Lara Kopylova:
Uitstallingsgeskenk “Versameling! Hedendaagse kuns van die USSR en Rusland, 1950-2000 ", uitgevoer op inisiatief van Olga Sviblova met die steun van die Vladimir Potanin-stigting, is 'n baie grootskaalse projek waaraan baie beskermhere en kunstenaars deelgeneem het. Vertel ons van die struktuur van die projek. Hoe het papierargitektuur daar verskyn en watter deel neem dit in?
Yuri Avvakumov:
- Tentoonstelling Die versameling in die Pompidou-sentrum blyk regtig groot te wees - in totaal is ongeveer 450 werke van Russiese kunstenaars aan die Franse museum geskenk, en Paper-argitektuur het 'n merkbare aandeel daarin gehad: 30 projekte van 32 outeurs in die hoeveelheid 52 uitstallings. Die idee van die tentoonstelling is gegee deur die beroemde kulturtrager Nick Ilyin, en hy het so te sê self 'n voorbeeld gestel - hy het twee werke uit sy versameling as geskenk aangebied: die een is 'n skildery van Kabakov waarvoor hy kon het minstens 'n halfmiljoen dollar op Sotheby's-veiling verdien, en die tweede is 'n model van ons Misha Belov van die Polar Axis-projek, wat ek een keer vir sy verjaardag gegee het. Die uitstalling is vinnig saamgestel, die ontwerp van die werke wat deur die museum aanvaar is vir permanente opberging (en dit is 'n baie moeilike prosedure - die museum aanvaar kuns baie noukeurig), is volgens 'n vereenvoudigde skema uitgevoer en dit is vroeg in September verlede jaar geopen. jaar. Benewens die polêre as, het die kurators nog 'n paar van my werke uit die reeks tydelike monumente gekies, en die model van Lenin se Mausoleum van domino's in 2008 is gekoop deur die Potanin-stigting, hoewel hierdie werk buite die chronologiese raamwerk van die uitstalling. Kort na die opening het dit geblyk dat daar leemtes in die versameling was, daar was voorstelle om dit aan te vul, en onder hulle was myne - om 10-15 werke uit my "papier" -versameling aan die museum te skenk. Toe die argitektuurdepartement dit leer ken het, het ek 'n teenaanbod gekry - om die donasie tot 50 werke te vergroot en 'n uitstalling in 'n aparte kamer te reël. My vriende en kollegas in 'papierargitektuur' het my ondersteun, en tydens die opening van die uitgebreide tentoonstelling in Maart vanjaar het die direkteur van die Pompidou-sentrum, Bernard Blistin, gesê dat die museum reeds kosbare meesterwerke van die Russiese argitektoniese avant-garde van die vroeë 20ste eeu, en nou is daar 'n wonderlike versameling van die einde bygevoeg.
Word die meeste werke aan die Pompidou-sentrum oorhandig - is dit sotsart? Dit wil sê, die konteks van papierargitektuur was Soszart, nie-konformisties of suiwer esteties?
- In die Sowjet-deel is die tentoonstelling as non-konformisties saamgestel, insluitend Soszart, Russies - dit is meer verteenwoordig deur kontemporêre kuns. Die konteks was die wêreldkuns op dieselfde vierde verdieping met tydelike uitstallings, en op die vyfde - met 'n permanente uitstalling.
Watter werke het u gekies om by die uitstalling te vertoon en waarom?
- Soos gewoonlik het ek werke volgens my idee gekies uit wat beskikbaar was. Onder die outeurs: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin en vele ander.
Is dit waar dat sommige van die werke na afloop van die uitstalling (2 April) in die permanente uitstalling geplaas is? Is dit van toepassing op papierargitektuur?
- Eerlikwaar weet ek nie. Volgens die reëls van museumopberging is dit verbode om langer as drie tot ses maande papierwerke uit te stal, dus dit kan per definisie nie permanent vertoon word nie. Maar my huismaat het my onlangs vertel dat hy in Parys in die Centre Pompidou was en my mausoleum daar gesien het. Miskien het hy dit gedoen.
