Dit is moeilik om op Ostozhenka te bou. Aan die een kant is die plek histories, dit stel ernstige beperkings op die hoogte, styl, selfs die vorm van geboue. Aan die ander kant is dit een van die mees gesogte en gewildste onder die huidige generasie argitekte, die distrik van die ou Moskou, en daar is baie moderne geboue van hoë gehalte wat, soos nêrens anders, die maat hoog stel nie. Die "sterre" tydperk van Ostozhenka, toe kritici en verdedigers van die erfenis net daaroor gepraat het, het êrens in die middel van die tweeduisendste verbygegaan. Die huis met reliëfs, ontwerp en gebou deur Nikita Biryukov se kantoor - is in 2008 net voor die krisis voltooi. Miskien is dit die rede waarom dit nie 'n ernstige resonansie veroorsaak het nie - en dit was heeltemal tevergeefs.
Die klant, die Barkley-onderneming, het 'n klein erf in 'n stil Khilkov-baan besit wat vanaf Ostozhenka na die Moskourivier lei. Daar was twee voorwerpe van die sogenaamde "omgewingsgebou" op die terrein. 'N Houthuis van een verdieping en 'n twee-verdiepings baksteengebou uit die 19de eeu het nie tot die kategorie monumente behoort nie, hulle was in 'n betreurenswaardige toestand en het terselfdertyd byna die hele terrein beset, so daar was geen manier om bewaar hulle.
Die historiese ontwikkeling van die gebied het sowel die plan as die volume van die gebou bepaal: die spesifieke en insolasiebeperkings het die lae verdiepings en 'n ongewone Z-vormige plan bepaal. Die resultaat is 'n klein hoekvierkant voor die hoofingang en 'n stil binnehof aan die oorkant. U kan daarin beland deur die ingangsportaal te gaan. Die gebou is kamer: op die grondvloer, benewens die voorportaal, is daar twee kantoorpersele (ongeveer 200 vierkante meter elk), en op die boonste verdieping is daar slegs 27 woonstelle met 'n totale oppervlakte van 3200 vierkante meter..m.
Die argitekte van die ABV-groep wou egter regtig 'n visuele geheue van die verlore erfenis behou. Hierdie begeerte, sowel as die bestudering van Europese ervaring, het hulle aangespoor om 'n komplekse beeldhoukundige gevel te skep. "Ons het besluit om beeldhoukundige fragmente van klassieke dekor 'n deel van ons gebou te maak," sê die hoofargitek van die projek, Pavel Zheleznov. - In ou Europese stede kan u dikwels huise vind waarin hulle op verskillende tye nuwe vensters gesny, oues neergelê en sodoende die patroon en selfs die verhoudings van die gevel verander. Ons het ook betrokke geraak by so 'n 'spel' van verskillende tye en style. '
Oor die algemeen is die gevel baie modern. Die gladde vlakke van die sogenaamde "Jurassic stone" word deur 'n gewone rooster van groot vensters gesny. Die vensters is in vertikale rye gerangskik, wat afgewissel word met netjiese glasvensters wat tot op die volle hoogte van die mure gestrek word. Hierdie matige ligte, matig gerespekteerde gevels lyk miskien te ingehoue, al is dit nie die reliëfs van keramiekvuurwerk (presies dieselfde bruin kleur as die klip) nie, gebou in die vlak van die gevel regs of links van elke venster.
Die reliëfs is gegiet en met die hand gemaak, met elke fragment uit verskillende dele. 'Ons het lank gekies om die regte materiaal te kies, om kunsmatige beton en verskillende saamgestelde mengsels te probeer,' gaan Pavel Zheleznov voort, 'maar ons het nogtans besluit op 'n natuurlike materiaal - keramiek, alhoewel ons nog nooit daarmee gewerk het nie'.
Die reliëffragmente is in relasie tot die mure se vlakke versink en vorm dus 'n tweede, dunner "laag" van die gevel. Die laag is egter nie so dun nie - die reliëfs is hoog, versigtig gevorm en pragtig geverf, en hul bokante steek selfs verder as die vlak van die hoofklipgevel. Dit is egter belangriker dat die plotgrondslag vir al die reliëfs nie menslike figure of ornamente was nie (wat gewoonlik gebeur), maar fragmente van die fasade van 'n klassieke gebou. As ons 'n entjie van die huis af beweeg om dit in sy geheel beter te sien, kan ons seker maak dat dit glad nie 'n versameling pragtige argitektoniese besonderhede is nie. Die dekorelemente is baie logies gerangskik - asof die huis 'n Romeinse paleis uit die 17de eeu was, dan is die gevel weer plat geverf, die hoogte van die vloere verander, nuwe vensters in die mure gesteek, maar om die een of ander rede van die reliëfs het oorleef en is selfs deur restourators skoongemaak.
