Onder die eentonige visuele geraas van die slaaparea, is die Renaissance-huis deur argitek Stepan Lipgart 'n skielike retinale brandwond. Die huis behoort duidelik tot 'n meer perfekte beskawing, met 'n ontwikkelde taal en 'n gevoel van skoonheid. In beginsel is dit duidelik watter beskawing dit is. Dit is 'n fragment van die kosbare historiese sentrum van Sint Petersburg wat per ongeluk na 'n slaaparea gevlieg het as gevolg van 'n onbekende ontploffing. Dit sou lekker wees om so 'n huisblok na elke slaapplek te stuur, en dan sou hulle die omgewing se lewe verander, soos dennebome 'n moerasagtige klimaat in 'n genesende klimaat verander. Die klant Alexander Zavyalov, die hoof van die beleggings- en konstruksie-onderneming AAG, sien sy missie op hierdie manier: om huise te bou wat die ou Petersburg waardig is. Danksy die voorneme om met die argitek saam te werk, is die huis naby die skrywer se teks tot die besef gebring. Let daarop dat sowel die argitek as die kliënt tot die jonger geslag 30-40-jariges behoort, dus dit lyk asof die huis 'n taamlike programmatiese verklaring is.
-
zoem 1/6 Uitsig op die gevel langs die vooruitsig van Dalnevostochny, aandbeligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 2/6 Uitsig vanuit die noord-ooste, fragment. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 3/6 Algemene aansig vanuit die suidooste. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 4/6 Noord-vooraansig, aandbeligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 5/6 Renaissance-woonkompleks © Liphart Architects
-
zoem 6/6 Renaissance-woonkompleks © Liphart Architects
Die huis word 'Renaissance' genoem, en hoewel dit die naam van die kliënt is, nie die argitek nie, is niks toevallig nie. Hy laat soveel dinge herleef wat uiteindelik tot nuwe ontdekkings lei. Wat laat hy herleef? Eerstens verwys Renaissance na die Leningrad Art Deco van die dertigerjare. Hierdie hermetiese argitektuur, 'n klassieke met 'n ent van konstruktivisme, is nog nie ontrafel nie en is vol energie. Die artistieke waarde van sy vorm is buitengewoon. Daar word spiese gebreek oor die inhoud daarvan op wetenskaplike konferensies en in sosiale netwerke. Tweedens, in Renaissance word 'n organiese vorm behaal, soortgelyk aan die Nuwe Europese simfonie, omdat daar werk met 'n groot vorm en kontrasterende temas is, motiveringsontwikkeling, hoogtepunt - wel, allerhande dinge wat lankal as opsioneel beskou is, maar nie oorbodig in kuns. Derdens haal hierdie argitektuur die algemene kulturele Faustiaanse meta-plot van die 20ste eeuse "mens - masjien", wat duidelik in die 21ste eeu voortgegaan het. Vierdens word die artistieke take van tradisionele argitektuur hier opgelos aan die hand van moderne tegnologie en moderne materiale.
Groot vorm
House "Renaissance" is 'n monumentale ensemble wat op 'n hoogte van 24 verdiepings bereik, wat die ruimte kilometers ver hou. Dit is nie maklik om 'n samestelling van 'n hoë gebou te skep sodat dit nie bloot in 'n som vloer verander nie. Die argitek hanteer hierdie taak meesterlik. Woonkompleks "Renaissance" vorm 'n langwerpige kwartier op die hoek van Dybenkostraat en Dalnevostochnylaan. Aan die lang kant van die kompleks is daar ernstige propyleë wat lei na die binnekwart park met 'n plan van die Romeinse Piazza del Poppolo; oorkant hulle - 'n toring met hoë trappe (2de stadium van konstruksie), wat na die binnehof kyk.