Hoe het die idee van die "Paper Architecture" -uitstalling in die Museum of Architectural Drawing in Berlyn ontstaan? Wie was die inisieerder
- In die jaar van die honderdjarige herdenking van die Oktober-rewolusie het die Sergei Tchoban-stigting, soos sommige ander Westerse museuminstellings, besluit om 'n 'toewyding' aan die Russiese en Sowjet-argitektuur te maak. Op 19 Oktober in die Ecole des Beaux Arts in Parys sal 'n tentoonstelling van argitektoniese projekte van die Russiese avant-garde geopen word, en op 6 Oktober in die Museum of Architectural Drawing ons tentoonstelling "Centrifugal tendences. Tallinn-Moskou-Novosibirsk ". Dit is nie heeltemal 'papier' nie, aangesien Estniese argitekte hierdie term op 'n tydstip nie juis aanvaar het nie omdat dit afgesonder is van die pragmatiese take van argitektuur. In 1988, toe ek 'n uitstalling van Paper Architecture in La Villette Park in Parys gedoen het, het ek daarin geslaag om 'n aantal werke van bekende argitekte uit Tallinn in te sluit. In die tentoonstelling was daar beide fantasieprojekte van Novosibirsk, en 'n taamlik uitgebreide retrospektiewe deel van die Museum of Architecture vernoem na V. I. Shchusev. In sekere sin herhaal die twee uitstallings wat deur die Stigting voorberei is, nou die samestelling van die Paryse uitstalling dertig jaar gelede.
Lewer kommentaar op die uitbreiding van die geografie van papierargitektuur as gevolg van die werke van Baltiese argitekte. Vertel ons meer daaroor
- Die uitstalling in die Berlynse museum beslaan twee klein sale. Op die derde verdieping word 20 werke van Estoniërs uit die 1970's en 1980's uitgestal, en op die tweede, 30 werke van Muscovites en Novosibirsk. Die Estse departement is op my versoek voorberei deur die kunstkritikus Andres Kurg in Tallinn. Ek is bly dat die uitstalling verskeie werke van die werke wat vroeër in Parys uitgestal is, sal bevat.
In die bespreking by die FB oor die uitstalling is die term papierarkitektuur bespreek. U het 'n uitgebreide interpretasie voorgestel. Verduidelik asseblief die idee van die matryoshka: utopies-visioenêre-papier
- Dit is eenvoudig: 'papierargitektuur' is 'n spesifieke artistieke verskynsel in die Sowjet-1980's. So word dit opgeteken in ons kunsgeskiedenis. Terselfdertyd is 'papierargitektuur' 'n deel van die breër konsep van 'visioenêre' argitektuur, waarin baie projekte van die Russiese avant-garde uit die twintigerjare en futurologiese projekte van die sestigerjare inpas, om nie te praat van Piranesi of Jean -Jacques Lequeu. Op sy beurt dateer visioenêre argitektuur uit die literêre Utopia van Thomas More. Terselfdertyd word die term "papierargitektuur" van die professionele argot gebruik, en dit is al sedert die laat 1920's, toe die tyd vir avant-garde-projekte begin afneem, in ons werkswinkel gebruik. 'N Mens sou byvoorbeeld kon sê: "Piranesi se papierargitektuur" en "Leonidov se papierargitektuur." Die tweede is reeds pejoratief. Oor die algemeen kan ons nou alles "papierargitektuur" noem - sowel utopiese projekte, as vertelling, en projekte wat in die handtegniek gemaak is, en projekte wat om een of ander rede nie geïmplementeer is nie. Hang af van die konteks.
Selim Khan-Magomedov beskou papierargitektuur as die bydrae van Rusland tot die wêreldkultuur, tesame met die Russiese avant-garde en stalinistiese neoklassisisme. Stem u saam met hierdie mening? Noem, sover moontlik, wat hierdie bydrae is?
- Ek het twee jaar in die departement Selim Omarovich by VNIITE gewerk en, volgens my, veral geïnspireer deur sy liefde vir die Russiese avant-garde. Dit lyk my egter dat hy die Sowjet-modernistiese tydperk van die 1960's moes gemis het. Sekere werke van daardie tyd, sowel gerealiseer as navorsing, soos die NER-projek, is op die hoogste internasionale vlak uitgevoer, nie jy nie, maar jy word gevolg. Dieselfde geld vir "papierargitektuur" gedurende die prysperiode, toe die projekte van jong Sowjet-argitekte baie verras het, en hulle self niks verbaas was nie.
In watter verskynsels van ons tyd sien u die voortsetting van die idees wat die eerste keer deur die beursies van die 1980's uitgespreek is?
- Weet u, ek vertel graag die verhaal oor ons begrafniswolkekrabber met Belov, as 'n grap, dit is saamgestel, en hoe die ontwerp van vertikale begraafplase nou 'n modieuse stedelike tendens geword het. Of hoe Misha Filippov, soos hy homself beskou het, die mees "onversetlike" van die "beursies" nou besig is om stede op te bou met die neoklassisisme van sy snit. Maar oor die algemeen gaan 'papierargitektuur' nie oor uitvindsel nie, maar oor kreatiewe vryheid. Sy kort nou baie.
