Aan die vooraand van die openingsdag van die Biënnale in Venesië, op 23 Mei, is die Zattere-promenade in die Dorsoduro-wyk oorstroom, en die kanaal della Giudecca het niks daarmee te doen gehad nie. Dit is net hier dat op hierdie aand, letterlik 'n klipgooi van mekaar, twee uitstallings gelyktydig geopen is waarheen boheemse mense van regoor die wêreld in 'n kragtige stroom afgestorm het. Een daarvan is getoon deur die V-A-C Foundation - dieselfde op wie se inisiatief Renzo Piano die Moskou-waterkragstasie-2 omskep in 'n museum vir kontemporêre kuns (terselfdertyd is die projek tydens die uitstalling aangebied). En die tweede is verteenwoordig deur die Emilio en Annabianchi Vedov Foundation - en dit was al heeltemal gewy aan die werk van Renzo Piano.
En vanaf die drumpel begin - uit die ruimte van Spazio Vedova: presies tien jaar gelede was dit volgens Piano se projek dat 'n pragtige voorbeeld van industriële argitektuur van die 15de eeu 'n tentoonstellingsaal geword het met 'n innoverende stelsel om kuns te demonstreer om die kyker. Om die baksteenmure ongeskonde te hou met patrone van diep ingewortelde sout, het die argitek 'n plafongemonteerde struktuur bedink wat nie net reuse-doeke bevat nie (en die meeste daarvan in die Emilio Vedov-versameling), maar dit ook langs 'n gegewe baan beweeg. "Dit het die tradisionele visuele skema van die interaksie van kunswerke met die kyker onderstebo gemaak," sê kurator en direkteur van die Vedova-stigting Fabrizio Gazzari. "Ek het 'n museum geskep - 'n masjien om gevoelens en emosionele verkenning te stimuleer," het Piano self destyds geskryf. Hulle het 'n jarelange vriendskap met Emilio gehad, maar in 2006 het die kunstenaar ontydig vertrek, en hierdie projek het 'n soort grafskrif vir Renzo geword, waarin hy al die eerbiedige respek vir die idees het wat sy vriend gedurende sy leeftyd opgewonde gemaak het. Die Vedova-stigting het honderdvoudig hiervoor terugbetaal en vier die 10de herdenking van die opgeknapte soutpakhuise met nog 'n rewolusie van bewussyn - hierdie keer met betrekking tot argitektoniese uitstallings.
Daar is geen uitlegte, geen inketse, geen gedrukte tekeninge, geen statiese foto's of selfs installasies in die tradisionele sin van die woord nie. Daar is geen rakke met kleurvolle katalogusse en boeke nie. Daar is niks wat ons gewoond is aan argitektoniese uitstallings nie. Die kurators van “Renzo Piano. Progetti d'acqua benader hulle as voorwerpe van kontemporêre kuns. En in kuns het die afwesigheid van mure, vertoonvensters en ander strukture min of meer die norm geword. Die uitgestalde voorwerp en ruimte dien as 'n verenigde front, kuns vul as't ware dit met homself en die kyker bestudeer nie meer 'n enkele uitstalling nie, maar stort in die omgewing wat deur hierdie uitstalling gevorm word.
Al die sout is dus in die soutpakhuise. Of eerder, in die uitsonderlike geleenthede wat hulle bied - om 'n 'mise-en-scène' op te bou wat alle sintuie en vlakke van emosies beïnvloed. Wat die volledigheid en verskeidenheid projekte wat deur verskillende argitekte op die hooflokale van die Venesiese Biënnale aangebied word, kan Piano se uiteensetting slegs vergelyk word met dié van Peter Zumthor. Zumthor verras met die rykdom van die palet van ekspressiewe middele in prototipering - maar Piano wen steeds beslis.
Gevoelens, soos golwe, rol in lae - lig, klanke, beelde. Net so dryf agt drywende deursigtige skerms in lae oor die besoeker. Alles is voortdurend in beweging, daar is geen spesiale roete nie, elkeen het 'n unieke ervaring om deur die lae lae te beweeg. Die eerste indruk is dat jy êrens onder water is: die saal is donker, die musikale begeleiding breek duidelik op in druppels en spatsels, die beelde flikker en verdraai. Die onderwaterwêreld is vol lewe: op die vloer is daar bewegende projeksies van seesterre, vreemde slange, ruspes en selfs voëls. Op die skerms, wat elk agt multi-formaat geanimeerde verhale gelyktydig vertoon (vier aan beide kante), begin die bekende kenmerke van Renzo Piano se projekte uiteindelik te voorskyn kom.
Daar is sestien van hulle in totaal, en vir elkeen van hulle is die mees uiteenlopende inhoud gekies - formeel dieselfde sketse, vloerplanke en foto's. Maar hulle lyk nie so nie: sketse verskyn in die lug, asof deur 'n onsigbare hand geteken; verslae van die konstruksieterrein en na voltooiing daarvan word saamgesmelt in dinamiese "gifs"; As gevolg van die spesiale verwerkingsfilter, lyk dit asof die tekeninge 'n lugspieëling is wat op die punt staan om te verdwyn.
Maar die mees fassinerende is die geleidelik herkenbare en waargenome verbindings van regte geboue (hoewel hulle in Spazio Vedova taamlik surrealisties is) met hul prototipes: 'n seester is 'n 'boeket' hyskrane in die herboude hawe van Genua; die voël is die verspreidende vlerke van die lughawe in Osaka, die slang is die lint van die Usibuka-brug (ook in Japan), die ruspe is die "gesegmenteerde" mobiele paviljoen van IBM.
"Progetti d'acqua" in Italiaans beteken "waterprojekte", maar beelde hou soms verband met water, nie geboue nie: die Pompidou-sentrum in Parys is 'n stoomenjin, die Shard-wolkekrabber in Londen is 'n skerp ys.
Albei die Venetiaanse projekte van Renzo hou direk verband met Vedova: die een is die Spazio Vedova-ruimte self, en die tweede is die dekorontwerp vir die musikale tragedie "Prometheus" deur Luigi Nono, wat in 1983 op die Music Biennale in die voormalige kerk van San Lorenzo. Dit was toe dat Emilio Vedova en Renzo Piano mekaar ontmoet het: die kunstenaar is toevertrou met beligtingsontwerp, en die argitek ontwerp 'n groot skeepsark as versiering. Na Venesië het die uitvoering, saam met al sy komponente, na La Scala in Milaan gegaan, en meer as 30 jaar later vorm Nono se musiek, wat deur Tomasso Leddy vaardig verwerk is, die basis van die 'klanklandskap' van Piano se solo-uitstalling en so organies. aangevul met die reeds lewendige wêreld wat deur 'n argitek geskep is. "Ek hou aan om aan te dring - en hierin is ek nie alleen nie - dat Venesië / water / beweging / openheid presies die woorde is wat u ruimtes beskryf," het Emilio Vedova in 1999 aan Renzo geskryf. "Hulle is vol eindelose resonansie." En na so 'n baie resonante verklaring soos die uitstalling “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, sal Emilio Vedova beslis nie alleen wees nie.
Die uitstalling is oop tot 25 November
Venesië, Zattere 266, Magazzino del Sale, van 10.30 tot 18.00 behalwe Maandag en Saterdag