Die tema van die Biënnale, wat deur die kurators Yvon Farrel en Shelley McNamara aangekondig is, is soos altyd vaag, maar nie te vaag nie. By die naam - FreeSpace, of Free Space, terloops, op die veeltalige skermbeveiliging van die Biënnale, word hierdie woorde in Russies groot gegee en is dit slegs minderwaardig as Engels - dit is duidelik dat ons praat oor openbare ruimtes, 'n onderwerp wat het die afgelope jare daarin geslaag om 'n goeie ringvormige groef te vorm by almal wat betrokke is by die serebrale korteks. Die kurators het dus op die perskonferensie verduidelik dat ja, natuurlik, openbare ruimtes, maar nie direk nie, en nie net hulle nie., om te verduidelik dat dit nie net die ruimtes tussen geboue is nie, maar ook die verbindings en interaksies tussen hulle. Op die een of ander manier is dit nodig om, ten minste uit die hoek van die oog, die projekte en geboue van die argitekte wat deur die kurators uitgenooi is, aan te toon - hierdie jaar is daar 65 daarvan in die Arsenal, en ek sal dadelik sê dat daar geen Russe. Diller Scofidio + Renfro neem deel, die tweede regs van die ingang, maar hulle wys nie Zaryadye nie, maar die 14-verdiepinggebou van die Roy and Diana Vagelos Medical Education Centre aan die Columbia Universiteit in New York: “… the building moedig spanleer aan, die belangrikste ontvangs daarvan is die opvoedkundige kaskade, 'n reeks onderling gekoppelde ruimtes, lig en versadig met lug. … Anders as konvensionele mediese sentrums, waar die hoofdoel is om elke vierkante meter te optimaliseer, is dit buigsaam, aanpasbaar en gee aandag aan sensasies, - so onthul die projek self die tema van die Biënnale. Genot is gehoor.
Maar die tema van openbare ruimtes het die uitstalling beslis beïnvloed. Almal is nie net weer aangemoedig om nie heeltemal aan die geboue te dink nie, maar ook oor wat daar tussen staan - onthou die geheimsinnige Daar buite van Aaron Betsky - dus moet die ruimte ook vry wees. Dit is nie verbasend nie dat byna elke uitstaller bankies in die een of ander vorm aangebied het, van kussings tot plekke waar jy selfs 'n bietjie kan gaan lê. Dit is 'n baie goeie innovasie: dit is bekend dat die Biënnale oor bene gaan, die uitstalling is groot en dat nie elke wolf die einde sal bereik nie. Al lyk dit vanjaar effens kleiner, is die somber kameras van die Giardino delle Vergini met niks besig nie. Anders, soos altyd, kompeteer installasies in oorspronklikheid en diepte, kies 'n genre tussen die aanbieding van projekte en navorsing, die konstruksie van trappe na die plafon, vanwaar u die Arsenal-sale van bo kan sien - daar is veral baie van hierdie jaar meer en meer - meditatiewe lig- en musiekvertonings, argitektoniese plastiek, minimalisme tot selfverloëning, ensovoorts.
Die kommentaar van die kurators is lakonies en versprei oor twee sale - by die ingang, na 'n gordyn van toue, wat herinner aan die oorspronklike doel van Corderi: toue is daarin gemaak, 'dit was 'n werkruimte, en nou 'n ruimte vir kommunikasie”. In die eerste reël noem die kurators die gebou 'n aktiewe deelnemer aan die tentoonstelling, bewonder die lengte daarvan van 317 m en spesifiseer - die liniaal wat hulle op die vloer geteken het, vergelyk die ou Venesiese voete, piedi en metrieke eenhede. Op die plafon oor die hele lengte van die Corderie word letters geprojekteer met dieselfde embleem van die huidige Biënnale - dit verwys na die sonskyn van die water, wat so dikwels op die plafon hier in die stad gesien kan word. Alle uitstallings “verteenwoordig aspekte van die skrywers se werk” en reageer op verskillende dele van die manifes, verduidelik Farel en McNamara. Die punte is: kultuur, wesenlikheid, ruimte van moontlikhede, beweging, tyd, geheue en geskenke van die natuur.
Die eerste deelnemers aan die ingang bied net hul projekte aan: die Brit McLaughlin - in die vorm van 'n roterende houttafel in die gees van Leonardo se modelle, met 'n sterrehemel op die tafelblad; op die openingsdag het hy self die tafel gespin, wat nogal moeilik is.
In die omgewing wys Takahara Tezuka met sy ovale kleuterskool Fuji: 'n geanimeerde projeksiemodel wys hoe kinders nie net om die tuin hardloop nie, maar ook op die dak, en besoekers is bekommerd dat hulle nie sal val nie.
Argitekte wys hul werk, maar hulle strewe dikwels na die tema van die Biënnale en op soek na 'vrye ruimte', wend hulle hulle na voorbeelde uit die geskiedenis - byvoorbeeld Arrea Architecture uit Slowenië: '… ons projek gaan oor 'n vierkant en 'n boom . Een van die pleine is die katedraal.
'N Ander opsie - Weiss / Manfredi, beslis genooi as skrywers wat vaardig is in die bou van parke en openbare geboue, toon 2/3 van hul werke en ongeveer 'n derde van die historiese analogieë, die Shah Abbas-brug in Isfahan en die Sydney Opera, so te sê, om hulself in konteks te plaas.
