Alice:
- Ja, en jy, vergewe my, glimlag op 'n vreemde manier.
Glimlag van 'n kat:
- 'n Normale kat sou begin glimlag, ja …
Alice in Wonderland. Lewis Carroll / vertaal deur Nina Demura / hoorspel 1976
Gister het die Zodchestvo-fees met Gostiny Dvor geopen, dit sluit môre - die fees het 'n paar jaar agtereenvolgens nie vier nie, maar drie dae geduur, dus u moet vinnig daarna kyk.
Die fees is geopen deur Minister Medinsky, Lenin en Poetin glimlag by die ingang, Chroesjtsjof waai met sy skoen, dan is daar 'domnash' en 'Crimeanash', en die tema is identiteit. In 'n woord, ek het daar geskrik, hoewel nie sonder voorbereiding nie: die hele herfs
het onderhoude gevoer met die kurators van spesiale projekte oor hul voornemens. En daar is min besoekers; iemand het die fees al half leeg genoem. Mense word blykbaar elke jaar kleiner, ondanks die gratis toegang. Maar tevergeefs. Omdat die kurators, die Asadov-broers, ondanks hul onverwagse idees oor avant-garde en identiteit, daarin geslaag het om die uitstalruimte baie goed te organiseer, wat nie so gereeld met Zodchestvo gebeur nie.
Vanjaar het die tentoonstellingsruimte 'n baster van selle geword, wat Yuri Avvakumov 'n paar jaar gelede voorgestel het in 'n poging om Zodchestvo op 'n proporsionele manier in 'n tweejaarlikse transformasie te omskep - en die labirint wat die fees nog altyd was. Gostiny Dvor is gevul met rame van staanders, nie hoog nie, maar van massiewe dikte, basilies gebou langs die breë hoofskip, wat deur 'n wye "transept" gekruis word. Buite is die mure meestal liggrys, daarop in die gange tussen die paviljoene is daar tentoonstellings van die kuratoriale program - die streke en departemente, alhoewel hierdie logika aan die einde verander. Maar - dit is lig, ruim en byna onsigbaar, sowel te plastiese uitstallings as kitsluukses.
Die ligtheid van die atmosfeer word met sukses ondersteun deur twee hoofstalletjies - Moskou en Sint Petersburg: ons almal onthou matte, helder vloere en ander duur en skouspelagtige ondernemings; nou is die Moskou-stand, gewy aan die Moskva-rivierkompetisie, met laaghout afgewerk en dit is versier met 'n model van die rivier, wat die Algemene Beplanningsinstituut reeds verlede jaar op Zodchestvo vertoon het. Die stand van die St. Petersburg KGA moet erken word as die beste van alle streeks- en stadsmense: 'n baie algemene en nie-patetiese, maar groot, middellyfmodel van die middestad is daarin gebou. Die besoeker dwaal tussen die lakoniese voetstukke-huise deur en kan met 'n rooi viltpen daarop dink oor verskillende plekke; iets, ter oriëntasie, is reeds geskryf, en daar word beloof dat die inligting wat by die uitstalling versamel is, direk aan die KGA oorgedra sal word. Ek moet erken dat dit nie interaktief is nie, maar die aantrekkingskrag is aangenaam.
Die kurators het belowe dat daar meer tematiese uitstallings as ooit sal wees, en hulle het nie mislei nie. Die helfte daarvan blyk tablette aan die mure te wees, maar die ander helfte blyk ernstig te wees. U moet egter begin met die tema van die fees. Daar is kollegiaal gekies, en soos dit gebeur, kon hulle nie saamstem nie - dit blyk dat "Zodchestvo" ten minste gelyktydig toegewy is aan die eeu van die avant-garde en die soeke na die identiteit van die Russiese argitektuur.
Twee feestemas, avant-garde en identiteit, bestaan parallel en op verskillende maniere in die sentrale ruimte van die tentoonstelling. Alles wat die avant-garde en modernisme betref, lyk meer op 'n katalogusgids en hou sigbaar in die opvoeding van die publiek oor die geskiedenis van die argitektoniese rigting, wat sy herdenking gehad het. Fragmente van die katalogus word verdun met 'n aantal soliede swart kiose wat elkeen voorstel - een voorwerp van die na-oorlogse modernisme en 'n opvoeringsprojek deur Eduard Kubensky, waar besoekers vermaak word met kaleidoskope van figure uit die "swart vierkant", "Mayakovsky" T-hemde "," Melnikov-vensters "en vele ander: kaleidoskope kan volgens smaak saamgestel word en as aandenking gekoop word.
