Die ProMoArchDiz-kompetisie (“Projects of Young Architects and Designers”) is vanjaar vir die eerste keer deur die tydskrif Project Baltia gehou met die ondersteuning van die Franse Instituut in Sint Petersburg. Argitekte van Moskou, Sint Petersburg, Kazan en Tel Aviv het met hul portefeuljes daaraan deelgeneem. Die Franse AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) het die model en model vir die Russiese kompetisie geword. Dit is ook 'n portefeuljekompetisie, 'n toekenning wat aan 20 jong argitekte toegeken is, wat deur die Franse Ministerie van Kultuur ingestel is om professionele persone onder 35 te bevorder. Die kompetisie het verskeie fases gehad, sien die besonderhede hier, die St. Petersburg-byeenkomste is een daarvan.
Onderwysers Sergei Malakhov en Evgenia Repina het tydens die Sevkabel-bespreking gepraat van die "vaders", wat die jongmense kritiseer oor die gebrek aan kritiese denke en konformisme. Aan die kant van die 'kinders' was die wenners van die 'ProMoArchDiz'-kompetisie. Om op te som, die probleme van jong argitekte is altyd dieselfde: die moeilikheid om in volwassenheid te integreer, ernstige projekte te bekom, bestaande te implementeer, die gebrek aan sosiale hysbakke, en selfs nadat hulle die kompetisie gewen het, gebeur daar niks in hul loopbane nie. Laasgenoemde het meestal betrekking op Rusland. In Frankryk, daarenteen, is 'n kompetisie 'n ware manier om u bekend te maak en 'n bestelling te kry, soos die AJAP-kompetisie toon. Wat die uitsprake van jong argitekte oor hul credo betref, is dit nie baie insiggewend nie. Baie van hulle is geneig tot kontekstualiteit en rekonstruktivisme in die gees van moderne verdraagsaamheid. Maar hul idees is nie hiertoe beperk nie. Dit is baie interessanter om na die projekte self te kyk.
Die projekte van tien laureaten van die ProMoArchDiz-kompetisie, aangebied in die atmosferiese baksteenhok van Sevkabel, gee rede tot nadenke. Ek sal my kleurvolle note van 'n argitektoniese kritikus toelaat. Oor die algemeen is die indrukke goed wat hy gesien en gehoor het. Petrus is 'n ruimte van betekenis. Daar is geen gevoel van die modieuse situasie hier nie, hulle doen wat hulle wil, hulle boots niemand na nie, die projekte van jong argitekte het my laat dink aan beursies, want baie van hulle is meerlaags fantasieë, en nie werklike gevalle nie, alhoewel daar ook sulke gevalle, en die gelaagdheid word daarin bewaar. Soos die onvergeetlike professor in kunsgeskiedenis, Mikhail Allenov, gesê het: "Dit is alles lekker, selfs met gedagtes."
Terloops, die name van die jong buro's is spitsvondig en vanselfsprekend. KATARSIS Argitekte - hoe hou jy daarvan? Of PapaUrban? Of die kreatiewe vereniging "Ah! Oh! Uh!", Waar, volgens die skrywers, Ah! - die skoonheid van die wêreld, o! - die stand van moderne argitektuur, Sjoe! - persepsie van die toekoms.
