Binne die raamwerk van die viering is die uitstallings "Portrait of a Teacher" en die persoonlike uiteensetting van Ermolaev "Through the Eyes of Nature" al gehou. Die huidige uitstalling 'The Way', wat tot 30 Oktober besoek kan word, vertel van die dertig jaar lange aktiwiteit van die studentekring, wat vandag uitgegroei het tot 'n onafhanklike argitektuur- en ontwerpstudio. Dit bied die werke van beide Alexander Pavlovich self en sy studente aan. Dit is nie die eerste TAF-uitstalling nie, maar dit vergelyk gunstig met al die vorige met sy ligging. Volgens een van die besoekers is dit die eerste ervaring om TAF se werke in 'n ruimte te plaas wat vir hulle aangenaam is. Die feit is dat die ateljee se vorige uitstallings in klassieke sale met wit mure gehou is, wat elke voorwerp as 'n soort uitdaging laat beskou het, terwyl die interieur van die Clumba-galery self 'n tikkie dra van 'n "Yermolaevisme", en dus elkeen uitstalling lyk hier outentiek. In die klein ruimte van die galery word 'n groot aantal voorwerpe, tekeninge en foto's uitgestal. Terloops, Ermolaev het die uitstalling as 'n soort visuele hulpmiddel vir sy studente gemaak. Talle uiteensettings, wat vertel van die belangrikste waardes en filosofie van TAF, het bygedra tot die 'opvoedkundige' van die uiteensetting.
Vir dieselfde opvoedkundige doel is 'n monografie gepubliseer. Die idee vir die boek behoort aan Aleksandr Pavlovich se student, nou ook 'n onderwyser aan die Moskou Argitektuurinstituut, Elena Tarutina. 6 jaar gelede, deur die argiewe in die ateljee te soek, het sy 'n groot aantal grafiese velle van Ermolaev gevind en wou dit publiseer, want volgens haar behoort almal in staat te wees om "hierdie werke aan te raak, aan te voel en te leef". As gevolg hiervan het beeldende en grafiese werke slegs een bundel van die monografie uitgemaak, die ander twee is gewy aan werke wat, soos die skrywer self skryf, 'materialiteit, objektiwiteit, dikwels houtagtigheid gemeen het', en tekste wat hom die geleentheid om te verstaan wat hy is. Dit beteken egter nie dat die eerste bundel geen ontdekkings bevat nie - inteendeel, sy talle bewonderaars is vertroud met Ermolaev, eerstens as ontwerper en argitek, en eers na die publikasie van die monografie is die die breë publiek sal hom kan herken as uniek in sy beknoptheid, argetipe en die beeldmateriaal van die kunstenaar.
In die tweede bundel word die werke nie chronologies gegroepeer nie - dit word verenig deur dwarsdoorsnydende motiewe en intrige, asook 'n spesifieke "skrywer" -tipologie, byvoorbeeld "kleinighede", "die wat die lewe kan versier" en "pretensieus" ". Dit is interessant dat laasgenoemde dikwels 'n kombinasie is van byvoorbeeld 'n wasbord, verroeste metaal en plastiekafval. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova word die skrywers van die derde bundel, wat kunskritiekartikels bevat oor die persoonlikheid en werk van Ermolaev.
Maar natuurlik bly Ermolaev self die hoofverteller van die monografie. Die argitek vertel sy biografie breedvoerig en onthou dat sy belangstelling in ontwerp in sy tweede jaar by die instituut wakker geword het toe hy die nalatenskap van konstruktivisme en die ekspressiewe middele van futurisme bestudeer het. Ermolaev erken dat hy aanvanklik deur die een of ander kunstenaar na die wêreld gekyk het, maar toe self die gees van die ruimtelik-objektiewe situasie geleer het, kreatiwiteit self ontdek het as 'n artistieke spel met materiale, vorms, ruimte. Ermolaev speel tot vandag toe. Hy voel die natuurwette skerp aan en in sy reëls om dit na te kom - daarom is daar nie so 'n doelbewuste 'samestelling' in sy voorwerpe nie.
Soos die president van die Moskou-argitektuurinstituut, Alexander Kudryavtsev, tydens die aanbieding van die boek oor hom gesê het: “Ermolaev maak verbasend almal se oë oop vir die pragtige kant van die lelike wêreld. Daar is geen ander persoon wat 'n wonderlike uitstalling uit rommel kan maak en 'n boek uit afvalpapier nie. ' Die kunstenaar sê self dat sy werke geen spesifieke bedoelings vergestalt nie; dit kom per ongeluk as sensuele reaksies op natuurlike materiale of artefakte. Wel, die nadink oor hierdie 'onbedoelde' voorwerpe bring 'n wye kring van bewonderaars van Ermolaev se talent groot plesier. Terloops, die aanbieding van die boek en die uitstalling het 'n groot aantal toeskouers gelok - daar was letterlik nêrens om in die galerysaal te stap nie.
Baie van diegene wat gekom het, is voormalige studente van Ermolaev, want meer as 'n dosyn van Alexander Pavlovich se studente en volgelinge het dit in die dertig jaar van die bestaan van die teater vir argitektoniese vorms verlaat. Daarom was daar heel voorspelbaar gedurende die aand meer as een keer resensies oor die skepper van TAF as onderwyser - 'n onderwyser in die breedste sin van die woord, wat weet hoe om die vaardigheid van 'n onbevooroordeelde en kreatiewe persepsie van die wêreld oor te dra.. Vir hierdie geskenk bedank Ermolaev veral die adjunkdirekteur van die argitektuurburo "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: "Ek werk saam met gegradueerdes van TAF, en hierdie mense verskil fundamenteel van ander. Hulle het 'n ander visie, dié van 'n spoorsnyer. Hulle het 'n ongelooflike jagtergevoel. En dit is u verdienste, want dit is die geen wat u inplant ".