Die Gumujan Bureau, wat die Britse op die Biënnale genoem word, toon projekte vir die Transkaukasiese roete, 'n analoog van die Noorse toeristeweg: 'n reeks ruimtelike ingrypings wat oor 750 km strek. Brue, afdakke, piere en ander landskap-insluitings, ontwerp om binne tien jaar gebou te word met die betrokkenheid van vrywilligers. Die roete is nie ontwerp vir 'industriële toerisme' nie - verduidelik die outeurs, maar dit pas perfek by die tema van die uitstalling en is oor die algemeen verbaas oor die omvang en fynheid van die werk met die natuur. Berge van gegolfde karton met goue spatsels ontwerp is baie aantreklik.
Die uiteensetting van die Chinese buro-DNA hou verband met die Armeense en toon ook landskapsinklusies van hoë gehalte - amfiteaters en brûe in die Sonyan-kanton, deel van die projek om die streek te laat herleef. Dit word "argitektoniese akupunktuur" genoem. Plaaslike materiale en boutegnologieë word gebruik.
Die Spanjaarde Flores & Prats wys op groot skaal hul projek om 'n verlate gebou van 'n arbeiderskoöperasie, wat in 1924 in Barcelona gebou is, te omskep in 'n teaterruimte, en bou 'n fragment daarvan in volle grootte, en dit blyk dat dit vooraan daar is die berugte bankies, agter is daar tonele met gedetailleerde, in 'n verskeidenheid uitlegte, 'n verhaal oor die projek.
Onder die installasies - mikro-openbare ruimtes, verbaas die eerste miskien die trekpleister-aantrekkingskrag van Alison Brooks. Sy kombineer vier paviljoene, twee met desoriënterende spieëls, een met die perspektief van boë wat opgaan, wat natuurlik waargeneem en gefotografeer kan word, terwyl dit op die platform lê, dit is wat almal besig was om te doen. Natuurlik was daar 'n amfiteater. Die kantoor se werk is in beskeie klein boekies aan toue. Ons sit op die amfiteater en kyk. Al die dele van die installasie vind op die een of ander manier aanklank by Brooks se argitektoniese oplossings.
Daar is egter baie trappe na die plafon, soos reeds genoem, hierdie jaar.
Goue Leeu
het na Kenneth Frampton gegaan, terwyl Rafael Moneo in Corderie miskien die rol van 'luminaries' vertolk met die stelling,
En Mario Botta, wat goggas en klassieke gevels in 'n laaghoutblik versamel het. En dit alles is die werk van verskeie groepe eerstejaarstudente. Die onderwerp van die een groep is 'n inleiding tot 'n argitektoniese projek, en die ander is om te kyk, te sien, waar te neem, te dink. “Argitektuur bestudeer allereers die ruimheid van die menslike lewe en transformeer dit en skep nuwe ruimtelike verbindings,” lui die beskrywing. “… Daarom moet argitekte in die eerste plek onthou van verantwoordelikheid, en as hulle die rol van tolk van die geskiedenis van die gemeenskapsgeheue inneem, moet hulle die vaste oortuiging hou dat hulle nie soseer uitvind nie, aangesien hulle die antieke" daad herskryf ". van konstruksie "op 'n moderne manier.
Alejandro Aravena het sy beginsels vinnig op papier en teen die muur geskryf.
Daar was 'n plek vir kussings - in die installasie van Benedetta Tagliabue genaamd "Woven Architecture". "Vrye ruimte gee 'n gevoel van behoort en 'n sekere soort geluk," sê die argitek.
… en vir die "Renaissance" sepia - van die Spanjaarde De Blacam & Meagher; die vertoning van die projek word gestileer as 'n verslaafde.
Die Australiërs John Wardle-argitekte het 'n pyp gebou wat soortgelyk is aan die camera obscura, waaruit die gordyn verwyder is en noem dit geheimsinnig "Ergens anders".
Die lang metaalstruktuur met sinkdak verteenwoordig die dak wat deur die Noorweërs Jensen & Skodvin oor die Moya-fontein gebou is. Jy kan binnegaan.
Die Italianers Laura Peretti-argitekte toon 'n projek vir die vernuwing van Corviale, 'n beroemde baie lang modernistiese huis, óf stedelike afgryse, óf 'n monument vir die ervarings van die na-oorlogse argitektuur.
En uiteindelik, aan die einde van 317 meter, argumenteer die Corderi onderling oor die deursigtigheid en dematerialisering van Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa met 'n plastiekinstallasie wat baie lyk soos Junio Ishigami se vislyne, wat tien jaar gelede deur 'n kat geskeur is. en Ricardo Bloomer met doeke van seepborrels wat deur gesofistikeerde outomatisering beheer word, wat "Extreme omstandighede van vrye ruimte" voorstel en terselfdertyd eksperimentele opvoedkundige praktyke van die skrywer. Miskien, in die sin van dematerialisering, wen laasgenoemde, maar die oorloop van seepborrels - verbasend genoeg - is amper onmoontlik om te fotografeer.
Die laaste voorwerp van Corderi - "Ruimtelike ervaring", Valerio Olgiati se hipostyle, maak 'n einde aan die dispuut.
