Aan die Russiese kant, saam met die museum, is die tentoonstelling voorberei deur die Russiese Avant-garde-stigting, aan die Brasiliaanse kant - deur Niemeyer se werkswinkel, sy stigting, asook deur die Brasiliaanse ambassade in die Russiese Federasie. Hierdie gesamentlike Russies-Brasiliaanse gebeurtenis is bedoel om weer die aandag te vestig op die buitengewone persoonlikheid van die patriarg van die 20ste eeuse argitektuur en op sy werk.
Die uitstalling is gewy aan die 100-jarige bestaan van die argitek, wat op sy eerbiedige ouderdom voortgaan om te ontwerp en selfs - daar was sulke gerugte - daaraan gedink het om Moskou toe te kom vir die herdenking. Die besoek het nie plaasgevind nie - en die argitek, wat sy 100ste verjaardag in die casa de Canoes gevier het, gebou volgens sy eie ontwerp, het per telefoon na gelukwense in Moskou geluister. Maar die opening is bygewoon deur Niemeyer se kleinseun Kadu, wat eintlik gebel het om sy oupa geluk te wens. Baie het spesifiek na die openingsdag gekom om by hierdie aksie by te woon. Niemand het weliswaar die stem van die beroemdheid gehoor nie, maar almal het die geleentheid gehad om Niemeyer persoonlik geluk te wens met 'n hoera in die koor in die telefoonontvanger.
Die paradoks is dat Oscar Niemeyer - die laaste verteenwoordiger van 'heroïese modernisme', 'n praktiserende deesdae, oortuigde 'klip' kommunis, in Rusland niks behalwe 'n klein monument in 2004 gebou het nie. Nadat die militêre diktatuur in Brasilië aan bewind gekom het, het Niemeyer in Frankryk gewoon en baie vir die Franse Kommunistiese Party gewerk, en later vir die Kubaanse. In die USSR het die argitek nie gewerk nie, hoewel hy in 1963 met die Lenin-prys bekroon is - en dit op afstand in Brasilië oorhandig het. Maar in die Sowjet-argitektuur van die 1970's is baie geleen aan Niemeyer - massiewe draaie, betonkoepels en uitgestrekte betonvierkante, in die winter is dit so koud.
Die tentoonstelling, wat in die suite van die Museum of Architecture geopen is, is net so emosioneel en poëties soos die werk van die groot Brasiliaanse modernis self. Dit toon 40 geselekteerde werke, sowel geboue as projekte - volgens die kurator van die tentoonstelling, die Brasiliaanse argitektuurhistorikus Marcos de Lontra Costa, die belangrikste. 'N Groot deel van die uiteensetting dateer uit die 2000's - om aan te toon dat Oscar Niemeyer steeds aktief besig is met projekte vir Brasilië en ander lande: net hierdie jaar is die bou van verskeie van sy nuwe geboue in Brasilia en Niteroi voltooi.
Die argitektuur word getoon in groot kleurprente, foto's van geboue en visualisering van projekte, wat afwisselend met heeltemal wit lapidêre uitlegte wissel. Die ontwerpdatums van elke struktuur word nie geteken nie - wat die tydlose effek van Niemeyer se argitektuur verbeter, maar die uiteensetting word chronologies in vyf fases verdeel en ruim met tekste verdun - van Niemeyer en oor Niemeyer, sowel as om enige vergrote Matisse te weerstaan- styltekeninge van die argitek, die hoof waarvan die helde - menslike hande en vroulike liggame -, indien verkies, in byna enige van die geboue en projekte wat hier getoon word, te bespeur is.
Onder die tekste word baie gewy aan sosio-politieke probleme: die stoere kommunis Oscar Niemeyer, 'n vriend van Fidel Castro en Hugo Chavez, doen 'n beroep op jong argitekte om hulself kreatief uit te druk en om sosiale ongelykheid te beveg, die "Bush-ryk" "en ander manifestasies van onreg en imperialisme. Sy sosiale uitsprake is vol opregtheid en oortuiging, die argitek dink aan sy werk sonder stryd, wat die werk van Niemeyer laat lyk as 'n onlosmaaklike samesmelting van Latyns-Amerikaanse sensualiteit, linkerpatos en lakoniese "beeldhoukundige" argitektuur - die een is onmoontlik sonder die ander, wat die beroemde Brasiliaanse modernis in hul uitsprake op verskillende tye beweer.'N Omvangryke katalogus is vir die uitstalling gepubliseer, wat die inhoud byna volledig weerspieël.
