade van gebrek aan kultuur"

U het in 1998 'n artikel 'Monster Hour' geskryf oor die sogenaamde aantrekkingsargitektuur. Die Gehry-museum in Bilbao het pas 'n jaar tevore verskyn. Die artikel het 'n vreemde analogie van argitektuur met Hollywood-films gehad. Ek onthou die einde van die artikel: "Die monster vermoor die skepper daarvan dikwels, maar die einde is optimisties: 'n jong man red die aarde van uitheemse monsters, en 'n pragtige meisie trou met hom." As die 90's die uur van die monster is, hoe beoordeel u die 2000's?

In die vroeë 2000's was daar 'n oomblik van kreatiewe ontdooiing, kreatiewe kommunikasie en passie. Daar was 'n bespreking in die tydskrifte. Daar was 'n gevoel dat ons almal - argitekte, kurators, kunshistorici - aan 'n soort konferensie deelgeneem het, oor die style gestry het, oor hoe die stad moes wees. Die gesprek was interessant, ek het 'n paar artikels geskryf en ingeteken op tydskrifte. En toe het dit alles op niks uitgeloop nie.

Wat het in die 2010's gebeur?

In die 2010's woed 'n dekade van gebrek aan kultuur. Soms kom ek by vergaderings en besef dat die omgewing van ontwerpers, bestuurders en ontwikkelaars kultureel verval het. Dit is nie duidelik aan watter universiteite hulle gegradueer het nie. Ek verduidelik aan die klante dat hul ontwerpers ongeletterd is, en hulle antwoord dat hulle geen rede het om nie hul ontwerpers te vertrou nie, omdat die projekte suksesvol verkoop word. Hoor niks. Daar was geen tyd vir subtiele gradasies en filosofie nie. Ek sou leef. Die ontwerpfooi het 'n paar keer verminder. Die aantal bestellings vir private huise het afgeneem omdat u 'n kant-en-klaar-projek op die internet kan koop. Deur die jare heen het ek egter daarin geslaag om verskeie klassieke villas, 'n paar residensiële geboue en my eie huis in die dorp te ontwerp en te bou.

zoem

1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zoem

2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin
zoem

3/5 Dorpshuis © Ilya Utkin
zoem

4/5 Frolov-huis © Ilya Utkin
zoem

5/5 Huis Frolov © Ilya Utkin

Onlangs, in die somer, het ons 'n tipiese hofsaak gemaak. Ek weet nie eens presies wie die klant is nie. Dit is regeringsinstansies wat deur middel van tussengangers kommunikeer, 'n soort bestuurders. Argitekte word nie na vergaderings genooi nie. Die geld is toegeken, dit moet gesny word en die argitektuur moet vir 'n sent bestel word. Hulle het vinnig alles gedoen en êrens heen gedra.

En tog, waar is ons nou? Watter idee dryf argitektuur? Omgewings? Heropbou?

Nou is die argitektuur nie ideologies nie. Dit is ekonomies. Soms word sommige idees daarin verweef, soos dié wat argitektuur weens tegnologie iemand kan red. Maar die wese bly dieselfde - handel. In die twintigste eeu het argitektuur daarvan gedroom om mense en ruimte te verander. En in vorige eeue was dit vol idees. Die bouers van middeleeuse kastele het die eienaar verewig; Renaissance-argitekte is geïnspireer deur die platonisme en dien goddelike harmonie; Ledoux het 'sprekende' argitektuur uitgedink. Nou is die ideologiese komponent heeltemal verlore.

Tempel. "Christene leef dieselfde geskiedenis oor en oor"

Hoe verstaan u die konsep van 'n moderne tempel? Hoe word dit in u geboue geïmplementeer?

Ek wou al lank 'n tempel bou, ek het baie projekte. Een ding het ek seker verstaan: jy kan nie argitektuur maak wat net jy nodig het nie. Dit is nodig om so 'n tempel te skep, wat volgens gemeentelede en dienende priesters 'n tempel sal wees. Daar is geen tydelike vordering met die konsep van die Christendom nie. Alles herhaal. Christene gaan baie keer dieselfde verhaal deur. Ek is nie teen moderne kerke nie; ek het dit geniet om tydskrifte saam met Katolieke Amerikaanse kerke te kyk. Tadao Ando het 'n pragtige beton tempel met 'n kruis. Maar dit is net komposisies oor 'n tema. En die tempel wat ek ontwerp, is tradisioneel. Dit word hoofsaaklik met die liturgiese handeling verbind. Dit moet lyk soos 'n tempel aan die buitekant en binne, nie soos 'n fabriek of 'n betonpaleis nie. Pas volgens die morfotipe in die omliggende ruimte - met 'n gloeilamp, 'n koepel of 'n tent. Dit is heeltemal aanvaarbaar om te kyk na verhoudings en materiale binne historiese stereotipes. Die historiese tempelargitektuur is so uiteenlopend dat u kan kies wat u wil, afhangende van waar die gebou geleë is: in die stad of in die veld, in die bos of op 'n heuwel.

