Die tentoonstelling van grafiese argitektoniese fantasieë deur Vyacheslav Petrenko open vir nuwe generasies die meester wat aan die oorsprong van die konseptuele argitektuur van Rusland gestaan het. Met sy werk wys die kunstenaar dat die grense van spesies en genres 'n voorwaardelike ding is. In 'n groot werk van elke era word 'n heelal geskep waarin al nege muses van die wêreldkultuur metamorfose ondergaan en idees uitruil.
Argitek Vyacheslav Petrenko het 'n baie kort lewe geleef: dieselfde as Mozart - 35 jaar (1947-1982). Volgens die herinneringe van familielede en goeie vriende (vrou van Alexandra Petrenko, argitek Andrei Bokov, skrywer Nikolai Chuksin), kan 'n mens verstaan dat die ligte, ligte genie van Mozart se musiek blykbaar Petrenko se persoonlikheid oorskadu. Die argitektuur is soortgelyk aan tellings. As ons egter die gevleuelde metafoor van Goethe en Schelling gebruik (argitektuur is bevrore musiek), het die musiek van hierdie partituur egter nooit geklink nie. Nie 'n enkele gebou wat deur Petrenko ontwerp is, is gebou nie.
Die notering van die note is nietemin die daad van die geboorte van 'n komposisie, 'n melodie wat klink in die gedagtes van diegene wat kan lees, luister en voel? Dikwels is hierdie verstaanbare musiek nader aan die ideaal as wat dit werklik uitgevoer is. So is dit ook met die "notasies" van Vyacheslav Petrenko: die metafisiese bestaan van sy projekte (slegs op papier) kan baie meer boei en behaag as die geboue wat in die hopeloosste tyd vir die land se argitektuur gemaak is - gedurende die Sowjet-jare stagnasie.
Word 'n algemeen aanvaarde term, wat sulke tellings genoem word wat slegs klink in die persoonlike persepsie van argitektuur: "papier". Daar is nog net een jaar oor voor die dertigste herdenking van hierdie tendens, as ons dit as die begin van die presiese datum beskou: 1 Augustus 1984, toe die eerste uitstalling getiteld "Paper Architecture" in die redaksie van die tydskrif Yunost geopen is. Verteenwoordigers van hierdie styl, wat gebore is ondanks die argitektoniese roetine van die 80's, is vandag wyd bekend: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Die vernaamste kroniekskrywer, argivaris, kurator van uitstallings oor die geskiedenis van die beweging, terselfdertyd is sy aktiewe deelnemer Yuri Avvakumov. Vir 'n lang tyd op die webwerf
www.utopia.ru bevat 'n bewaarplek wat deur hom saamgestel is, wat die hoofprojekte van 'papierargitektuur' bevat, waarvan die geskiedenis Avvakumov begin met ongerealiseerde projekte van die Verligtingstydperk, byvoorbeeld uit die Kremlinpaleis van Bazhenov. Yuri Avvakumov het ook die tentoonstelling van papierargitektuur saamgestel met werke van Vyacheslav Petrenko. Ek onthou selfs een persoonlike tentoonstelling van Petrenko se werke binne die raamwerk van die Boog van Moskou in 2002, ter geleentheid van die twintigste herdenking van die meester se dood.
Myns insiens is die konsep wat die werk van "papierargitekte" van die 80's met die beste utopiese argitektoniese projekte in die algemeen verenig, ontleen aan die wêreld van musiek. Dit is 'n uitvinding - die vermoë om komposisies te skep wat soortgelyk is aan capriccios: onverwags, intellektueel subtiel en heerlik erudiet. Die werke van Vyacheslav Petrenko is toegerus met die doel om die uitvinding ten volle te benut.
Die hoofprojek van die uitstalling: Sailing Center in Tallinn. In die katalogusartikel vergelyk Yuri Avvakumov dit nie per ongeluk met die "Tien boeke oor argitektuur" deur Mark Vitruvius Pollion nie. Die projek en die proses om daaraan te werk wat in baie sketse en gravures opgeteken is, is 'n hele filosofie van argitektuur, wat u toelaat om te verstaan hoe gewortel die argitek is in die wêreldkultuur en hoe modern, toegerus met die gawe om konvensionele grense uit te wis, om die interpenetrasie van verskillende tale van die kuns.