-
zoem 1/4 Algemene plan. Woonkompleks "Renaissance" © A-Architects
-
zoem 2/4 Plan van die 1ste verdieping. Woonkompleks "Renaissance" © A-Architects
-
zoem 3/4 Uitsig op die suidelike gevel van die tweede fase van Dybenko straat. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 4/4 Renaissance-woonkompleks © Liphart Architects
Die linkervleuel van die kompleks, gesien vanaf die propylaea, is nog in aanbou (stadium 3). Hierdie artikel bied hoofsaaklik stadium 1 aan - 'n gebou met die letter P in die plan, aangrensend aan Dybenko-straat en Dalnevostochnylaan. Tot die hoë 19 verdieping-gedeelte, wat uitkyk oor Dalnevostochnylaan, styg die onderste trappe in trappe. Dit lyk asof die gebou vorentoe gerig is - dit is dieselfde avant-garde dinamika as die gevolg van kragte buite die gebou is. Maar die indeling van die gevels in hoë registers, die gevarieerde en skraal artikulasie van die muur is klassiek, wat die argitektoniese ensemble help om integriteit en verstaanbaarheid te handhaaf.
Die verwyderde hoek verdeel die kragtige volume in aparte geboue wat beter toeganklik is vir persepsie, en in plaas daarvan om oor die straat te hang, dit met 'n skerp hoek te stamp, trek die huis in 'n beleefde kurwe, met 'n uitnodigende gebaar van 'n halwe rotonde.
-
zoem 1/4 Residensiële kompleks "Renaissance" weergawe © Liphart Architects
-
zoem 2/4 Woonkompleks "Renaissance" Foto © AAG
-
zoem 3/4 Woonkompleks "Renaissance" Foto © AAG
-
zoem 4/4 Fragment van die gevel langs Dybenko straat, aand beligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
Die groot vorm van die klassieke huiskwartier, wat in die silwer era uitgevind is (soos die Benois-huis op Kamennoostrovsky Prospekt), ontwikkel in die neoklassisisme van die 1930-50's, byvoorbeeld in Moskou blokvormige huise met binnehofparke op Kutuzovsky en Leninsky Prospekt, wat min of meer suksesvolle organiese samestelling behou. In die vyftigerjare is die tradisie onderbreek na die oortredingsbesluit van Chroesjtsjov en is dit nie meer herleef nie, met die uitsondering van geïsoleerde voorbeelde in die post-Sowjet-neoklassisisme. Stepan Lipgart het sy eie redes om haar aan te spreek. Dit is hoe hy sy doelwit formuleer:
“Behuising is 'n ruimte vir 'n individu (baie individue) om te woon, 'n tipe behuising wat ons geërf het uit die modernistiese twintigste eeu, wat in die oorgrote meerderheid van gevalle bo 9-11 verdiepings uitgroei, sluit die persoonlikheid uit die stelsel van maatreëls. In die beste voorbeelde word die binnehof so 'n omgewing, maar selde die hoë gebou self.
Daarom het ek die belangrikste taak gesien om volumes van twintig verdiepings met 'n menslike skaal te verbind, sonder om die volume self te verdeel, sonder om dit te vernietig, en dit 'n duidelike logika en eie reëls te gee. Daarbenewens was dit nodig om die samestellingsbeginsels en die besonderhede te vind wat dit moontlik sou maak om 'n redelik veelvuldige en uitgebreide kompleks met 'n enkele tema te kombineer, maar dit is nie eentonig nie.
Eintlik is die belangrikste metodes om hierdie probleme op te los op 'n sekere manier in Moskou se residensiële konstruksie in die vroeë 1950's uiteengesit. 'N Residensiële gebou, as 'n element van die stedelike weefsel, kan ook 'n dominante skaal wees - tot by die hele stad, maar die artikulasie van individuele dele van so 'n beduidende volume was onontbeerlik. Hierdie werk met die bundel bestaan uit die uiteensetting daarvan in aparte elemente: vlakke, vloere horisontaal, risalits, baai vensters vertikaal. Die kroonlys word die basis vir die hele stelsel, en die buitelyne is redelik eenvoudig: 'n streng rak en 'n plastiese swanek, uit hierdie twee "note" word die hele gebou saamgestel.