Soos enige monografiese tentoonstelling, laat The Poetry of Form 'n mens nadink oor die rol wat Niemeyer gespeel het in die ontwikkeling van wêreldargitektuur. Die uiteensetting in MUAR begin met die kompleks in Pampulle in die vroeë veertigerjare, en die gebou van die Ministerie van Onderwys en Gesondheid in Rio de Janeiro, waaroor die jong Niemeyer in die dertigerjare saam met Le Corbusier gewerk het, bly buite die hakies. verbind dit met die "moderne beweging" van die Europese argitektuur. As gevolg hiervan verskyn die Brasiliaanse argitek tydens die tentoonstelling as 'n selfgevormde, sonder eksterne invloed en 'n vroeë periode van ontwikkeling.
Die meeste van die argitek se werk toon verskillende gebruike vir kromlynige vorms - dit is die basis vir Niemeyer se persoonlike bydrae tot moderne argitektuur. Die buitengewone plastisiteit van sy geboue, wat dit verwant maak aan beeldhouwerke, is baie aantreklik: die argitek self noem immers skoonheid die doel van sy werk. Hy praat ook oor die rol van poësie en emosies in argitektoniese ontwerp. Sy museums in Niteroi, Brasilia, Curitiba, openbare geboue in Sao Paulo, Le Havre, Constantin, dieselfde Brasilia - lyk soos versierings van die stede waar hulle geleë is. Niemeyer vra selfs vir versigtigheid in landskapsargitektuur en landskapontwerp in die algemeen: sy eie geboue lyk immers die beste in die middel van groot asfalt- of betonplate teen die agtergrond van 'n helder suidelike hemel.
Maar hul nadruklik lakoniese vorms, met 'n byna volledige afwesigheid van besonderhede wat iemand in staat stel om homself met hierdie wonderlike geboue te vereenselwig en hul werklike grootte te bepaal, laat hulle dikwels na groot modelle lyk. Die foto's en driedimensionele weergawes van Niemeyer se projekte wat langs mekaar by die uitstalling hang, is baie soortgelyk - selfs te soortgelyk vir werklike en denkbeeldige argitektuur.
Die bepalende belangrikheid van vryheid van kreatiwiteit vir 'n kunstenaar, waaroor die argitek dikwels praat, dui daarop dat Niemeyer, wat sy studies as kunstenaar begin het, in die kategorieë kuns en nie argitektuur werk nie. Sy spel met kromvormige vorms en geometriese volumes lei dikwels tot 'n teenstrydigheid tussen die voorkoms en die oplossing van die binnekant van die gebou - en soms ook die funksionaliteit daarvan. Die skouspelagtige halfrond van die Museum of the Republic (2004-2007) in Brasilia is byvoorbeeld nie geskik vir die uitstalling van skilderye of grafika nie: die saggies geboë mure van sy binnenshuise kurators om spesiale opsies vir hangwerk uit te dink. Niemeyer verskyn dus onverwags as die eerste van 'n groep argitek-kunstenaars, vir wie formele eksperimente 'n belangrike rol speel in kreatiwiteit, en die funksionaliteit en oriëntasie teenoor die toekomstige "gebruiker" van die gebou is van beperkte belang. Soms word Oscar Niemeyer as die vierde bygevoeg in die "drieklank" van argitektoniese genieë van die 20ste eeu: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe en Alvar Aalto. Maar dit lyk meer regverdig om hom te assosieer met 'n reeks jonger tydgenote, waarvan 'n mens Frank Gehry of Daniel Libeskind kan noem, wat ook graag op soek was na nuwe, plastiese en effektiewe vorms tot nadeel van die utilitêre doel van die gebou.. As ons hierdie gedagtegang aanvaar, is die groot Brasiliaanse ouderling-argitek Oscar Niemeyer - die grootvader van moderne kromlynigheid, op die ouderdom van 'n eeu vrolik 'n potlood nie los nie - sy eerbewys meer as waardig, hy is waarlik 'n lewende legende.
