Albei verwys, in die een of ander mate, na die tema van die Biënnale van 2012 - “Identities”. Goldhoorn, wat in die British School of Design Block City getoon word, gee 'n samevatting van sy navorsing oor die afgelope paar jaar, begin met 'n konsep wat op die Biënnale in Rotterdam in 2009 getoon is, saam met Alexander Sverdlov. Sedertdien is dit uitgebrei en aansoek gedoen vir die A101 City of Quarters-kompetisie, wat beplan word om aan die suidelike grense van Moskou gebou te word, en is verlede somer in die Deense Louisiana Museum gedemonstreer.
By hierdie uitstalling word 'n groot model van die "stad", bestaande uit 150 modelle van verskillende soorte woonkwartiere, beklee. Ten spyte van die taamlik modernistiese reëlmatigheid van die uitleg, lyk dit nie as gevolg van die verskeidenheid oplossings triviaal of eentonig nie. Elk van die 'blokke' verskil in die tipe ontwikkeling - dit is 'n groot huis wat beslaan die hele beskikbare gebied, maar vergoed hiervoor met sy openbare terrasse en tradisionele omtrekgeboue, en kromlynige planne met geboue wat 'n reeks binnehowe van verskillende vorms. Dieselfde projekte word in die vorm van mini-tablette aangebied.
Gedetailleerde begeleidende tekste plaas die kurator se idees in 'n historiese en kontemporêre konteks - begin met die draai na goedkoop voorafvervaardigde konstruksie onder N. S. Chroesjtsjof. In die huidige post-Sowjet-situasie word eindeloos herhaalde standaardhuise (modulêre stad) gekombineer met duur "elite" behuising (ontwerpstad), en in die laaste geval laat die argitektoniese kwaliteit veel te wense oor. Die standaard antwoord op hierdie situasie, nie net in Rusland nie, maar ook in die meeste ander lande, kan die standaardisering van die grootte van die kwartaal wees. Dit sal dit moontlik maak om 'n katalogus van uiteenlopende en hoë gehalte buurtprojekte te ontwikkel en toe te pas in die konstruksie van nuwe distrikte en stede. Die verskille tussen die kwartiere en die wisselvalligheid van hul onderlinge gesindheid sou die bereiking van die verskeidenheid geboue waaroor inwoners van woongebiede regoor die wêreld droom, bereik en elkeen die gewenste identiteit gee.
Ten spyte van die innoverende benadering, kan 'n mens nie die generiese tekens van modernisme in die "Block City" -projek opmerk nie: dit is die strewe om die koste van die proses te vereenvoudig en te verlaag (in hierdie geval, ontwerp, hoewel dit van hoë gehalte is, maar standaard projekte sal gebruik word), 'n mate van onverskilligheid ten opsigte van die konteks en die idee van die sosiale verantwoordelikheid van die argitek en sy vermoë om die lewe van die samelewing ten goede te verander. Ongetwyfeld hou die konsep van die "stad van die kwartiere" rekening met al die swakhede van die "klassieke" modernisme, maar die algemene gees daarvan is behoue gebly, wat spreek van die groot lewenskragtigheid van hierdie paradigma.
Uitstalling van foto's deur Alexei Naroditsky “Kuba. Architecture of Tropical Socialism”(saamgestel deur Elena Gonzalez) vul die uiteensetting van Bart Goldhorn aan as 'n uitstappie in die verlede. Die hoofsaal, Artplay, toon die geboue wat na die sosialistiese revolusie vir die mense geskep is: in 1959-1972. Dit is stadions en openbare geboue, maar die tipes woonkomplekse is die interessantste. Onmiddellik na die verandering in die sosiale stelsel het die nuwe owerhede 'n besluit geneem in die gees van 'n romantiese utopie wat kenmerkend is van jong "populêre" regimes: om vir die armes dieselfde luukse huise te bou waarin die "onderdrukkers" gewoon het. Toe verskyn die woonstelgeboue van Havana del Este in die gees van die luukse versierde herehuise van die bourgeoisie, maar dit het vinnig duidelik geword dat dit met so 'n investering van tyd en geld nie moontlik sou wees om huisvesting vir almal in nood te bied nie. Kubaanse argitekte het hulle toegespits op die ervaring van die USSR en die Verenigde State en in die 1960's die Chiron-stelsel geskep - vooraf gegote betonstrukture.
Die modernistiese styl met elemente van brutalisme het aansienlike veranderinge ondergaan op die "Eiland van Vryheid", waarop Aleksey Naroditsky ons aandag vestig: die gesigloosheid en kleurloosheid van tipiese geboue hier is vervang met ryk kleure, onverwagse kombinasies van volumes, gewaagde formele eksperimente, en natuurlik die aandag aan die eienaardighede van die klimaat. Die Latyns-Amerikaanse tradisie, wat die plaaslike voorbeelde van Europese style sterk beïnvloed het, kon die lyn van modernisme suksesvol verwerk, wat ons weer wys op die reeds beproefde pad vorentoe in die soeke na argitektoniese identiteit - 'n kombinasie van die beste kenmerke van die “globale” en “plaaslike”.
