Die stad is een van die belangrikste temas van die skilderkuns, wat dit eeue lank gevoed het en baie idees gee: van formele vondste tot die sosiale en etiese betekenis van kuns. Die argitektuur van die stad word egter onlangs, of eerder nou al 'n paar dekades, skaars as 'n interessante onderwerp vir die kunstenaar se werk beskou. Die held van die prentjie was eerder die 'produkte' van die stedelike werklikheid: die stedelike atmosfeer, situasies, gevoelens. Die spesifieke geboue en ensembles wat die stad identifiseer, word selde in hedendaagse kuns weerspieël. Maar die stad word presies bepaal deur die besonderhede van argitektuur en beplanning, daarom open die doeke van Evgenia Buravleva en Maria Suvorova 'n nuwe bespreking oor die persepsie van argitektuur in die moderne kultuur.
Monumente van die verlede en die hede in die hedendaagse kuns, is baie skaars as dit nie uitsluitlik dien om 'n assosiatiewe skikking te skep nie (identifikasie van 'n plek, gebeurtenis, politieke konteks). Meer gereeld betree hulle die veld van fotografie en film, 'n soort nuwe media uit die 20ste eeu. Die rede hiervoor, enersyds, in die eienaardighede van die ontwikkeling van sowel visuele kunste as argitektuur, beginnende by die avant-garde, andersyds in die evolusie van die persepsie van argitektuur.
Tradisioneel dien 'n argitektoniese monument in die skilderkuns om die toneel aan te dui met die betekenisse wat hieruit voortspruit. Die laaste tydperk toe spesifieke geboue iets vir hierdie kuns beteken het, was in die vroeë dertigerjare: Deineka het sy helde op die agtergrond van nuwe geboue op die Garden Ring of die projek van die Paleis van Sowjets geplaas, en Pimenov het 'New Moscow' geskryf wat uitkyk oor die Mossovet. en die hotel "Moskou". In die na-oorlogse periode, toe 'n stabiele beeld van die moderne argitektuur ontwikkel het as 'n estetiese en etiese negatiewe verskynsel wat verband hou met ongewilde programme van magstrukture en / of sosiale verskynsels, vermy skilderkuns die "produk" van nuwe konstruksie, wat toenemend draai nostalgiese nadenke oor ou stede, of na die estetisering van subkultuur wat in 'n moderne stad woon (byvoorbeeld graffiti van J. M. Basquiat, oorgedra na die formaat van 'n skildery). Argitektuur is werklik gerealiseer in die bioskoop (uitdrukkelik in die laat-Italiaanse neo-realisme) en fotografie: in die vorige eeu is doek en olie skaars beskou as in staat om die estetika van glas-, beton- en lakoniese vorms te vergestalt.
In die werke wat tydens die uitstalling "City Body" aangebied word, staan argitektuur in die middelpunt, maar die manier waarop dit vertoon word, neem die werke buite die grense van die formaat van die tradisionele stedelike landskap. Dit word presies aangebied as 'n artefak van stedelike vorming, fatto urbano, in die sin wat Aldo Rossi in sy "Architecture of the City" voorgestel het. Die geboue hier is soos 'n teken wat 'n plek identifiseer, maar nie net nie. In die werke van Evgenia Buravleva kan daar gepraat word oor die omgewing, in die werke van Maria Suvora - oor die staat, maar die verenigende boodskap aan die kyker bestaan juis in die uitnodiging om die argitektoniese voorwerp of ensemble te voel, die totaliteit van stedelike “gegee”, om hul invloed op jouself te besef - en die invloed daarvan op hulle. Die argitektuur van die stad vorm roetes, buie, lok situasies uit, skep emosies; maar terselfdertyd word dit alles deur mense geskep, anders en op verskillende tye. Die invloed van argitektuur, stedelike struktuur is nie die belangrikste gewaarwording van 'n metropolitaanse inwoner nie, maar word indirek waargeneem; die werke wat hier aangebied word, beklemtoon hierdie invloed.
Uitsigte op Londen deur Evgeniya Buravleva - 'n stedelike beplanningsstudie van 'n voorwerp deur middel van skilderkuns: 'n soort visualisering van die omgewings- en emosionele effek van 'n struktuur, waargeneem in die konteks van sy argitektoniese en atmosferiese omgewing. Wat argitekte en stadsbeplanners doen (of behoort te doen) voor die implementering van die voorwerp, gebruik die kunstenaar hier verf, maar a posteriori. Dit is belangrik dat die verf verf bly, versprei oor die oppervlak van die doek, verander in kleur, en soms die besonderhede wat uitgebeeld word, ignoreer - die omtrek van geboue, figure van mense wat die skaal bepaal. Dus word die werklike 'gemaak' van die prent, die dualiteit van die beeld en die uitgebeeld, die analitiese aard van die werk, met al sy volheid met die gevoel van 'n spontane indruk, beklemtoon, wat 'n direkte metafoor is vir die stedelike organisme in die vorming daarvan en die effek wat dit daarna oplewer.
Die stad Maria Suvorova is doelbewus fragmentaries en die fragmente daarvan is simbolies. Verder struktureer en sistematiseer dit die stedelike ruimte, skep genera en soorte formasies, onderskei en beklemtoon die samestelling daarvan. Hier is die kleur minimaal (aangesien die geheue van die kleur in die stad van sy inwoner byna altyd minimaal is), is die vorms uiters vereenvoudig. Haar werke is tekens, die resultaat van talle persepsierame wat by 'n stedeling of reisiger bly, met 'n kaal struktuur, versterk met betekenisse.
Die poëtika van hierdie werke is die resultaat van begrip van persoonlike indrukke, wat weer eens die seldsame belangstelling van kunstenaars in argitektuur toon, en nie in meer voorspelbare uitsigte en panorama's nie. In die woordeboek van die beeldtaal van elke outeur is daar 'n kulturele basis. In die werke van Evgenia Buravleva is William Turner teenwoordig, maar ook ekspressionisme van die 20ste eeu, en Poussin se kleurgradasies. Maria Suvorova se skildery herinner aan die ervaring van Italiaanse metafisici, hoofsaaklik Giorgio De Chirico, maar ook aan die teksture van Alberto Burri en Anselm Kiefer. 'N Moderne kunstenaar, in watter rigting hy ook al behoort, verstaan en interpreteer die betekenisse van' invloede 'en' lenings 'en gebruik dit as 'n addisionele uitdrukkingsmiddel.
Die argitektuur wat in die doeke hier voorgestel word, het dikwels 'n ingewikkelde geskiedenis en is nie altyd deur die samelewing aanvaar nie, verwerp deur die inwoners: "Stalinistiese" hoë geboue, die Swiss Re-wolkekrabber in Londen. Die werke wat aan ons voorgehou word, dui egter aan dat hierdie voorwerpe in bewussyn leef en in staat is om deur middel van skildery waargeneem en weergegee te word. Hierdie geboue word gewoond aan die stedelike landskap, en organies groei dit in die stad se liggaam in.