In vergelyking met die avant-garde, wat al amper in selle ontbind is, is identiteit 'n omstrede ding: niemand weet regtig wat dit is nie, hoewel baie daarna soek: iemand is hul eie persoonlike, kreatiewe; iemand nasionaal en staat. Laasgenoemde is veral kommerwekkend: die fees word al van politisering beskuldig, en miskien om goeie rede. Egter: vroeër, hoegenaamd, was die vorige "Architecture" teenwoordig en was dit baie opvallende fragmente van die eie vergulde identiteit - nou Kosakke, nou hutte - en nou is daar amper niks van die soort nie, of ten minste nie opvallend nie.
Die soeke na 'n misterieuse artistieke identiteit blyk verbasend korrek te wees, in die gees van die foltering van die Russiese literatuur - en dit is die enigste normale manier vir hierdie pynlike onderwerp. Alle identiteit het in voorwerpe ingegaan en voel goed daar. Die beste versameling voorwerpe het geword - hier sal ek aansluit by die mening van Yuri Avvakumov, wat gister in die fb uitgedruk is - 'n tentoonstelling van studente en gegradueerdes van die MARSH-skool, 'n projek wat uit die niet ontstaan het, om die een of ander rede nie vooraf aangekondig onder spesiale projekte, hoewel dit opvallend is dat dit voorberei is: alle modelle van een grootte en openbaar die Russiese siel perfek.
Byvoorbeeld, Andrei Kostanda, eerstejaar-meestersprogram, "Innocence" - 'n woud van chaoties geplaasde identiese stokke, kleiner in die middel (het almal van die verhoog af weggehardloop?), Meer op die rand: "simboliseer die eenvoud in die karakter van 'n Russiese persoon, maar is moeilik om deur ander mense te lees "… Mikhail Mikadze, ook 'n 1-jarige student, 'Becoming', is ontwerp om '… die chronies onvoltooide toestand van die Russiese argitektuur en die formalisering van die verhouding tussen bestuurders en bestuurders' te weerspieël '- 'n model van steierwerk. Maria Kurkova - "Heining na Europa". Natalya Sablina: die paviljoen "simboliseer die deursigtige, maar ingewikkelde subtiele organisasie van die siel van die Russiese persoon."
Die projek van Elena Petukhova blyk opmerklik te wees - sy slaag daarin om nie net video-oordele van baie beroemde argitekte oor die 'genetiese kode' van hul werk te versamel nie, maar ook - elkeen of byna elke projekdeelnemer illustreer sy siening met 'n installasie-voorwerp; sommige daarvan is spesifiek vir die uitstalling geskep. Die string voorwerpe is beknop in die gang tussen die pawiljoene, dit mors uit, en nie almal is hierdeur opvallend nie. Die opvallendste, maar myns insiens een van die bestes - Ilya Mukosey en Natalia Voinova, staan voor die ingang. Die kyker word uitgenooi "om die nasionale argitektoniese identiteit te sien, kyk na die middel van die plein vir 20 sekondes, as die effek nie bereik word nie, breek dit en herhaal dit." Hulle sou vra om na die middel van 'n swart vierkant te kyk - dit sou nie snaaks of interessant wees nie. En so - die oormatige ironie is te verstane, al was dit net omdat Ilya Mukosey self in die somer met 'n soortgelyke onderwerp gehandel het - as die kurator van die "Russian Character" -kompetisie vir die Morton Grad-mikrodistrik.
Alle voorwerpe is absoluut pragtig, maar na die leë ruimte is die pot met die piekels die snaaksste: 'Identiteit. Vyf liter”deur Nikita Yavein en 'n goue byl van Yuliy Borisov. Die misterieusste is die modderige spiraalvormige sfeer, die algemene koepel van St. Basil die Geseende van Alexei Levchuk en Vladimir Frolov; en as dit nie vir die twyfelagtige bewering van die outeurs was dat 'n spiraalvormige konvekse ornament die koepels van Russiese kerke in die 16de eeu versier het nie (al sou hulle iemand vra, is daar baie min sulke bekende voorbeelde, meer presies een of twee), dan die voorwerp met sy reuk van gom sou wees, ek neem aan dit is perfek.