KATARSIS het die eerste plek verower. Die feit dat jong argitekte hierdie woord ken, is bemoedigend. Dit beteken dat iemand anders die komposisie, klimaks, skoonheid onthou, wat bevestig is in 'n gesprek met my deur die vennoot van die buro, Peter Sovetnikov. KATARSIS het 'n paviljoen-installasie vir die fees in Gatchina Park geskep: 'n poëtiese sterrehemel bo 'n rooi teatergordyn en 'n figuur bo 'n damspieël - dit is amper die silwer era, 'n herinnering aan Benois. Of 'n filmteater op die strand in die vorm van 'n reuse deursigtige wit hoed met 'n trein - natuurlik onder die sterrehemel. En die film word nie net gekyk deur diegene wat op die sand lê nie, maar ook deur die sterre van bo. Oor die algemeen is die woord "poësie" meer as een keer herroep. Die draaiende triomfboog van laaghout, met al sy ironie, onthou die triomf (die "Mobile Obelisk" -kompetisie vir Sevkabel), die vorm bevat die geheue van die gebruik daarvan. KATARSIS het ook 'n voorstel vir 'n kompetisie van Sint Petersburgse gevels met 'n begrip - op 'n ietwat droë manier - van die Sowjet-Leningrad Art Deco met byna Winkelmann se definisies van "komposisionele helderheid en kalm waardigheid" (Winckelmann het 'edele eenvoud en kalm grootsheid').
Nastasya Ivanova het die tweede plek behaal met 'n nostalgiese projek wat die oorblyfsels van die hutte van 'n verlate dorpie van verlede jaar se fees met houtvlerke gemerk het.
Revolusie by Chukhloma.
Oor die verdwynde, half oop hut verskyn houtvlerke, 'n inversie van die berugte skuinsdak, asof die siel van die huis gereed maak om te vlieg.
(Projeknaam: "Huis van Poros", span APIL PILA, skrywers Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sint Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
'N Ander projek van dieselfde span van dieselfde fees, getoon deur Nastasya, heet' Over ': 'n huis in die bos aan die bokant van 'n boom, waar geluk leef. Om daar te kom, moet u op 'n swaai swaai, afstoot en vlieg.
Die tema van die natuur is die belangrikste in die projek van die Creative Cities "Cities". Die Barilla-paviljoen van die beroemde Italiaanse handelsmerk word omring deur 'n koringland, wat 'n stemvurk word en deel vorm van die argitektoniese konsep. Die plot van die demonstrasiepaviljoen is die voorbereiding van pasta, die pad van veld tot bord. Die koring waarin die argitektuur letterlik gedompel is, is 'n pragtige, argetipiese beeld. Laat ons onthou hoe die bokwietveld rondom die houtrotonde van Alexander Brodsky in Nikolo-Lenivets simbolies gelyk het, maar hier is die opposisie tussen argitektuur en natuur heeltemal weg.
Die argitekte van die Megabudka-kantoor, wat die derde plek behaal het, het 'n interessante interpretasie van die gevaarlike Russiese tema aangebied. Die "Nuwe Russiese stad" is 'n reeks herhaalde zakomars. Hierdie tegniek - herhaling van 'n akkoord of melodiese patroon - word deur minimaliste in musiek gebruik. Dit is ook saam met studente ontwikkel deur Peter Eisenman, toe die klassieke portiek in 'n eindelose kolonnade uitgestrek het, en die kolonnades in verskeie vlakke vermeerder en, om so te praat, gepomp is totdat die begrip van wat dit was en waar dit vandaan kom, verdwyn het. Zakomaras staan in 'n lang ry, met 'n goue teaterkas op die agtergrond, en skep 'n ekspressiewe beeld met skakerings van die ou Russiese argitektuur en Art Deco, herinterpreteer in 'n minimalistiese sleutel. Dit is myns insiens baie beter as fantasieë oor 'n tempeltema in 'n kompetisie vir
Russiese kulturele en geestelike sentrum in Parys.
Oor die algemeen verskyn die godsdienstige tema verskeie kere in 'n neutrale, nie-veroordelende aanbieding. Die kreatiewe vereniging "PapaUrban" het byvoorbeeld 'n projek van 'n superkampus vir die lankmoedige St. Petersburgse eiland Tuchkov Buyan (RBC-kompetisie) gemaak. Prins Vladimir-katedraal word perfek gekombineer met die landskap Tuchkov-park van die Zaryadye-tipe met geperforeerde, matriks, 'slim' paaie en mure. Dit is 'n beeld van harmonie in die stad (of miskien 'n reaksie op die akute konfrontasie tussen skateboard-entoesiaste en tempelbouers in Jekaterinburg, wat hierdie lente plaasgevind het?). Hier bestaan die ou en die nuwe rustig saam. Natuurlik is dit 'n bestaande tempel, monument en dominante, waarvan die uitsig spesiaal met 'n visuele gang oopgemaak word. Maar in die algemeen blyk dit Oud en nuut, 'n dialoog van kragte: God, mens, natuur en tegnologie.