Die belangrikste verhouding is die afname in volume langs die vertikale. Die verskil in teksture en materiale is eerder 'n sekondêre, addisionele kenmerk. As gevolg hiervan gee die skynbaar abstrakte en spekulatiewe metode, as gevolg van die antropomorfe aard van die bestelstelsel en sy elemente, die gebou 'n struktuur van samestellende harmonie wat deur die menslike oog leesbaar is. In werklikheid humaniseer dit 'n groot volume van honderdduisend kubieke meter, wat dit vir iemand moontlik maak om hom daaraan te vereenselwig. '
Rotunda Lipgart
House "Renaissance" - 'n dialoog met die Leningrad Art Deco van die dertigerjare en spesifiek met die huis nommer 14 in Ivanovskaya straat, Fomin-Levinson. Daar vorm 'n vrystaande semi-rotonde op dun en hoë fasette kolomme die einde van die huis, wat dien as 'n variasie daarvan, gedroog deur konstruktivisme, portieke wat die plastiek van die gevels vorm. In die Renaissance-huis is die rol van semi-rotonde belangriker. Sy sluit, soos 'n borsspeld wat die mantelvloere vasmaak, alle dele van die komposisie in. Die rotonde is op die hoek geleë, soos 'n soort inversie van die Silver Age-toring, maar meer sierlik en empaties in vergelyking met die toring. In 'n simfonie gebeur dit dat alle temas volgens sekere wette ontwikkel: uiteensetting-ontwikkeling-herhaling, alles gaan voort soos gewoonlik, maar soms verskyn daar skielik 'n heeltemal nuwe tema, deurdringend en belangrik - een of ander hobo-solo van Shostakovich of 'n elegiese melodie met nuwe verf van Mozart, en dit word duidelik dat alles ter wille van hierdie tema begin is. Rondom is 'n yslike, simfoniese gebou, en hierdie brose tema bevat die hele komposisie. Ook hier lei 'n elegante rotonde op die hoek die huis, wat ongeveer 3000 mense sal huisves - die bevolking van 'n klein dorpie. (Ek verwag regtig dat die rotonde in elk geval gebou sal word. Die onderdele is steeds in die fabriek wat die klant besit, waar ook ander bestelelemente en besonderhede van veselversterkte beton gemaak is).
-
zoem 1/5 Uitsig vanaf die suidooste tot by die rotonde. Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoem 2/5 Algemene uitsig vanuit die suidooste. Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoem 3/5 Uitsig vanuit die suidooste, aandverligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 4/5 Algemene aansig vanuit die noord-ooste. Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoem 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Huis nommer 14, Ivanovskaya st., Sint Petersburg. 1940 Foto © Stepan Lipgart
Die 'Renaissance' semi-rotonde kan beskou word as die 'handtekening' van die argitek. Hier is 'n kadens na Mozart genoem, en hier is 'n rotonde vernoem na Lipgart. Alhoewel dit 'n huldeblyk is aan die argitektuur van die dertigerjare - en selfs aan die Cameron Colonnade van Apollo in Pavlovsk - is 'n nuwe kwaliteit hier verkry. Die semi-rotonde het vier verdiepings, dit gaan nie verlore teen die agtergrond van 'n hoë 19-verdiepingsgebou nie, maar inteendeel, absorbeer, soos 'n radar, al die energie van die ruimte en sluit drie strate op: Dybenko, sy voortsetting en Dalnevostochny-vooruitsig. Dit is die hoogtepunt, die belkaart en die hoofmotief. En 'n element met 'n ryk kulturele geheue, wat altyd goed is vir 'n gebou.
Liefde-haat van mens en masjien as metaplot van argitektuur
Dit is 'n belangrike meta-plot van die argitektuur van die twintigste eeu wat in die twintigste eeu oorgegaan het. Nadat Corbusier die ideale argitektuur in damme gesien het, en Malevich in stoomlokomotiewe, het tegnopoëtika ernstig posgevat en vir 'n lang tyd verdwyn die mens uit die poëtika van die modernisme, maar hy oorleef in Art Deco, en die "mens-masjien" -botsing prikkel steeds. die gedagtes.
Mens en masjien staan nie noodwendig teenoor mekaar nie. Hier is dit eerder 'n onderlinge aantrekkingskrag van twee uiters ekstreme beginsels, en soms 'n twyfelagtige kompromie. Die onveranderlike metaplot "man - masjien" is die verhouding "kunstenaar - mag", die Faustiaanse tema "in die begin was daar krag." Die ambivalensie van hierdie krag, sowel as die ambivalensie van tegnologie en die ambivalensie van mag, is almal bekend. Sal tegnologie ons instrument en hulp wees om die las van die lewe te versag, of sal dit die mensdom uiteindelik doodmaak? Is mag 'n noodsaaklike beperking van die chaos van ons gevalle natuur, of 'n onderdrukkende apparaat wat vryheid onderdruk? Dit lyk asof dit triviale vrae is, maar in Art Deco-argitektuur lyk dit nêrens nie, en daarom bly die onderwerp 'warm'.