Die situasie met die kerk in die Novodevichy-klooster was vir my 'n gelukkige situasie. Dit is 'n ontspanning aangesien die werf deur UNESCO beskerm word. Daar is beplan om 'n ander skrywer daar te bou. Daar is reeds ooreengekom, maar dit blyk dat dit nie geskik is nie. Toe vra die dokter vir kunskritiek Andrei Leonidovich Batalov my om 'n projek te teken. Hulle het dit aan Metropolitan Yuvenaly gewys, hy het eers geweier. En toe word die tempel waardeer deur Igor Alexandrovich Naivald, 'n filantroop en tempelbouer. Ek het hom aan die Metropolitan voorgestel, en dinge het goed gegaan. Die tempel werk, maar nog nie volledig voltooi nie. Hieronder moet 'n museum wees oor die historiese tempel van die onthoofding van Johannes die Doper, wat baie naby die muur gestaan het, en die Franse, wat in 1812 Moskou binnegekom het, het gedink dat daar binne saboteurs was, en dit was opgeblaas. Die nuwe tempel is baie kleiner as die historiese en lyk vaagweg soos die oorspronklike.

zoem

1/3 Tempel van onthoofding van Johannes die Doper naby die mure van die Novodevichy-klooster © Ilya Utkin
zoem

2/3 Tempel van onthoofding van Johannes die Doper naby die mure van die Novodevichy-klooster © Ilya Utkin
zoem

3/3 Tempel van onthoofding van Johannes die Doper naby die mure van die Novodevichy-klooster © Ilya Utkin

Ek het op versoek van my jongste dogter Maria aan die Tikhon Shevkunov-kompetisie vir die Tempel van die Nuwe Martelare in die Sretensky-klooster deelgeneem. Na toewysing moes die tempel in 'n historiese gebou geplaas word. En die eienaardigheid van my besluit was 'n binnetempel sonder fasades. Slegs die koepel was sigbaar vanaf die Tsvetnoy-boulevard. Die Nuwe Tempel van die Nuwe Martelare is net die geval toe dit moontlik was om iets wat nie heeltemal tradisioneel was nie, in die styl van die twintigste eeu te ontwerp, aangesien die tempel gewy is aan gebeure wat al die gruwels van die afgelope eeu bevat. Daar was baie projekte, maar Tikhon Shevkunov en die patriarg Kirill is gekies …

zoem

1/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zoem

2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
zoem

3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

As gevolg hiervan is die historiese geboue gesloop en 'n peperkoekhuis, so elegant soos 'n kersboomversiering, gebou.

Uitstallings. "Hulle het besluit om my te straf deur my van my werk te ontneem"

Wat is die rol van uitstallings in u werk? Watter een is die belangrikste en gunsteling?

Uitstallings is deel van die argitektoniese werk. Sedert die 1980's het ons twee dekades lank met Brodsky uitstallings en installasies in Amerika en Rusland gedoen. Om 'n ruimte op te los, 'n idee te toon, iets te vertel - dit is 'n normale installasie-uitstallingsprogram. Dit het lank geduur, toe raak ek verveeld, maar nou kan ek met toe oë uitstallings doen, so ek verstaan alles.

Toe kom klassieke uitstallings aan die beurt. In 1995 het 'n groot uitstalling "Melancholy" in die Regina Gallery plaasgevind. Dit bevat 100 foto's van ineenstortende geboue in Moskou en 'n installasie. Die aksie was teen die burgemeester van Luzhkov. My gesondheid is negatief beïnvloed deur die nadink oor hierdie ruïnes, alhoewel ek probeer het om komposisionele skoonheid daarin te vind. Op die Venesiese Biënnale in 2000 is melancholie herhaal en aangevul, en danksy dit het die Russiese paviljoen 'n spesiale vermelding van die jurie ontvang.

