"SPEECH:" is miskien die mees Europese tydskrif van alle professionele argitektoniese publikasies wat vandag in Russies gepubliseer word. Selfs in krisistye het dit mededingers - die meer bekende en bekende media wat ernstig aanspraak maak op omvattende dekking van die argitektuurproses - maar daar is skaars enige ander publikasie wat voorwerpe kies vir publikasie en dit so noukeurig evalueer. In sy styl en tonaliteit is "SPEECH:" baie soortgelyk aan die argitektuur waaroor dit skryf - van hoë gehalte, ingehoue, sonder enige verregaande en pretensieuse.
Die TOESPRAAK: redakteurs het Materiality as die tema van die vierde uitgawe gekies. Nou is dit gebruiklik om in alles 'n verband met die ekonomiese krisis te sien, en vanuit hierdie oogpunt kan 'n mens natuurlik lank redeneer oor die tydigheid van die onderwerp. Terwyl die wêreld deur 'n era van wêreldwye onstabiliteit gaan, is dit veral belangrik om lesers daaraan te herinner dat daar, in die letterlike sin van die woord, onwrikbare waardes bestaan. "SPEECH:" is egter geneig om 'n ander, suiwer argitektoniese verskynsel 'n krisis te noem, naamlik die rage van argitekte van die laat 20ste eeu met digitale vorms en kunsmatige materiale. Met die aanbreek van moderne tegnologieë in die argitektuur het die ontwerpstandaard die skepping geword van voorwerpe wat amper gewigloos is, asof dit in die ruimte oplos, of, inteendeel, daarteen gekant is met helder vorms sonder geometrisisme. Wesenlikheid, aan die ander kant, is 'n eienskap wat oorspronklik inherent is aan argitektuur en wat nog altyd beskou word as die sinoniem daarvan, en 'n eerlike rariteit vir argitektuur geword het. Nie-lineêre digitale vorms, helder kleure en plastiekbekleding - selfs vandag nog word so 'n gebou as 'modern' beskou. Maar waar, in hierdie geval, is die waarheid van die materiaal, waar is die eerlikheid van die tasbaarheid van die liggaamlike dop van die gebou en daardie broodnodige gevoel van stabiliteit en duursaamheid?
Die tydskrif gewy aan "Materiality" is 'n poging deur argitektoniese kritici, onder leiding van Irina Shipova, om aan te toon dat materiale wat die idee van materialiteit die beste pas - klip en baksteen - vandag geleidelik na die argitektuur terugkeer. Die vierde uitgawe bevat die opvallendste geboue van hierdie nuwe materiaalgolf. Dit sluit in die San Blas Estudio.entresitio City Health Center, die De Eikenhof-woonkompleks in Enschede by die Klaus- en Cannes-buro's, die Arata Isozaki-kunsmuseum van die Central Academy of Arts in Beijing, asook 'n oorsig van moderne argitektuur in die Nederland, wat grotendeels gebou is van bakstene. Tradisioneel sterk in 'SPEECH:' - onderhoude - in die afdeling 'Voor- en nadele' word die voor- en nadele van 'materiële' materiaal bespreek deur Arno Lederer en Dominique Perrault, en die helde van die 'Portrait' -rubriek is David Chipperfield, Fernando Menis en Sergey Skuratov. Vanaf sy heel eerste uitgawe, 'SPEECH:', begin die tradisie om een van die helde van die uitgawe uit te nooi vir die aanbieding van die vrystelling. Die feit dat hierdie keer die keuse op Skuratov geval het, is redelik voorspelbaar en verstaanbaar. Dit is onwaarskynlik dat iemand in die moderne Rusland meer van baksteen en klip weet as hy.
Die aanbieding het in werklikheid 'n voordelige opvoering geword van die hoof van die buro "Sergey Skuratov Architects", aangesien sy lesing veel langer geduur het as die toesprake van Sergei Tchoban en Irina Shipova. Skuratov noem sy boodskap 'Monomaterialnos', 'n mengsel van Latyn en Cyrillies, wat natuurlik probeer om die rykdom van nuanses en betekenisse inherent aan hierdie onderwerp aan te toon. Dit is egter onmoontlik om te betoog dat die argitek in sy toespraak die tema van materialiteit volledig openbaar, maar hy het kort en bondig gepraat oor sy beroemdste voorwerpe, waaronder 'n woonhuis in Tessinsky Lane, Danilovsky Fort, 'n wolkekrabber op Mosfilmovskaya, Barkley Plaza-kompleks … Nog 'n ding is dat die beeld van elke Skuratov-huis grotendeels geskep word deur die materiaal waaruit dit gebou is. Baksteen in die hande van 'n argitek kry nie net lewe en geluide nie, maar kry tientalle verskillende kleure en halftone, en elke gevel lyk as 'n handgeweefde doek.
Die laaste punt van die amptelike program van die aand was nog 'n mini-aanbieding. Sergei Tchoban nooi Niels Peters, hoof van die Berlynse uitgewery Archimap Publishers, na die mikrofoon, en hy bied aan die gehoor die pas vrygestelde skematiese kaart "New Architecture of Moscow". Archimap Publishers is net 'n jaar gelede gestig en spesialiseer, soos u uit die naam sou raai, in die vervaardiging van kaarte van argitektoniese landmerke. Hierdie genre is deur Niels self uitgevind toe hy besef dat die stad met 'n tradisionele gids nie net ongemaklik is nie, maar dikwels baie nutteloos, want die boek help nie altyd om in 'n onbekende metropool te navigeer nie. Peters se idee is baie eenvoudig - op 'n vel van 6 keer word roetekaarte aan die een kant gepubliseer, en aan die ander kant 'n skaakbord met foto's en kort beskrywings van besienswaardighede. Sulke gidse is reeds vir Berlyn, Hamburg, Londen en Venesië vrygestel, en hierdie somer was die Duitse uitgewer en skrywer Heike-Maria Jochenning vir die eerste keer in Moskou en het dadelik besef dat die Russiese hoofstad sy eie kaart van nuwe argitektuur moes hê. Volgens Niels het Moskou hom beïndruk met sowel die aantal nuwe geboue as hul genre en stylverskeidenheid. Daar moet gesê word dat hierdie verbasing van die uitgewer volledig weerspieël word in die finale keuse van voorwerpe vir die kaart: die 35 landmerke van die Russiese hoofstad van die XXI eeu het beide die geboue van Sergey Skuratov, Boris Levyant, Sergey Kiselev en Vladimir Plotkin ingesluit., sowel as baie skandelike besef, byvoorbeeld die katedraal van Christus die Verlosser en huiseier van Sergei Tkachenko.