In die artikel "Soek na 'n held" gewy aan die gelyknamige tentoonstelling, het Stepan Lipgart verduidelik waarom hy die Art Deco-styl gekies het, nie die modernisme nie. Terwyl hy aan die Moskou-argitektuurinstituut studeer, het hy na 'n lesing van die beroemde modernistiese dekonstrukteur Tom Maine gegaan en hom gevra oor die plek van die mens in die poëtika van argitektuur, maar hy het niks gehoor nie. In dieselfde artikel het Stepan geformuleer hoe die tema van argitektuur van die dertigerjare na aan hom is. Hy stel belang in “die onopgeloste weersprekings inherent aan die Russiese kultuur en geskiedenis, wat veral in die dertigerjare sterk geopenbaar het. Die botsing van die masjien met die tradisionele en mensgemaakte. Die lyn van heldhaftige Petersburgse argitektuur, vergestalt sowel in die art deco van Levinson en Trotsky, as in die somber argaïese van Belogrud en Bubyr, en nog vroeër in die boog van die Algemene Staf en die monument vir Peter.'N Reeks belaste impuls, wat oorkom, gepaard met die aard van die stad, wat al verskeie kere aan gewelddadige Europeanisering onderwerp is. Boonop blyk die Europeanisering soms 'n seën te wees en aanleiding te gee tot 'n kultuur wat die wêreld verryk, en soms tot ineenstorting gelei het, soos in die Russiese revolusie. '
Die botsing van liefde / haat tussen mens en masjien word vergestalt in die Art Deco-estetika, soms in 'n kombinasie van glasgaas en 'n orde, soms in 'n kombinasie van meganistiese identiese vensters met fyn klassieke besonderhede. In 'n reeks papierprojekte van Stepan Lipgart "At the Reactor", wat die rol van 'n manifes vertolk, gee die kombinasie van antropomorfisme en rooster, gewysigde orde en glas betowerende beelde. Die argitek sê self dat die golwende motiewe aan die gevel die beeld van 'n kernreaktor beliggaam as 'n krag wat hierdie wêreld warm maak, maar ook dreig om dit te vernietig. Hierdie energie het 'n ooreenkoms met menslike passie. 'N Kernkragstasie is soos 'n tempel, en die tema van die vergoddeliking van 'n masjien is ook hier aanwesig. In die Renaissance-huis het al hierdie motiewe 'n nuwe ontwikkeling gekry. Die tegnieke wat in 'Reactor' gevind is, is na die woonkompleks op Dybenko oorgedra: stilobaat, gaas en roes. En die halfsirkel van die rotonde is ook 'n soort skaduwee van die ronde toring van die atoom "tempel".
Stylobate vorm 'n plegtige podium vir die huis en 'n promenade-terras vir kantore op die tweede verdieping. Die stylobate huisves openbare funksies, die eerste verdieping van die baksteen - klein kantore met aparte ingange, bo - behuising. Net soos die inleiding tot die eerste deel van die simfonie 'n leitmotief bevat wat in die volgende vier bewegings herhaal word, so dek die stylobaat al die korps en stel dit die tema van die orde in die vorm van 'n wrede kolonnade van Behrens (soos in die Duits) konsulaat van Behrens in Sint Petersburg) met intercolumnias van glasmaas en Egiptiese granietportale. Die semi-rotonde en twee verdiepings propylaea na die binnehof is deel van die stilobate.
