Die Anna Semyonovna Golubkina Museum, deel van die Tretyakov Gallery-kompleks, is geleë in Levshinsky Lane, nie ver van Old Arbat nie. Die ingang is in die binnehof, agter 'n swaar deur - die meubels van 'n kunsateljee uit die silwer era; die voorportaal toon beeldmateriaal van die kroniek van Moskou en Parys aan die begin van die 20ste eeu, Auguste Rodin, onderwyser Golubkina. Inkomende word 'n snaakse gids oorhandig op grond van 'n brief aan Golubkina se vriend, wat interessante plekke vir haar noem - daar vind ons uit waar Rodin se werkswinkel geleë is (nou ook 'n museum), en ook dat Anna Semyonovna nie aanraai om na die dieretuin te gaan nie.
Die uiteensetting, wat die beroemdste en mees ekspressiewe werke van die beeldhouer bevat, beslaan twee verdiepings. Die eerste een lyk meer soos 'n tradisionele tentoonstellingsruimte: twee ruim sale, sagte lig, eweredig verspreide beeldhouwerke wat rondgeloop kan word, selfs museumwerkers, waaksaam om orde en stilte na te kom, is dieselfde as oral. Maar anders as 'n standaarduitstalling, waar dit streng verbode is om die uitstallings aan te raak, het besoekers 'n unieke geleentheid om 'n tasbare kennis te maak met die kunswerk en die tegniek van die beeldhouer. Hiervoor is fragmente van twee werke van Golubkina gereproduseer met behulp van moderne tegnologie van driedimensionele drukwerk.
Naby een van die opvallendste werke - die Fog vaas - word 'n tasbare paneel geïnstalleer, waar fragmente van die beeld presies herhaal word. Volgens die idee van die skrywer van die idee en mede-kurator van die uitstalling, hoof van die argitektoniese buro "Mezonproekt" Ilya Mashkov, wat die details raak, kan 'n mens baie dieper verstaan hoe die kunstenaar gewerk het, waaraan hy gedink het ten tyde van die skepping van sy werke. Die tweede taspaneel is naby die borsbeeld van die skrywer Alexei Remizov geplaas en toon die tegniek van die beeldhouer. Op die openingsdag was dit nie so maklik om op te gaan en aan elkeen te raak nie: geïnspireer deur die idee het die gehoor tougestaan, aangeraak, gedink, opsy gestap en weer teruggekeer.
Op die tweede verdieping van die museum is 'n werkswinkel met 'n groot venster aan die hele muur en 'n smal gedenkkamer, waar die organiseerders die atmosfeer van daardie tyd presies probeer weergee. Hierdie kamer is baie stil, die enigste plek waar daar feitlik geen beeldhouwerke is nie. Die hoofaksie vind in die werkswinkel plaas. Hierdie kamer self, ondanks die beskeie grootte, maak 'n magiese indruk - die donker muurpapier op die mure, die hoë plafon, wat van tyd tot tyd gebars word, deur 'n vierkantige ligte lantern en oral - die werk van die beeldhouer. Gemaak in 'n verskeidenheid tegnieke van klip, marmer, hout en beset al die rakke en tafels langs die mure, vensterbank, stoele en groei in die middel van die kamer, en laat besoekers smal labirinte vir beweging.
Spesiale beligting help om nie deurmekaar te raak nie en om nie iets belangriks in hierdie verskeidenheid te mis nie. Kolligte wat onder die plafon geïnstalleer is, lei afwisselend 'n kragtige ligstraal na 'n bepaalde beeldhouwerk, wat die besoeker dwing om daarna te draai. Só word nog 'n spesiale projek onthul - 'Sien'. Die absolute onderdompeling en betrokkenheid van die besoeker by die kreatiewe proses - en dit is presies wat die organiseerders van die uitstalling gesoek het - is te danke aan die verklarende klankvolgorde. Uittreksels uit Anna Golubkina se briewe, haar dialoog met kollegas en vriende wat deur die historikus-Middeleeuse gelees is, is dosent Natalia Ivanovna Basovskaya. Dit is hoe ander aspekte van die spesiale projek aan die lig kom: "Seeing" en "Hearing".
Op die openingsdag van die tentoonstelling het ons met die kurator daarvan, hoof van die Mezonproject-werkswinkel, Ilya Mashkov, gesels:
“Dit het alles begin met deelname aan die ArchMoscow-2015-uitstalling, waar ons werkswinkel 'n ongewone standpunt aangebied het: ons het besoekers genooi om argitektuur deur al die sintuie waar te neem. Ons het dit reggekry om dit tegelykertyd aan te raak, te hoor en te sien tot 'n absoluut immateriële ding - 'n kreatiewe idee. Toe het ons besoekers wat gewillig aan die eksperiment deelgeneem het, baie van ons stand gehou. Die personeel van die Anna Golubkina-museum het in ons werk belanggestel en het my saam met Tatyana Galina aangebied om as kurators van die spesiale projek "Touch + See + Hear = Feel" op te tree.
