"Boog Moskou" kom soos 'n seisoensverandering - onvermydelik, en soos voëls voor migrasie, begin argitekte en amper-argitektoniese mense hulle in Mei daarop voorberei: 'n spesiale glans verskyn in die oë, dinge word uitgestel, die tyd word verdeel in " voor”,“na”en“Op Arch Moskou”. Dit is ongetwyfeld die hoofgebeurtenis vir 'n argitektoniese byeenkoms, 'n jaarlikse besnoeiing en opsomming: alles wat aangekondig moet word, word hier aangekondig, en hier word in verskillende wedstryde verslae van "werk gedoen", pryse hier toegeken. Sulke opwinding maak dit selfs 'n bietjie druk om nie betyds te wees vir al die gelyktydige ronde tafels, lesings en uitstallings nie (dit is nagegaan - minstens drie ronde tafels word gelyktydig gehou). Gister kon die organiseerders nie die perskonferensie beëindig deur die verskillende projekte wat tydens die uitstalling aangebied is, te lys nie. Daarbenewens het Expo-Park vier jaar gelede 'n nie-winsgewende program Arch of Moscow in die Biënnale herdoop, en dit is 'n verantwoordelikheid. Die Moskou-biënnale is natuurlik korter en kleiner as in Rotterdam of Venesië, maar dit duur nietemin byna 'n maand en beslaan alle "lewende" argitektoniese terreine (hierdie jaar neem die Museum of Architecture, VKHUTEMAS, Strelka en Art Play deel). Die grootste ophef val egter op drie of vier dae, gister - vandag - more. Dit is deesdae beter om die CHA glad nie te verlaat nie, dit is die enigste manier om ten minste die helfte van die gebeure te dek.
Die permanente kurator van drie Moskou-biënnale, Bart Goldhoorn, het hierdie jaar weggegaan van die ingehoue Nederlandse didaktiek en in die Russiese nadenke ingegaan en die gevaarlike tema "Identiteit" vir die hele tematiese uiteensetting ingelei. Die kurator het egter daarin geslaag om al die talle skerp hoeke van hierdie onderwerp met benydenswaardige ewenaardigheid te vermy. Die soeke na nasionale kleur en identiteit het natuurlik nie gebeur nie. Inteendeel, vir die eerste keer is Russe en buitelanders verenig in 'n logiese program met 'n sweempie van die ondersoek na tendense en die grawe in die siel (waarsonder dit). Hierdie uitstalling is nie meer 'n handboek soos in 2008 nie; dit kan selfs gedefinieer word as 'n poging om Russiese argitektuur in 'n internasionale konteks te bestudeer.
Om mee te begin het Bart Goldhoorn talle bekende argitekte gekry om die bronne van sy kreatiewe inspirasie te noem. Dit wil sê om oor onsself te besin. Die taak is nie gering nie, dit is op die een of ander manier nie gebruiklik om na die bronne en komponente te vra nie (dit kom waarskynlik uit die vrees van die skool om vasgevang te wees in bedrog en kopiëring). Die argitekte het dit egter reggekry - hierdie poging het gelei tot 'n klein tentoonstelling in tydskrifstyl wat toeskouers in die saal van die Central House of Artists ontmoet: beskeie staanplekke, elk met drie geboue, waarvan twee inspirasie vir die derde. Die hele uitstalling sal in die tydskrif Project Russia gepubliseer word.
Dit word gevolg deur die identifikasie van 'n persoon met sy eie huis - die uitstalling 'Huis. Selfportrette "in die voorportaal van die tweede verdieping: regtig interessante huise is gekies, die helfte daarvan is die argitekte se eie huise, en dit" identifiseer "die inwoner dubbel as outeur en as huurder. Hier is bekende wonings - die swart-en-wit huis van Vladimir Plotkin, en daar is nie juis bekende huise nie: die huis van Yuri Grigoryan, silinder, ronder as Melnikov s'n en omring deur 'n rooster van houtvertikale in plaas van mure.