En toe begin Luzhkov se sabbat, toe die hotel "Moskou", "Voentorg" en "Detsky Mir" byna gelyktydig gesloop is. Natalya Dushkina het verskeie boeke geskryf en 'n tentoonstelling in die Museum of Architecture begin ter gelegenheid van die 100-jarige bestaan van haar oupa, argitek Alexei Dushkin. Ek het dit in die vorm van 'n groot werkswinkel opgelos, groot skilderye met groot wasgoed, reuse tafels gesit. Ernstige argitektuur is daar gewys om die grootsheid van die argitek van die verlede aan te dui en aan te toon dat hierdie monumente uit die Sowjet-era nie vernietig moet word nie.

zoem

1/5 Uitstalling van die argitek A. N. Dushkin in die Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoem

2/5 Uitstalling van die argitek A. N Dushkin in die Museum of Architecture vernoem na A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoem

3/5 Tentoonstelling van die argitek A. N Dushkin in die Museum of Architecture vernoem na A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zoem

4/5 Uitstalling van die argitek I. F. Milinis in die Museum vir Argitektuur. Shchuseva © Ilya Utkin
zoem

5/5 Uitstalling van die argitek I. F. Milinis in die Museum vir Argitektuur. Shchuseva © Ilya Utkin

Dit is toe dat Arkhnadzor gevorm is. En die direkteur van die Museum of Architecture, David Sargsyan, het begryp wat sy sterk punt was om Moskou-argitektuur te bewaar. Daar was 'n brief van die kultuurgemeenskap aan die president oor die ontoelaatbaarheid van die vernietiging van monumente. Nikolai Molok dit in Izvestia gestel het, het ons handtekeninge versamel. En dan is ons hiervoor 'tereggestel'. Hulle het besluit om my te straf deur my van my werk te ontneem. Dus was Dushkin 'n kragtige en gevaarlike uitstalling. Dit het geklink, almal het begin praat oor historiese argitektuur, om die ou Moskou te verdedig. Hierdie onderwerp is op TV bespreek, die hoofargitek van die stad, Alexander Kuzmin, is na die mat ontbied.

Toe maak ek 'n tentoonstelling van my oupa Wegman, publiseer 'n boek oor hom, oor 'n tweedevlak-argitek. En dit het geblyk dat hy in die eerste ry was. Khan-Magomedov het in artikels uitgebars en almal uitgetrek, Milinis, Hiddekel, Wegman en Krutikov, en publiseer 'n reeks boeke oor die avant-garde. Ek en Khan het aan die einde van sy lewe gepraat. Daar was ook 'n tentoonstelling oor die argitek Markovsky, die vader van my vrou Elena Markovskaya. En die laaste uitstalling is opgedra aan my pa, argitek Valentin Utkin. Hy het wonderlike waterverf, ons het die hele "Ruin" met hulle bedek. Daar is ongeveer vyfhonderd daarvan in die katalogus, wat hoofsaaklik in die 1960's gemaak is. Waterverf was vroeër 'n moet vir argitektoniese aanbieding. Die instituut het waterverf geleer, argitekte het na die buitelug gegaan om te verf. En nou het argitektoniese waterverf as tradisie verdwyn.

zoem

1/4 Tentoonstelling "Waterverfwereld van Valentin Utkin" in die Museum of Architecture vernoem na Shchusev. © Ilya Utkin
zoem

3/4 Uitstalling "Watercolor World of Valentin Utkin" in die Museum of Architecture vernoem na Shchusev. © Ilya Utkin

Dorp. "My konsep van die stad is tradisioneel, histories"

Beskryf u begrip van die stad?

Dit is allermins slaapplekke, waar dit lyk asof wolkekrabbers in die groen ingevoeg word, maar groen werk nooit nie; daar word eerder ekstra wolkekrabbers gebou. En daar is 'n "hok" wat onmoontlik is vir behuising, soos in Chinese stede, waar al die vrye ruimte deur huise beset word. My konsep van die stad is tradisioneel, histories. Die beste opsie vir die stad is strate en pleine.

Wat is die optimale verhouding tussen straatwydte en gevelhoogte?

As by dieselfde strate, hoe laer is die huise. Dan blyk dit duur en privaat te wees. Hoe kleiner die huis is, hoe duurder moet dit gemaak word, omdat 'n persoon die gevels van naby af waarneem. Die argitek moet die omvang van die detail verstaan. My ideaal is 'n klassieke stad, nie 'n konstruktivistiese stad nie. My doel is nie die ingenieursromanse van Corbusier nie, maar die romantiek van skoonheid en komposisie. Hierdie ideaal word in die eerste plek vergestalt in die pas voltooide Kadashevskaya Sloboda - 'n tradisionele lae stadswyk met die historiese Kerk van die Opstanding van Christus.

Wat sou u doen as 'n ontwikkelaar u aangebied het om 'n wolkekrabber te bou?

Ek het so 'n projek in die laat negentigerjare op Alekseevskaya gehad: 'n berghuis, sober, sonder lasbrief, eenvoudige baksteenmure, en aan die bokant is die Akropolis.

En as u 'n stad in 'n oop veld sou bou, watter struktuur sou dit hê?