Dit is moeilik om te sê waarom godsdiens so verdraagsaam is. Gleb Galkin kyk verkieslik nie na tydelike tendense nie, maar na ewige innerlike waardes. Die "Holy Land" -projek is gewy aan die antieke Joodse tempel, wat in die moderne gees herinterpreteer word as 'n ruimte van vryheid van keuse. Oor die algemeen behaag hierdie kalm houding van jongmense, beide teenoor die Nasireërse monastiek, teenoor kunsmatige intelligensie (waarmee ons beslis sal saamwerk en vriende kan wees).
Die werk in die styl van die Persiese miniatuur "The Big Paris of Niger" deur Anna Andronova van die buro Ah! Oh! Uh !, Kamele rondom die Eiffeltoring uitbeeld en iets soos Notre Dame met 'n minaret, is 'n poging om stadiger te ry. migrasie deur nog 'n Parys te bou vir die beweging van mense …Maar as u nie weet dat dit 'n kloon van die Franse hoofstad is nie, lyk dit na die Islamitiese toekoms van ou Parys, waar reënwoude gegroei het weens aardverwarming. 'N Toespeling op Houellebecq se skandalige roman "Onderwerping" is moontlik, maar sonder sy sinisme. Die kontras tussen die sieraadskoonheid en die twyfelagtigheid van die gebeurtenis self is indrukwekkend. Terloops, die genre van wetenskapfiksie is verstaanbaar en organies vir jong argitekte. Hulle geniet belangstellend en sonder fobies oor besinning oor die toekoms.
Nie die flikkering van die geslag "kinders", die afwesigheid van dogmatisme en nougesette partydigheid is opvallend nie. Hulle put uit verskillende kunste, tydperke en style, maar terselfdertyd bly hulle binne die grense van goeie smaak, sonder postmodernisme en growwe ironie. Hulle is nie bang vir tradisie nie, hulle wil betekenis hê. In teorie moet hulle metamoderniste wees, soos die rapper Monetochka, wat melancholie bloggers oproep om na die fabriek te gaan (terloops, die huidige belangstelling van argitekte in die heropbou van nywerheidsgebiede - hoe is dit om nie na die fabriek te gaan nie?). Is metamodernisme geskik as 'n definisie van die aktiwiteite van jong argitekte? En as dit nie metamodernisme is nie, wat dan?
Oor die algemeen is metamodernisme gestig in
artikel deur Timotheus Vermeulen en Robin van den Acker. Die belangrikste kenmerke daarvan is: 'n balans tussen die modernistiese entoesiasme en postmoderne ironie, 'n neo-romantiese draai wat die skrywers sien in die argitektuur van Herzog en de Meuron en in die installasies van Bas Jan Ader. Die skrywer Dmitry Bykov, wat homself kort en figuurlik uitdruk, sien in die metamoderniste eerstens in sy kollega David Foster Wallace 'n oriëntasie op die volmaaktheid van die romantiese held en sy teenstelling met die skare, teenoor nuwe slim mense, teenoor 'n nuwe erns. En hy dring daarop aan dat dit 'n voortsetting is van die modernisme, wat in die twintigerjare met geweld onderbreek is. In hierdie sin is dit absoluut nie toevallig dat een van die MAYAK-buro's na die beeld van die vernaamste modernis Mayakovsky gewend het nie. 'N Poging om die mag en kwesbaarheid van die digter in die argitektuur uit te druk.
