Die museum is geleë in die Astoria-kwartier van Queens in New York, op die terrein van die Kaufman Astoria-filmstudio, wat in 1920 hier gestig is; toe het een van die belangrike sentrums van die filmbedryf hier ontstaan. Die eerste bioskoopmuseum is in 1977 in hierdie gebou geopen, en in 1988 is dit gerekonstrueer (toe ontvang die museum sy moeilik-vertaalbare moderne naam - Museum of the Moving Image). Die huidige opknapping is in 2005 bedink, die bouwerk het in 2008. Dit het $ 67 miljoen gekos en die museum se area met 'n derde vergroot. Die nuwe deel van die museum is anderhalf week gelede geopen: 'n nuwe bioskoop-saal en verskeie klein sale verskyn in die nuwe vleuel. Benewens filmvertonings word hier verskillende uitstallings van ou bioskoopkameras, kostuums en ander bioskoopkenmerke gereël, besoekers kan ou rekenaarspeletjies speel of selfs pret hê om klankbane by video's te voeg. Die museum poog om die geskiedenis van die media in al sy diversiteit te wys.
Die ou gebou van die filmateljee, gebou in 1920 in 'n styl tussenfunksionisme en art deco, sal 'n Russiese persoonlik herinner aan 'n skool, hospitaal of fabriek van Chroesjtsjof se tyd. Dit is 'n reghoekige parallelepiped-hangar, lakonies gevoer met groot reghoekige vensters met 'n geruite raamwerk. Sy verhaal word egter omring deur die romantiese aanvoeling van die vroeë filmgeskiedenis: dit was hier waar die voormalige hoofstukke van Paramount Pictures, Adolph Dzukor en Jesse Laski, geëksperimenteer het met die oorgang van stille na klankfilms.
Thomas Lieser het van die kant van die binnehof 'n metaalvolume met sagte, afgeronde afgeronde hoeke (soos 'n televisiestel uit dieselfde Chroesjtsjov-era) aan hierdie gebou geheg, wat die oppervlak van mat-blink driehoeke van dun aluminium op 'n ysterraamwerk gemaak het. Maar die hoofingang van die museum is steeds in die straat in die ou gebou. Lieser het die naaste vensters in soliede loodglasvensters met metaalbande in die vorm van dieselfde driehoeke verander. Dus het die 'ou' oppervlak in die museumgebou reghoekig-loodreg gebly, en alle innovasies word aangedui deur 'n meer ongewone driehoekige rooster. Besoekers kom van die straat af deur glas met 'n driehoekige patroon en betree 'n heeltemal wit voorportaal wat die nuwe en ou ruimtes van die museum verbind.
Die grootste vertrek in die nuwe vleuel is 'n bioscoop met 267 sitplekke, daarin is ook driehoeke, net helderblou, saamgestel. Die aangrensende kamers is kleiner, donkerblou en die voorportaal is rooi en pienk in teenstelling. Die mure, veral in die "blou" saal, is effens skuins, wat die ruimte nie heeltemal stabiel maak nie. Justin Davidson, kritikus in die New York Magazine, beskryf die interieur baie emosioneel en emosioneel en sê dat Lieser, in ooreenstemming met die besonderhede van kinematografie, voortdurend balanseer op die rand van illusie en werklikheid, en sy argitektuur bly ook op hierdie punt.
As ons ons die nuwe vleuel 'n bietjie meer figuurlik voorstel, as ons in die tuin in die mond van 'n metaalwalvis kom, dan bevind ons ons in die rooi-blou binnekant van hierdie vreemde wese. Die ooreenkoms is egter ver: die argitektuur van die gebou, met al sy vaartbelynde vorms, lyk nogal kalm en gebalanseerd.
Aanvanklik is dit bedoel om meer effektief te wees. Dieselfde Justin Davidson onthou dat die fasade in 2005 geheel en al uit die media gemaak sou word, sodat die kykers deur die videofoto gekom het. Maar 67 miljoen was nie genoeg hiervoor nie, en die argitek moes homself beperk tot die nodigste. Dus, begin met aktiewe media, besienswaardighede en effekte, het hierdie projek van Thomas Lieser ontwikkel na volhoubaarheid in ons tyd na die krisis. Maar aan die ander kant is dit goed dat hulle enigsins daarin geslaag het om dit te bou.
Yu T.