The Apothecary Prikaz bevat, in 'n streng chronologiese volgorde, sketse van kostuums, natuurskoon, poppe, foto's van optredes, insluitend 'Electra' in 1946 in die teater. Eug. Vakhtangov, wat die laaste implementering van Goltz as stelontwerper was: hy was twee dae voor die première weg. Die asketiese (in die gees van die ordeversiering vir 'Elektra') se ontwerp van die uiteensetting skep 'n fyn agtergrond vir 'n intieme, maar vol emosionele lewe, die wêreld van verhoogbeelde.
Die plot met die titel "argitek en teater" is buitengewoon genadig; die verskeidenheid assosiasies wat dit oproep, strek van Andrea Palladio met sy Teatro Olimpico tot Fyodor Shekhtel, wat begin het as kunstenaar van Mikhail Lentovsky se onderneming. Dit was die Russiese silwer era wat betrokkenheid by Melpomene byna die plig van 'n ware kunstenaar gemaak het. Die feit dat Goltz, gebore aan die einde van die 19de eeu, die vonk van hierdie goddelike inspirasie aangegryp het, blyk ongetwyfeld te wees as u kyk na die brose, effens getinte met waterverf, velle van sy teatersketse, wat herinner aan die sierlike natuurskoon van Benoit en Somov (Goltz was 'n passievolle bewonderaar van laasgenoemde se werk) of die figuur van Bakst wat die hele formaat wat aan die kunstenaar vrygestel is, ekspressief gevul het.
Die foto's wat tydens die uitstalling aangebied word, gee die afwerking van die meester se portret: 'n toneel uit 'n dramatiese opvoering deur studente van die Medvednikovskaya-gimnasium; met Georgy Golts en Yuri Zavadsky in die hoofrolle. "… Goltz was 'n argitek, maar die teater het sy liefde gebly" - hierdie woorde van die befaamde regisseur word gebruik as die epigraaf van die uitstalling. By wat gesê is, moet die akteur se "eksperimente" in die stille film "Drama in die futuriste-kabaret nr. 13" gevoeg word en die eerste produksie van "Mystery Buff" deur Vladimir Mayakovsky, waar Golts die rol van 'n Amerikaner vertolk het. Sy biografie is plek-plek geheimsinnig, en sy artistieke aard is vol kontraste: hy was tegelykertyd die verfyning van die "World of Art" en die wrede estetika van Larionov; sy talent behoort ewe veel tot die kuns teenoor die ewigheid en die vlugtigste van die kunste.
Twee derdes van die uiteensetting is werke wat deur Goltz uitgevoer is vir die Children's Musical Theatre of Natalia Sats, met wie hy sy hele lewe lank saamgewerk het. Die sketse van die kostuums vir hierdie produksies - of, meer korrek, die voltooide verhoogbeelde - is toegerus met groteske kenmerke en toon 'n duidelike verband met die bytende satiriese grafika van die 1920's. Hierdie kenmerke van Goltz se manier is nog skerper in die sketse vir die ongerealiseerde produksie van Aspoestertjie in die Leningrad-poppeteater onder leiding van Evgeny Demmeni (1944). Die intrige van die uitstalling is te wyte aan die feit dat Goltz, die argitek van die 30-40's, 'n heel ander indruk maak. 'N Student van die rasionalis Nikolai Ladovsky aan VKHUTEMAS, wat nie die formalistiese beginsels van die avant-garde aanvaar het nie, was hy in sy volwasse tydperk van kreatiwiteit een van die deelnemers aan die beroemde "Zholtovsky quadriga" (G. Golts, M. Parusnikov., I. Sobolev, S. Kozhin), wat die mede-outeur was van die meester-Sowjet-neo-Renaissance in die kompetisieprojek van die Paleis van Sowjets (1932).
Sy professionele credo is gevorm deur die klassieke kunstenaars, en in die geval van Goltz is daar geen rede om dit te sien as iets anders as 'n eerlike keuse en 'n opregte geloof in die bestaan van 'n universele harmonie wat alle tegniese en estetiese rewolusies oortref nie: “Bleriot se vliegtuig is verouderd, belaglik en die Parthenon en is nou mooi. 'Aangesien hy aan die hoof was van die beplanningswerkswinkel van die stadsraad van Moskou, die ontwerp en herstel van Stalingrad, Smolensk, Kiëf en Vladimir, die ontwikkeling van die gevels van fabrieksgemaakte residensiële geboue, ens., Het Golts akademiese argitektuur geskep en as gevolg daarvan, kompromisloos ernstig. Sy teaterwerke onthul die teenoorgestelde pool van die kreatiewe aard, gedompel in die element van onophoudelike metamorfose en programmaties 'anti-klassiek'. (Miskien net in 'Elektra', die stelontwerp waarvan hy saam met Vera Mukhina, Goltz ontwikkel het, wat die ruimte beperk met die kolonnades van die 'Paestum' Doric, blyk 'n ware klassikus te wees, maar vreemd aan enige argeologie.)
Die argitek het oor sy werk vir die teater gesê: "In 'n sekere stadium was dit miskien die enigste geleentheid om 'n aantal probleme wat my interesseer, te toets en toe te pas." Ondanks die opvallende verskille tussen die "argitektoniese" en "teatrale" aspekte van die artistieke aard van G. Golts, het hy ook in die scenografie die probleem van die bemeestering van die ruimte (en die vrye transformasie daarvan) eers opgelos deur voordeel te trek. van die belangrike voordeel wat die toneel bied - die moontlikheid om die beeld deur beweging in die tyd te openbaar. 'N Soort' vlug na die teater 'vir 'n kunstenaar van die tyd van die groot triomfantelike styl is byna 'n reëlmaat wat voorgeskryf word deur die omslagtigheid van die sosiale taak waarmee kuns te kampe het. Die verhoog van die kinderteater, met sy kamerskaal en uiteraard 'n bietjie meer liberale regulasies, blyk op 'n sekere oomblik die laaste ruimte te wees vir 'n estetiese eksperiment wat nodig is vir enige, selfs die mees "klassieke" en tradisionalistiese kuns. Soos Georgy Golts self opgemerk het, "daar is geen klein dingetjies in die kuns vir 'n kunstenaar nie". Die uiterlike eenvoud van die idee in hierdie woorde verwerp nie die geldigheid daarvan nie, wat weer eens onder die kluise van die farmaseutiese orde bevestig kan word.