Dit lyk vir my asof ons metode om alle sintuie te betrek baie geskik is vir sulke ekspressiewe kunswerke. Dit is baie moeilik om hul uitdrukking op 'n ander manier aan 'n groot aantal mense oor te dra. Besoekers kom, maar verstaan nie altyd heeltemal wat hulle gesien het nie en vertrek te vinnig, sonder om tyd te hê om gevul te word met die genie van Golubkina se kreatiwiteit, wat geen analoë in die wêreld het nie. Sy is 'n student van Rodin, maar terselfdertyd is sy heeltemal anders, nie soos enigiemand anders nie. Sy het ongelooflik gewerk en al haar innerlike ervarings in klei weergegee. Haar ervarings - as skepper, genie, 'n man van sy tyd, 'n groot meester - het ons in die uiteensetting van die museum probeer wysmaak. En dit was baie moeilik, want Anna Semyonovna was 'n ongewone persoon - baie lewendig, energiek, reguit, oorspronklik. Sy het net gewerk aan die beelde wat vir haar baie interessant was. Byvoorbeeld, sy beeld graag Andrei Bely, maar weier volstrek om met die beeld van Sergei Yesenin te werk. Sy het die wêreld en die mense om haar op haar eie manier gesien en gevoel. En dit was presies wat moeilik was om in so 'n klein ruimte van haar werkswinkel te onthul. Die taak was om as argitek die indruk te skep om die ruimte uit te brei, ondanks die groot aantal beeldhouwerke, en om seker te maak dat geen van hulle verlore gaan teen die agtergrond van die ander nie.
Die mees emosionele werke word in die tentoonstelling aangebied. Byvoorbeeld, 'n borsbeeld van Remizov, waarna u verstaan dat hy 'n lewendige vel het, 'n ware snor is en hy is geklee in 'n byna tasbare sagte jas. U loop daaroor en wonder hoe dit moontlik was om lewelose materiaal deur middel van beeldhouwerk te laat herleef? Om hierdie vraag te beantwoord, het ons 'n tasbare paneel naby sy borsbeeld gesit en die interessantste fragmente gekies, wat u raaksien. Daar is 'n fragment van Remizov se oor, gevorm met een beweging van drie vingers. Golubkina het eenvoudig die klei geneem, met drie vingers gedruk en dit blyk 'n oor te wees, haar hand geloop en die kraag van haar jas om haar nek gedraai, verskeie presiese bewegings gemaak en die skrywer se gesig word lewendig. Dit alles is onmoontlik om te verstaan sonder om aan te raak. Daarom, as u na die uitstalling kom, moet u beslis al die fragmente met u hande aanraak en u gevoelens regmaak, om in 'n sekere mate in die plek van die beeldhouer te voel, om te verstaan hoe die tegniek, wat sigbaar is met die oë, geïmplementeer word. Die element van aanraking open 'n nuwe, bykomende kant van kunspersepsie.
Daarbenewens het ons probeer om elke beeld met behulp van lig te beklemtoon en die aandag van besoekers op 'n spesifieke uitstalling te konsentreer. Benewens lig, is klank ook betrokke. Natalia Basovskaya stem in om briewe aan Golubkina te stuur. En volgens my het dit baie goed gewerk. Ek het na baie akteurs, mans- en vrouestemme geluister, maar kon nie 'n geskikte een vind nie. Anna Semyonovna het buitengewone diepte agter haar stem gehad. Ek het sulke diepte in die stem van Natalia Ivanovna gehoor, wat al Golubkina se reëls letterlik in een asem gelees het. Stemopnames word die hele dae van die uitstalling sonder onderbreking in 'n sirkel uitgesaai. Ons het spesiaal die ouderdomskode van Golubkina ingevoer sodat die besoeker, ongeag op watter oomblik hy die werkswinkel binnegekom het, onmiddellik kon verstaan wat op die spel was en tot die einde na al die opnames kon luister. En u kan ook u eie gevoelens en persepsies op 'n bepaalde ouderdom vergelyk met die ervarings waaroor Golubkina praat. Op die ouderdom van 40 bewonder sy byvoorbeeld marmerwerkers en droom sy daarvan om iets by hulle te leer. Op 30 luister sy nie na haar onderwysers nie en dring daarop aan dat sy op haar eie manier sal werk. En op 60 is sy bekommerd oor die beeldhouwerk van Leo Tolstoy, wat geensins uitkom nie, want die oë van die skrywer is soos 'n gejagde wolf '. Sy verander nie met ouderdom nie, maar bly 'n baie lewendige en energieke mens.
Dit lyk vir my dat ons op eenvoudige tegniese wyse daarin geslaag het om die ruimte van 'n klein werkswinkel uit te brei en die effek van volle betrokkenheid by besoekers te bereik. '
Die uitstalling is oop tot 31 Januarie. Teen 2017 sal die museumgebou heeltemal opgeknap word, en hierdie uitstalling is ook 'n kans om die ateljee van die buitengewone beeldhouer in 'n byna ongeskonde vorm te sien.