Die struktuur sou tradisioneel wees: straat - vierkant. Die hoofgebou is kalm, agtergrond. Die klem val op administratiewe en kulturele terreine en ander verteenwoordigende geboue. Standpunte, groen, parke, alles soos dit moet wees. Toe daar 'n oplewing in die ontwikkeling van Rublevka was, het ek projekte vir dorpies gedoen. Een daarvan, op die eiland Pyalovskoye-reservoir, lyk in plan soos 'n vliegtuig. Ontwikkelaars het na my gekom met 'n voltooide projek van monsteragtige hoë geboue. Ek het hulle 'n lae kompleks van dieselfde gebied aangebied, selfs anderhalf keer groter.

Waarom gaan ontwikkelaars nie vir lae konstruksie nie? As gevolg van die koste van netwerke?

Argitektuur is 'n kommersiële produk! Elke sent word daarin getel. Dit is nie nodig om aan die torings te dink nie: steek die stapels in en lig die vloer bo die vloer. Dit is honderd keer goedkoper en makliker om te onderhandel. En dan word die inwoners van hierdie torings mense met 'n gebroke psige, wat nie verstaan waarom hulle depressief is nie. En hierdie stad verpletter in grootte en lelikheid.

In die artikel "Creative credo" kontrasteer u die Venesiese Architectuur Biënnale as 'n bolwerk van globalisme met die pragtige stad Venesië. Die kurator Fuksas se slagspreuk “minder estetika, meer etiek” lyk inderdaad kunsmatig. U skryf: “Venesië gee self die antwoord op die vrae wat gestel word. Die argitektuur van die stad is deur die eeue heen geskep deur die arbeid en liefde van die inwoners van die stad. Liefde is etiek, skoonheid is estetika. Saam vorm hulle die basis van menslike argitektuur. Die logika en essensie van die internasionale argitektuur van moderne globalisme is duiwels eenvoudig - dit vra die siel om versadiging en vertroosting. ' Verduidelik wat u bedoel

Die internasionale argitektoniese elite is nie 'n klomp monsters wat historiese stede doodmaak, die natuur vernietig en die psige van mense ontsier nie. Dit is gekultiveerde mense wat hul aktiwiteite moet regverdig. Hulle kom dus met verskillende 'konsepte' soos die slagspreuk van Fuksas; of dat ek aanvanklik nie van die Eiffeltoring gehou het nie, en toe daarvan gehou het; of dat die stad die hele tyd moet ontwikkel; of - baie gereeld - dat daar nog nooit voorheen selfone was nie, maar nou wel.

Toe ek in 2000 'n uitstalling in Venesië gehad het, het ouens en meisies daar gewerk, almal was so vrolik en gelukkig. Ek het gevra: "Waarom voel jy so goed?" Hulle het gedink: 'Daar is baie water, daar is geen motors nie, die bote dryf.' Ek sê: “dwase, hier het argitektuur so 'n uitwerking op u. Daarom is jy so gelukkig. '

Stel u belang om die avant-garde werke van Russiese en buitelandse kollegas-tydgenote te bestudeer? Is dit lekker? Wie presies kyk jy in Rusland en in die buiteland?

Om eerlik te wees, het ek opgehou om argitektoniese nuus te kyk, want ek sien 'n konstante herhaling van wat ek deurgegee het, en as iets verras, veroorsaak dit onaangename emosies. Dit is 'n beroepsiekte: met ouderdom het ek sensitief geraak vir die persepsie van argitektuur. Onlangs bederf ek myself met die nadenke oor natuurlike komposisies en natuurlike landskappe..

Ek wil nogtans nie antwoord kry op hierdie vraag nie. Watter van die moderne argitekte van die tradisionele rigting beskou u as eensgesinde mense, of inteendeel, antagoniste? Waarom, volgens u mening, word Russiese neoklassisiste nie, anders as Westerse nie, verenig nie, hulle skep nie onderwysinstellings nie en neem hulle selde deel aan groot argitektoniese kompetisies?

Eenwording is onwaarskynlik, te verskillende meesters, met hul eie voorliefde. In Rusland is die realiteite anders, en die tyd anders: kreatiewe werk het afgeneem en gekook tot toegepaste rekenaarvisualisering, wat deur 'n skoolkind gedoen kan word. Daar is nog verskeie argitekte wat die klassieke verstaan en weet hoe om dit te ontwerp. Ja, ons sal aan kompetisies deelneem, maar ons word nie uitgenooi nie. Die hoofstroom van argitektuur trek nou na 'n produksiestyl, uitgedruk in vierkante kilometer woon- en kantoorruimte. Die huidige argitektoniese sirkel is reeds gevorm deur die bestaande konstruksie-burokrasie, dit is sy wat die toestande in hierdie mark kies en dikteer. As u gelukkig is en daarin slaag om iets in die agterplaas te doen, sal dit uniek en duur wees.