Die kuratorskompetisie het in die somer plaasgevind en die indiening het op 20 September geëindig. Nikolai Shumakov, wat die wenner op die perskonferensie van die 2019-fees aangekondig het, het die wenner se persoonlikheid soos volg opgemerk: 'Dieselfde hoofredakteur van die tydskrif Tatlin … hy het nie net 'n tydskrif nie, hy het 'n groot produksie. Dit is natuurlik waar: Tatlin is een van die oudste argitektoniese tydskrifte in Jekaterinburg, maar wel regoor die land. Die uitgewery was ook die eerste in Rusland wat 'n reeks monografieë deur argitekte se portefeuljes begin het - tientalle volumes is gepubliseer; Eduard Kubensky organiseer gereeld uitstallings en spesiale projekte, publiseer navorsing oor die geskiedenis van die Sowjet-modernisme, neem deel aan argitektoniese feeste met kreatiewe projekte - die posisie van die volgende kurator van Zodchestvo lyk in sy loopbaan voorspelbaar en geregverdig.
'Ek wil alles herrangskik. - sê die toekomstige kurator van die fees Eduard Kubensky. - Dit lyk vir my asof alles in Zodchestvo korrek is, maar dat alles nie op sy plek is nie. Asof al die nodige woorde in die sin is, maar syne, hierdie sin, kan nie as 'n literêre meesterstuk gereken word nie, dit is net 'n versameling woorde, maar daar moet 'n fiksiewerk wees.
Ek dink ons moet begin met die feit dat die opening van Zodchestvo nie die staanplekke van stede en streke moet wees nie, maar kinders. Verdere studente, maar uiteindelik nie met hul vraestelle nie, maar met manifeste, soek, foute. Die kompetisie vir projekte en geboue moet nie gehou word tussen alles wat gestuur is en waarvoor betaal is nie, maar tussen die beste. Werksessies moet rolmodelle wees, nie betaalde vierkante meter vloeroppervlak nie. Stede en streke moet nie rekening hou met die aantal skole en kleuterskole wat gebou is nie, maar kuratoriale projekte soos die Venesiese Biënnale indien. Dit is nodig om 'n balans te vind tussen die ewige en tydelike, idees en geld, goed en nie so nie, ter wille van die eerste bepalings van bogenoemde. Ek hoor in die woord 'n argitek - 'n superheld, en nie net nog 'n hoofbouer nie. Die argitek moet die wêreld red. Daagliks. Uurliks. Ek maak nie 'n grap nie! En vir groter oortuiging, sou ek die woord Architecture met die Engelse Z begin skryf, soos Zorro, sodat elke argitek wat aan die belangrikste Russiese argitektuurfees deelneem, die masker van 'n superheld sou probeer. '
As simbool van sy kuratoriese projek het Eduard Kubensky, wat skaars van die oorwinning geleer het, 'n plastiekvurk met die inskripsie ewigheid aan die redaksie oorhandig sonder om enigsins kommentaar op die voorwerp te lewer. Gestel 'n weggooivurk beteken die paradoks van die tydelike gebruik daarvan en die ewigheid van die daaropvolgende bestaan, aangesien plastiek, soos u weet, baie sleg ontbind - ons het dus te make met 'n korrek gevind benaming van permanente / tydelike, "ewigheid" van ons tyd van vullis en verbruikersgoedere. Maar dit is net ons raaiskoot.
Intussen hou Kubensky tydens die uitstalling wat vandag geopen is toesig oor 'n uiteensetting genaamd "The Architect's Pattern". Dit is amper in die middel van die Gostiny Dvor geleë, bestaan uit plastiekpatrone wat deur baie beroemde argitekte gestuur word en skyn perfek in die son. Die projek is 'n "deursigtige" weergawe van die voorwerp wat in Desember 2018 in die Museum of Architecture uitgestal is. Hieronder is 'n paar woorde van die kurator oor sy 2019-voorwerp.
Dit is geen geheim dat u geïnspireer is om die projek te skep deur die Italiaanse argitek Alessandro Mendini, wat sy individuele styl in 'n persoonlike patroon vergestalt het nie. Wat dink jy was sy bedoeling? Wat is die bedoeling van u uitstalling?
E. K.: Ek dink dat Mendini se projek eerstens 'n besinning is oor sy eie werk. My idee as kurator was om die weerspieëling van die Russiese argitektuur te definieer. Is sy uiteindelik in staat tot selfkritiek, selfironie, selfrefleksie. As 'n uitgewer van monografieë deur Russiese argitekte moet ek tog weet met wie ek te doen het.
Is die "Architect's Pattern" -uitstalling slegs 'n studie van die style en handskrifte van die belangrikste Russiese argitekte, of is daar regtig 'n gevoel dat moderne argitektuur volgens 'n patroon geskep word?
E. K.: Enige argitektuur word volgens 'n sjabloon geskep. Die enigste vraag is wie hierdie patrone skep.
Hoe stem die konsep van die uitstalling ooreen met die tema van die fees - "Transparency"? Sal Zodchestvo nuwe patrone aanbied of is dit 'n herhaling van die uitstalling in die Museum of Architecture?
E. K.: Binne die raamwerk van die uitstalling op die Zodchestvo-fees word dieselfde patrone aangebied, net in 'n nuwe kwaliteit - hierdie keer sal dit van deursigtige plexiglas gemaak word en 'n enkele komposisie vorm. Dit is al 'n besinning oor refleksie, 'n poging om deur middel van eindelose herhaling iets nuuts te vind. Ons probeer letterlik 'n soort prisma skep, waardeur die lig enersyds in elementêre komponente uiteenval en andersyds in 'n nuwe kwaliteit vir die kyker verskyn.
Sal die versameling patrone in die toekoms met nuwe stukke aangevul word?
E. K.: Nie. Ten minste in die nabye toekoms. Dit was 'n eksperiment, 'n speletjie. Miskien sal ons in die toekoms terugkeer na hierdie idee of selfs elkeen van ons helde vra om iets soortgelyks te skep. Maar nou lyk dit vir ons asof ons die hulpbron van die projek ontwikkel het, en dat ons hoofde besig is met ander verhale. Hulle is nie minder interessant nie en ons sal dit binnekort wys.