Die hoofdeel van die tematiese uiteensetting is soos altyd op die derde verdieping geleë en volgens die wil van die kurator word dit in drie dele verdeel, wat die gewilde tendense van moderne argitektuur aandui: "historisme", "kompleksiteit" en "eenvoud". In elke tentoonstelling het een Russiese argitek, 'n verteenwoordiger van die tendens, die werke van eendersdenkende mense getoon. Dit het egter dadelik duidelik geword dat dit ondankbaarder is om name te gee aan tendense in ons tyd as om hulle te vra om inspirasiebronne te noem. Die kurator van 'Historicism' Maxim Atayants is van mening dat die argitektuur van hierdie tendens eerder tradisionalisme as historisme moet genoem word. En die kurator van 'Moeilikheid' Levon Airapetov verander selfs die naam van sy uiteensetting in 'Kompleksiteit': 'in Engels klink die woord kompleksiteit goed, maar in Russies veroorsaak' kompleksiteit 'te veel onnodige assosiasies' - dit is hoe hy sy besluit verduidelik het..
Daar moet toegegee word dat 'kompleksiteit' die helderste uitstalling van die huidige 'Boog van Moskou' was. Eerstens neem die bekendste sterre, van Peter Eisenman tot Coop Himmelb (l) au, op gelyke basis daaraan deel met Russe (nie een van hulle het siek geword en geweier nie). Tweedens is die uiteensetting van die kyker self letterlik boeiend. Dit laat jou in 'n gebreekte ruimte langs die skuins rooi vloer beweeg en na die strepe gloeiende prente kyk. En om die kreatiewe proses van elke outeur te bestudeer - duik in die swart volumes, kyk daar na video's en ander foto's - sketse en ander prototipes van vormgewing. Dit alles is moeilik, maar opwindend.
'Historicism' deur Maxim Atayants is aan die ander uiterste. Dit is plegtig helder, met gerespekteerde bronsmodelle, 'n aantal hoofletters, en die aantal deelnemers is gelyk: vyf Russe en vyf buitelanders. Die "kompleksiteit" en "eenvoud" van buitelanders het meer, so 'n verhouding sê iets. Terloops - dit lyk asof Arch Moskou nog nie so 'n stelselmatige en ontwikkelde tentoonstelling van moderne klassieke argitektuur gehad het nie, en die klassieke is hier nie so baie van nie, maar op die een of ander manier is hulle 'n bietjie vermy, en selfs nou, nadat hulle die 'n saal met kolomme saam met die joernaliste, het Bart Goldhoorn 'n bespreking gemaak: hierdie klassieker kom uit die beroemde Russiese papierargitektuur, asof dit die voorkoms van rubrieke wil regverdig.
Tussen kompleksiteit en klassieke - "Eenvoud" saamgestel deur Kirill Assa, 'n klein tentoonstelling van minimalistiese argitektuur, waarin die enigste Russiese projek die galery "Our Artists" deur Evgeny Assa is. Die mees fassinerende projek in hierdie tentoonstelling is die truffel van Anton Garcia-Avril, 'n hotel aan die see in die vorm van 'n ruwe stuk beton, wat amper sonder meganiese ingryping gebou is: 'n gat is in die grond gegrawe en aan die buitekant daaroor gemaal. en strooi is binne geplaas, met beton gegiet. Die strooi is verwyder - dit blyk 'n baie wrede binne-ruimte te wees, soortgelyk aan die Kaukasiese dolmens.