-
zoem 1/6 Fragment van die gevel langs Dybenko straat, portaal van die ingang na kommersiële persele, aandbeligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 2/6 Uitsig vanuit die suidweste, aandbeligting. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 3/6 Uitsig op die noordoostelike kant van die kolonnade van die stilobaat, fragment. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 4/6 Fragment van die gevel langs Dybenko straat, versiering van die hulpingang na die residensiële deure. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 5/6 Kolonnade van die stylobaat. Fragment. Aandbeligting. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 6/6 Fragment van die stilobaat. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
Mega portiek. Onderwerp in vergroting
Gaan terug na die samestelling van die hoë gebou. Hoe kan u hierdie kolos organies, harmonieus en proporsioneel laat waarneem? Stepan Lipgart ontwikkel die tegnieke wat sedert die silwer era bekend is. Wanneer 'n bestelvorm, 'n portiek of 'n boog oor die hele gevel strek, gee dit integriteit ('n persoon assosieer homself met 'n kolom vanweë die algemeenheid van verhoudings). Laat ons die huis van Mertens in 1912 aan Nevsky Lalevich onthou met 'n reuse-lasbrief op 'n glas, in werklikheid moderne gevel. In 'n ander van sy projekte het Stepan Lipgart 'n boograam so hoog soos die gevel gebruik. Die reghoekige boog word geskep deur groot artikulasies - glas biaksiale vensters dien as steun, en 'n kragtige kroonlys dien as plafon. Sulke kragtige plastiek is tipies vir die Renaissance-huis. Ses reghoekige vensters vorm 'n soort portiek met ses kolomme. Die onderwerp in die vergroting hou die struktuur baie goed. Die reuse-portiek met ses kolomme is bedek met 'n entabel van die twee boonste verdiepings. Die ontvangs van die megakolonade is deels bekend uit die Paryse woongebied Bofill, waar halfsirkelvormige glasvensters as reuse-kolomme gedien het, hoewel Lipgart se mega-orde glad nie soos Bofill lyk nie. Dit wil sê die vorms is nie eenders nie, maar die algemene romantiese stemming.
-
zoem 1/3 Fragment van die gevel langs die Dalnevostochny-vooruitsig. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 2/3 Uitsig op die gevel langs Dybenko straat. Woonkompleks in die Renaissance Foto © Stepan Lipgart / met dank aan Liphart Architects
-
zoem 3/3 Die konsep van geveloplossings vir 'n residensiële gebou binne die projek van die Atayants Architectural Workshop "Opalikha O3". 2014 Rekenaargrafika © Lipghart Architects
Baai vensters, die hooftema van die Renaissance, bestaan uit twee kontrasterende elemente: 'n glasmaas en 'n plastiekbestelling. Die tema ontwikkel, word in verskillende tonaliteite uitgevoer - eers teen die agtergrond van geribde baksteen rusticum, dan teen die agtergrond van 'n platter pleisterwerkmuur bo - op 'n gladde soliede muur. In die boonste vlak word baai-vensters driehoekig, en in die 'solder' word dit weergegee deur balkonne met 'n soortgelyke buitelyn, geplaas 'in 'n lopie'. Die balkons styg bo die sierlike "Pompeiaanse" halfkolomme uit, wat op hul beurt voortgesit word deur die "rapiers" van hoë vlagpale wat beide die balkonne en die kroonlys deurboor en na die hemel gerig is: dit lyk asof die belangrike "vertrek" -orde word beknop op die gevel, en dit styg in die hoeke op deur digter hoeveelhede pinnacles (die tema is ietwat soortgelyk aan die Art Nouveau-argitektuur, waar semi-kolomme dikwels met blompotte "stroom". Ons onthou terloops Scriabin se musiek, wat Stepan Ligart se papierprojekte geïnspireer het).
-
zoem 1/7 Fragment van die gevel langs die vooruitsig van Dalnevostochny, erkervensters en balkonne van die boonste verdiepings, aandbeligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects
-
zoem 2/7 Renaissance woonkompleks © Liphart Architects
-
zoem 3/7 Renaissance-woonkompleks © Liphart Architects
-
zoem 4/7 Renaissance woonkompleks © Liphart Architects
-
zoem 5/7 Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects
-
zoem 6/7 Renaissance woonkompleks © Liphart Architects
-
zoem 7/7 Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects
Die vertikale struktuur van die Renaissance-huis is tradisioneel, helder, klassiek: vier vlakke daal op volgens die beginsel van die goue snit, onderskeidelik daarin agt - vyf - drie en twee verdiepings. Ander fasades wissel die temas wat gevind word. Baai vensters word vervang deur loggias. Die lae en goue verhouding word bewaar. Die geribbelde steenwerk van die eerste laag, wat die oppervlak van die muur 'n rykdom aan lyne en chiaroscuro gee, word regdeur die kompleks bewaar, wat 'n sjarme van die hand gemaak het aan die fasades.