Die kurators self, Andrei en Nikita Asadov, het die beeld van die Russiese identiteit reuke toegevoeg, nadat hulle 'n model van die Shukhov-toring in hul 'eie' deel van die uiteensetting opgerig het, waarvan die teer mors, wat moontlik olie uitbeeld.. Presies dieselfde model van die toring, net ys, het die broers in die somer in Arch Moskou vertoon; Daar is blykbaar iets brandstof in die winter. En selfs dan: daar is iets van 'n olietoring in die toring, en Shukhov het, soos almal nou weet, op 'n keer olie-reservoirs ontwerp soos die waarin kameraad Sukhov by die vroue van die Ooste gesit het.'N Houtblok en 'n sysjaal met 'n tikkie diamante vul die toring tot die driehoek aan, en aan die muur staan nog baie meer drieklanke, wat waarskynlik die Russiese siel openbaar, maar arbitrêr, byvoorbeeld: tin-houtglas.
Dit is opvallend dat die oorgrote meerderheid outeurs nie 'werklike identiteit' in die voorhoede gesoek het nie. Die studente fokus op die abstrakte, weer taamlik literêre snare van die Russiese siel. Die agbare argitekte het meestal op ironie van verskillende grade van bitterheid staatgemaak en op herinneringe aan hul projekte (wat nie verbasend is nie, omdat hulle gevra is om te vertel van die genekode van hul eie werk); dit blyk dat Sergei Tchoban alleen iets soortgelyk aan die soeke na spesiale plastiek getoon het, maar in die beskrywing praat hy oor Pskov en Novgorod, en die voorwerp is paradoksaal soortgelyk aan die hoofstad van Golosov.
Byna niemand het 'n werklike identiteit in die voorhoede begin soek nie, soos die kurators gevra het. Dit was waarskynlik die enigste manier om twee verskillende temas van die fees saam te voeg. Mens kan eindeloos oor identiteit praat, dit kan persoonlik, kreatief, nasionaal, staat wees. Dit is vreemd om oor imperiale identiteit te praat. 'N Ryk moet per definisie daarop aanspraak maak dat dit wêreldwyd is, nie identiteit nie, maar sulke eksentrieke is in geen klein aantal nie. Wat die argitektoniese nasionale identiteit betref, is dit bekend dat beide die Russiese en alle ander Europese kulture daarna gesoek het in die 19de en vroeë 20ste eeu, en gereageer het op die oproep van romantici, en veral in Middeleeuse modelle. Die soektog het geëindig met die opkoms van die avant-garde, wat die nasionale vervang met die globale, en die universele deur die persoonlike en kreatiewe. Daarom is dit ten minste vreemd om na nasionale identiteit in die voorhoede te soek. 'N Mens kan slegs een voldoende manier aanneem: aangesien die avant-garde die hoofpersoon en die wil van die kunstenaar-skepper maak (sien byvoorbeeld Kandinsky, maar nie net hy nie), moet identiteit in jouself gesoek word. Maar wat het die burger dan daarmee te doen? Dit verklaar die ironie van baie voorwerpe oor die onderwerp.
Die teorie wat deur die Assadovs voorgestel is, wat die 'vyf avant-gards' in die Russiese geskiedenis ontdek het, begin met prins Vladimir, is sonder my gekritiseer, maar dit wil vir my voorkom dat hier iets bygevoeg moet word. Hierdie weergawe van die Russiese argitektoniese identiteit lyk soos 'n kombinasie van die romantiese soeke na historisme - en die gedwonge behoefte om in die geskiedenis nie net na identiteit nie, maar na goeie identiteit te soek. Asof daar aan die Academicus Solntsev verduidelik word dat daar benewens die Terem-paleis ook 'n avant-garde is, en dat dit baie skoner, gewilder is, dit is hy wat moet herleef om aan die bron vas te hou. In 'n woord, Russiese gekultiveerde mense, as hulle dit nie weet nie, voel hulle: daar is 'n slegte identiteit, imperiaal, pseudo-Russies, en daar is 'n goeie, avant-garde, en van tyd tot tyd, nee, nee, ja, en daar is 'n hoop dat hierdie, die tweede, 'n goeie identiteit ons van die eerste, slegte een sal red.
Oor die algemeen 'n taamlike absurde voorstel. "Zodchestvo" het tradisioneel 'n greintjie absurditeit, dit laat hom nie as sy eie nie; maar hierdie keer het dit vir my gelyk asof dit ook doelbewus ietwat versterk is. Inderdaad, wie sal met mening dink dat Kizhi die avant-garde is, net omdat Peter in 1714 klipbou verbied het? Ja, en Poetin en Lenin glimlag op 'n vreemde manier. En die Moeder van God in die skildery van Petrov-Vodkin gooi haar hande op in ewige verbasing. Hoe vreemder hoe beter.