Wat die gesprekke met Archibotics met 'n glas betref, was dit opreg. Die argibot het die Sevkabel verlaat, langs die walle van die Neva gerol en by die Paleisplein beland. Op die agtergrond van die groot argitektuur is die tydskrif Project Baltia, wat 12 jaar oud geword het - 'n ernstige ouderdom van tienerjare - gebring. Professor van die Sint Petersburgse Kunsakademie Alexander Stepanov het 'n minilesing gehou oor die kuns van die ensemble, waaraan die aangebied nommer "Project Baltia" 18/04 - 01/19 gewy word.
Wat het ons nou?
Dit lyk vir my belangrik om te reageer op die hoofartikel van Vladimir Frolov in hierdie uitgawe. Die hoofredakteur verklaar dat ons nou 'super-eklektisisme' in argitektuur het, wat alle vorige style insluit, insluitend die avant-garde van die 20ste en 21ste eeu. Hierdie soort weerspreek metamodernisme met sy neo-romantiek. Aan die ander kant stem die historiese eklektisisme, ondanks die "slap liggame", presies ooreen met die romantiek in skilderkuns en musiek. Op sigself is die woord "super-eklekties" 'n wen-wen, dit kan alles insluit, net soos kapitalisme enige verskynsels kan neem en deel kan uitmaak van die mark. Hierdie eienskap van die kapitalistiese kultuur word deur Boris Groys beskryf, herinner Vladimir Frolov. Hy verduidelik die begin van super-eklektisisme, onder andere deur die ontwikkeling van presiese tegnologieë wat enige vorm kan skep - 'n komplekse parametriese dop en 'n baie komplekse orde-detail. Daar is baie subtiele oorwegings in die artikel, diegene wat van belang is, word na die teks verwys. Dit lyk vir my asof daar geen energie in die woord "super-eklektisisme" is nie, dit vang nie die eienaardigheid van die oomblik nie. Romantiek en heroïese oorkoms is nie vir almal nie, maar hierdie neiging bestaan in jongmense se projekte. Die enigste vreemde ding is dat daar onder die laureaten van die kompetisie geen
Stepan Lipgart, wat die tema van die heroïese neo-art deco baie konsekwent nastreef - in die St. Petersburg ensemble "Renaissance" op straat. Dybenko, in 'n blok op Vasilievsky-eiland en ander projekte.
Ek hou van die woord "rekonstruktivisme". Dit het in die artikel van Vermeulen en Acker geflits as 'n kenmerkende kenmerk van metamodernisme, as die teenoorgestelde van dekonstruktivisme. Inderdaad, hoeveel kan jy versier en bespot? Kom ons skep reeds iets! Rekonstruktivisme kombineer 'n belangstelling in tradisie, wat die nuwe generasie, anders as die vorige, nie met eerbied opsy skuif nie, maar met kalm belangstelling daaruit put. Rekonstruktivisme bevat ook konstruktivisme, dit wil sê die verowerings van die modernisme van die twintigste eeu. Rekonstruksionisme kan letterlik verstaan word - as 'n oplewing in die heropbou van nywerheidsones, waaroor die samelewing konsensus het, mits ou geboue noukeurig herstel word. Rekonstruktivisme is ook 'n nuwe ontdekking van 'n stad in 'n stedelike oplewing. Rekonstruktivisme kan selfs omgewingsonderwerpe word, aangesien die heropbou van die natuur in die algemeen die herlewing is waar dit deur die mens doodgemaak is.
Ons het dus drie kandidate vir die huidige situasie: metamodernisme, super-eklektisisme en rekonstruktivisme. Dit is aan die leser om te besluit watter een meer geskik is.
P. S.: Die werke van Franse argitekte en landskapontwerpers wat by die AJAP (jeunes architects et paisagists) -uitstalling vertoon word, hou verband met regte ordes. Hulle is visueel oortuigend, gekenmerk deur burgerlike en omgewingsbewustheid, kontekstueel en sosiaal verantwoordelik. Hier is 'n paar voorbeelde.