Gans en ouma se pannekoek
Ongeveer tien jaar gelede het ons met Alexander Skokan gestry. Hy het aangevoer dat, hoewel hy van Palladio en Zholtovsky hou, hy nie in moderne klassieke mense glo nie. Want, haal ek aan, “die ou meesters - sowel argitekte as gieters - het geweet hoe die kroonlys-trekkrag, die gans, hoe hierdie gans om die draai draai. Die huidige argitek weet nie hoe om dit te doen nie. Dit is soos 'n resep vir ouma se pannekoeke: as u dit in 'n boek lees, maak u ook pannekoeke, maar klonterig. En as u saam met u ouma gekook het, dan kry u die regte pannekoek. '
Maar in die 21ste eeu, soos dit geblyk het, kan die metode van trek en kroonlys aan die moderne produksie van veselversterkte beton aangepas word. En Stepan Lipgart vertel op 'n baie opwindende manier hoe moeilik die pad van handtekening deur 'n tekening na 'n weergawe, dan na 'n werktekening, dan na die regstelling en vervaardiging van onderdele in 'n fabriek wat deur die klant besit word, was. En alles het reggekom, alhoewel dit ten koste van groot pogings gedoen is. Aanvanklik het die klant se ontwerpers die verhoudings van vensters, bakke, kroonlyste verdraai, en die hele proses moes teruggedraai en geteken word, en dan het die ontwerpers die projek nougeset nagekom en die seldsame veranderinge gekoördineer. Ondanks die feit dat die bestelbesonderhede in die fabriek vervaardig is, het die artistieke kwaliteit van die tekening behoue gebly. Kroonlysstawe word aan die hoeke versterk, gedupliseer met bykomende profiele en platter op die mure. Weereens ontstaan musikale analogieë: die orkestrering van kroonlyste aan die hoeke is kragtiger en digter, op 'n gladde muur is dit deursigtiger. Dit wil sê, die effek word bereik, maar op ander maniere.
Glasgaas en orde. Vooruitskatting
Soos reeds genoem, word die "mens-masjien" -meta-plot van die argitektuur van die XX en XXI eeue tot uitdrukking gebring in die samestelling van die orde en die glasrooster. Die glasrooster is verantwoordelik vir die Cartesiese wiskundige volgorde. Kolomme en ander orde-elemente - vir die teenwoordigheid van 'n persoon in die artistieke stelsel van die gebou. Frank Lloyd Wright in die dertigerjare, geïnspireer deur die moontlikhede van glas, het uitgeroep: "Glas het dit gedoen, dit het klassieke argitektuur van wortel tot tak vernietig." Soos ons 90 jaar later kan sien, kom glas met die bestelling goed oor die weg en verryk mekaar mekaar. Eintlik, al in die Huis van Kunstenaars op Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), wat aan dieselfde era in die vroeë dertigerjare behoort, is die rooster met die orde verbind om soliede glasmure van helder werkswinkels te skep en 'n ekspressiewe fisiognomie van die fasade. Moderne neoklassieke skrywers het ook in hierdie rigting gewerk, byvoorbeeld Quinlan Terry in die Tottenham Court-gebou in Londen. Die onderwerp van die interaksie tussen die glasrooster en die orde is belowend, en is nog nie uitgeput nie. Wat funksie betref, pas dit ideaal by die take van moderne argitektuur: ligte ruimtes, interpenetrasie van interieur en natuur, maar terselfdertyd bly die gevel by kolomme en ander orde-besonderhede, menslike agente in die poëtika van die gebou. In die charismatiese en romantiese beeld van die Renaissance is 'n lyn gevind wat belangrik is vir ons eeu. En dit kan na my mening voortgesit word.
***
UPD: lewer kommentaar op die installering van lugversorgers
Plekke vir lugversorgers word op die binnehoffasades voorsien, waar dit in ooreenstemming met die bestuursmaatskappy geïnstalleer kan word. In woonstelle wat slegs oor die straatfasade uitkyk, kan lugversorgers, ook in ooreenstemming met die bestuursonderneming, op koue loggias in baai-vensters aangebring word. 'N Beduidende deel van die vensters is slegs koue balkonne.