Benewens hierdie semantiese kern, is daar verskeie groot uitstallings in die Central House of Artists en omstreke. Die pas gestigte organisasie Friends of Zaryadye het 'n groot saal aangebied (ook op die derde verdieping) in 'n groot saal, waar lesings en besprekings van stedelike probleme onder die leuse "Moskou is 'n stad vir mense" voortdurend gehou sal word gedurende die volgende drie dae. Dit het sy eie konferensiesaal, 'n uitstalling van wenprojekte van 'n openbare kompetisie vir 'n park in Zaryadye (dieselfde), 'n speelgrond, kunsgras, in 'n woord, alles wat nodig is vir die lewe is gedoen met die ondersteuning van Staatsontwikkeling word wit en donsig. Die kop draai).
In die kelder van die Central House of Artists word die DNA-saal bewoon deur die uiteensetting van die Skolkovo-kompetisieprojekte - op die tablette (basies dieselfde as wat die argitekte aan die jurie voorgelê het) word projekte van die tweede ronde aangebied, in die vorm van projeksies aan die muur - die eerste ronde van die kompetisie word uitgelig. Met behulp van sy leuse "identiteit" so effektief as moontlik, het Bart Holhoorn hierdie twee uitstallings omskryf, wat die grootste temas van die afgelope jaar, "die identiteit van die staat", uitlig. Alhoewel, wat mens ook al sê of van vloer tot vloer hardloop, is dit onmoontlik om die staat te identifiseer. U kan dit egter soos volg verstaan: as die Central House of Artists teen 2008 vol groot ontwikkelingsprojekte was en by die ingang wat ons ontmoet het, onthou ek, "Mirax Group", is groot inisiatiewe nou al hoe meer staat -owned. Slegs die Sochi-projekte is nie genoeg om die prentjie te voltooi nie. Nou ja, maak nie saak nie, ons sal hulle beslis by Zodchestvo sien.
Van die kleiner projekte moet opgemerk word dat die mooiste foto's van die gevonniste (nog nie ten volle gevonnis nie, maar al amper) tot die sloping van die VDNKh-paviljoene, gemaak deur Yuri Palmin, sleg sigbaar is op die grysblou muur op die links by die ingang na die Central House of Artists. Deurdagte romantiese projek van die Kharkov-argitek Oleg Drozdov (volgens die kuratoriese definisie op die etiket, "… miskien is dit een van die talentvolste argitekte van die voormalige USSR"). Die foto’s van Gottfried Boehm se kerke, wat Yuri Palnmin spesiaal vir die uitstalling geneem het, maar nooit vertoon is nie, ontbreek, wat jammer is, in die DNA-saal.
Dit is onmoontlik om nie te praat van twee toekennings wat al tradisioneel by Arch Moscow aangebied is nie. Huis van die Jaar wys die genomineerdes vir die jaar in die lang gang van die tweede verdieping, en die genomineerdes vir die 20ste bestaansjaarstoekenning op die mezzanine.
En aan die linkerkant voor die ingang, op die reeds bekende plek, is daar 'n uiteensetting van die genomineerdes vir die toekenning vir die beste houtgebou van ArchiWOOD. Hierdie keer is 'n aparte kompetisie gehou vir die ontwerp van die uitstalling, waarin
het die projek "Peripter" deur Sergei Gikalo en Alexander Kuptsov gewen. Die klassieke raam lyk baie streng, veral as jy die snaakse staanplekke van die verlede onthou; maar dit is baie gepas vir die CHA-kolonnade.
Die belangrikste van die projekte wat hierdie jaar met Arch Moscow verband hou, is die Skoolpaviljoen, gebou in die Muzeyon-park deur die nuwe MARSH-argitektuurskool van Evgeny Assa en Nikita Tokarev. Die paviljoen is gister geopen, vandag sal hy planne vir die somer bekend maak. Die planne is uitgebreid, en die voorkoms van nie net soveel hierdie paviljoen nie, maar van 'n nuwe element in Moskou se argitektuuropleiding, is 'n fundamentele stap. As onderwys verander, sal die argitektuur ook so wees. Dit is moontlik dat daar oor tien jaar meer materiaal vir identifikasie sal wees.