In Romeinse binnehowe loer fragmente van antieke reliëfs onder die pleister uit; in Venesië breek nuwe vensters die ritme van deurwerkende Gotiese boë en fraksionele Bisantynse reliëfs. En in Moskou vind restaurateurs, wat 'n onopvallende vleuel uit die pleisterlae skoonmaak, die afgewerkte "sterte" van versierde bandjies uit die tye van tsaar Alexei Mikhailovich.
Die palazzo, wat deur argitekte op die fasades in Khilkov Lane uitgebeeld word, kon egter nie in Moskou verskyn het nie: nie in die 17de eeu toe versierde platbande hier verkies word nie, nie in die provinsiale XVIII of in die streng XIX nie. En selfs in die huise van Zholtovsky, waarin alles ontwykend 'verkeerd' is - dit kon nie. In Rome of Vicenza, inteendeel, so 'n palazzo is baie moontlik, maar sulke metamorfose het nooit daar met hulle gebeur nie: luukse reliëfs is nie oorgeverf nie en vensters is nie deurgesny nie. Boonop, selfs al sou iemand besluit om so wreed op te tree met die Palladiese gevel, sou dit steeds anders lyk. (Die plafonne in die 17de-eeuse palazzo was beslis hoër.)
Dit alles is so onwaarskynlik dat dit 'n fout lyk. Maar dit is 'n heeltemal doelbewuste stap, daar was van die begin af geen aanspraak op betroubaarheid nie. En daarom het ons nie 'n nabootsing nie, maar 'n dramatisering, 'n uitvoering op die tema van argitektuur, 'n soort plastiese selfrefleksie van 'n gebou, 'n gedetailleerde besinning oor die geskiedenis van die argitektuur. Dit is 'n boeiende en pragtige opvoering. Dit sou wenslik wees om daarna te kyk, om gesigte van mascarons langsaan op die konsoles te vind - fragmente van barokvenster "ore" of kranse verstrengel met linte in die gees van keiser Augustus. Aan die ander kant is so 'n skuif baie korrek en gerieflik - dit laat u die gevel versier met wonderlike pleisterwerkvorms, sonder om direk te stiliseer of verslete postmoderne effekte soos 'n "kolom in glas".
Hierdie museum-teatrale manier om klassieke vorms op 'n moderne gevel te plaas, maak dit "ongeraamd" en aantreklik - in Moskou, en selfs in die buiteland is daar min sulke geboue. Maar terselfdertyd moet die tegniek as 'n teken van die tyd herken word - dit kan herken word as kenmerkend van die 'denkende' argitektuur van die 2000's. Die algemene neiging kan voorwaardelik as 'bou van ruïnes' aangewys word, sowel Mikhail Filippov as Ilya Utkin het daarin geslaag om dit in die 2000's te help, en na die krisis verdroog dit op die een of ander manier, verdring deur modieuse idees van volhoubaarheid en omgewingsvriendelikheid. Maar die weergawe van Nikita Biryukov en Pavel Zheleznov, selfs binne die raamwerk van hierdie neiging, is meer as ongewoon: in die reël het dit gegaan oor die nabootsing van ruïnes, maar Moskou het nie presies so 'n opvoering van veelvoudige heropbou van 'n huis geken nie.
Die argitekte was van plan om die spel voort te sit op die fasades in die binnekant van openbare ruimtes van die huis: die ingangsportaal, hysbakke en sale op die vloere. In 'n heeltemal moderne interieur moes fragmente van "ou" skilderye op die mure verskyn. Asof hulle tydens die restourasie skoongemaak en in 'n raam onder glas geplaas is. Ongelukkig is hierdie ontwerpidees nooit geïmplementeer nie.
Maar die projek van die verligting van die nag, verpligtend vir die middestad, is voltooi. Kolomagtige "vloerlampe" is voor die fasades aangebring, en laer beligting is in die plaveisel aan die onderkant van die fasades aangebring. Verder het elke beeldfragment sy eie bron van verligting gekry, wat die plastiese oplossing bemoeilik en aansienlik verbeter het.
'N Ruk gelede is woonstelle in hierdie huis as die duurste in Moskou beskou. Natuurlik is dit 'n gevolg van die spesifieke ekonomiese situasie, maar die feit is voor die hand liggend: die Russiese klant van 'n "premiumklas" -gebou kan hom nie meer sukses voorstel sonder 'n hoë gehalte nie, maar ook 'n individuele, kreatiewe argitektoniese oplossing., en is gereed om "buitensporige" moeite, tyd en geld te spandeer. En die resultaat is nie lank nie. Moderne Moskou-geboue, sowel as nuwe geboue, het een bekende nadeel - dit lyk dikwels goed van ver af, by die venster van 'n bus of motor, maar hulle staan glad nie vir noukeurige, noukeurige ondersoek nie: werk met besonderhede is heeltemal afwesig, of eerder van lae gehalte. En voor hierdie huis wil ek stilstaan en al die klein dingetjies deeglik ondersoek om te verstaan hoe die gevel gemaak is. Miskien sal die tradisie van rustige aandwandelinge deur u geliefde stad binnekort terugkeer?