Die leitmotief van Vyacheslav Petrenko se werk in die algemeen en werk aan die Sentrum in die besonder: om 'n ruimte-heelal te skep waarin verskillende temas om 'n argitektoniese bundel op die kraglyne van die wêreld vas te sit 'duidelik beliggaam word (die bewoording in een van die meester se notaboeke). In die onderwerp van die sentrum het Petrenko hom na verskeie bronne gewend. Eerstens: die antieke Romeinse terme, wat beskou word as die fokuspunt van die lewe in sy fisiese en intellektuele modus, sowel as 'n ontmoetingsplek vir die oerelemente - water, lug, hitte (son) en aardse ruimte. Die tweede is ongelooflik geestig (hier is dit, die uitvinding) wat in die voorbereidende sketse en die finale ontwerp van die Sailing Centre gevind word. Dit is 'n beroep op die ontwerp van Romeinse akwadukte en die beeld van die seil op galeie. Petrenko vul die reuse-boë van akwadukte wat onder die water gaan met 'n boumassa en verander dit in 'n soort opgeblase seile wat die samestelling van die gebou struktureer. Boonop vorm hierdie seile 'n reuse plat muur en getuig visueel van die wederkerigheid van die afwesigheid van vorm en die teenwoordigheid daarvan. Ons hou 'n visuele herinnering aan die akwadukt as 'n muur met groot leemtes deurgesny - boë. Terselfdertyd sien ons hoe digte seile opgeblaas word in die plek van die leemtes in die nuwe akwaduk. Die derde vormende bron van die Sailing Center is natuurlik die Russiese avant-garde in 'n heeltemal fenomenale dialoog met die Middeleeuse Gotiek. Een skets toon die horisontale wolkekrabber van El Lissitzky. 'N Ander gravure toon 'n aksonometriese diagram en 'n' gesnyde 'gevel, wat die innerlike essensie van 'n ontwikkelende, horisontaal en vertikaal getrapte gebou uitdruk. Dus word 'n horisontale wolkekrabber terselfdertyd vlieënde steunpilare en steunpilare.
Elke ruimtelike sektor van Petrenko is beskou as 'n ontmoetingsgebied van verskillende kunste in ooreenstemming met 'n paar ideale konstante van die menslike bestaan. En al die kunste (u kan sien dat die tekeninge van die beeldhouwerke soos die skeppings van Henry Moore lyk) werk vir die maksimum verpersoonliking van die altyd akkurate ontwerpoplossing.
Ruimtelike beelde, wat op papier uitgevind en vergestalt is, is ook 'n merkwaardige geestige toets in die sielkunde van die persepsie van vorm in verskillende tale van die kuns. Almal herken die blad "Marc Chagall Square" as 'n meesterstuk. Bo die plein, soos 'n geboë latei, hang 'n deursigtige swembad. En die baders gooi skaduwees op die vloer van die plein. Hier kan 'n mens nie anders as om definitiewe toespelings te oorweeg nie: Vyacheslav Petrenko self het in sy kommentaar die Chagall-mense in herinnering geroep (figure van diegene wat in 'n deursigtige swembad bad). Nog 'n verwysing is de Chirico met sy infernale skaduwees in die vierkante.
Baie kulturele toespelings is 'n aparte tema van Petrenko se werk. Een deel van die sentrum word die 'trap van die grootgemaakte vrouens' genoem. Ou vroue ontmoet mekaar op balkonne en skinder. Hierdie onderwerp is natuurlik Oberiut, maar met 'n gelukkige uitkoms. En die "gallery van die afwesigheid van 'n innerlike blik", soos ander, beklemtoon deur die kenmerkende styl van grafika, is die onvermydelikheid van 'n ontmoeting met die konseptualisme van Moskou en Ilya Iosifovich Kabakov.
Die installasie van die visuele materiaal van die sentrum, die onvermydelikheid van die oog wat langs verskillende perspektiefskemas gly, duik in strikke, kleppe, sakke van verskillende liglugsones, is natuurlik betrokke by die bioscoop-estetika. In die weergawe van 'n taamlik grafiese animasie, wat net in daardie jare 'n kuns geword het, waar eksperimente toegelaat is en die avant-garde metodes van vormskepping lewendig was (onthou die tekenprente van Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Boonop is ek seker dat baie werke van sowel Moskouse konseptuele kunstenaars as konseptuele argitekte-beursies van Moskou geassosieer word met die tekenprentstyl van die Sowjet-jare 70-80.
So 'n verskeidenheid temas en betekenisse gee aanleiding tot kennis met die argitektuur van Vyacheslav Petrenko. Sy kuns is dus nie net een bevrore melodie nie, dit is 'n siedende, magtige oratorium of selfs die GesamtKunstWerk wat Wagner bemaak.
P. S. Maar waarom word die uiteensetting 'Platform van ontoeganklikheid' genoem? Laat ons die organiseerders van die uitstalling die woord gee: “PLATFORM VAN GESTREMDHEID is een van die vele konsepte van Petrenko, wat mense 'n manier van alleenheid op die stadsplein aangebied het terwyl hulle volle visuele kontak met ander mense behou. Deur die platform van die grond af te skeur, bring hy 'n kolom daaronder, wat die struktuur in 'n voetstuk verander, en die liefhebbers van alleenheid wat dit in 'n soort monument geklim het. Die hoofgedagte van die projek is dat die tydelike maklik oor die weg kom met die ewige. Die kreatiewe weg van Vyacheslav Petrenko, so kort, maar in werklikheid tot oneindig, is 'n onbetwisbare bewys van hierdie stelling. '
Die uitstalling is tot 14 Maart in die farmaseutiese orde van die Museum of Architecture oop.
