Die 48-jarige argitek het in sy hele geskiedenis een van die jongste ontvangers van hierdie toekenning geword. Dit is baie belangrik, aangesien die Pritzker-prys juis toegeken word vir die belangrike bydrae tot argitektuur. Maar die metodologiese en verbeeldingryke integriteit van Wang Shu se werke het die jurie in staat gestel om hom op 'n sekere manier "vooraf" te merk: die aantal voltooide projekte is relatief klein, en die grootste meerderheid daarvan behoort tot die laaste dekade.
Wang Shu het tot dusver net in China gewerk, en sy enigste "uitvalle" in die buiteland was installasieprojekte wat in 2006 en 2010 suksesvol by die Venesiese Biënnale vertoon is. Saam met hulle is die internasionale gemeenskap se aandag getrek deur die Historiese Museum in Ningbo (2003-2008), waarvan die mure van 'herwinbare materiale' gemaak is - klip en baksteen uit geboue wat tydens die konstruksie 'boom' gesloop is. Dit is 'n kompleks van verskeie asimmetriese geboue, verenig deur 'n geplankeerde platform: dit herinner aan die historiese struktuur van die stad en sy menslike omvang, wat vandag vinnig in Chinese stede verdwyn.
Die tema van tradisie en moderniteit is die sleutel vir Wang Shu. Hy weier om elemente van die Chinese argitektuur aan te haal, maar bestudeer die geskiedenis daarvan noukeurig, hoofsaaklik in die vorm van handwerk, volksbou-tegnieke. Om dit te doen, het hy gedurende die negentigerjare saam met gewone bouers aan beskeie fasiliteite gewerk, meestal om ou geboue op te knap (byna almal is daarna gesloop om plek te maak vir groot ontwikkelingsprojekte). Volgens hom word sulke meesters selfs nou gekenmerk deur spontaneïteit, 'ambag' en vertroue op 'n eeue oue kulturele tradisie. Dit is hierdie "ambag" wat Wang Shu in gedagte gehad het toe hy sy buro "Amateur Architecture Studio" noem: vir hom is 'n ambagsman dieselfde amateur, maar ook almal wat van sy werk hou en dit nie doen nie ter wille van geld of loopbaan.
Spontaneïteit is uiters belangrik vir Wang Shu: in die werk van 'n argitek, veral in China, is daar baie onverwagte draaie, dus u moet voorbereid wees op veranderinge in die projek, selfs in die konstruksiestadium. Die meester beskou hierdie eienskap ook in 'n filosofiese sin, wat herinner aan die tradisies van die Boeddhistiese Ch'an-skool (sy Japannese eweknie Zen is beter bekend in die Weste): 'n projek kan baie vinnig geskep word (die historiese museum in Ningbo verskyn in 'n volledig ontwikkelde vorm oornag), maar gebaseer op voorlopige refleksies, in die geval van Wang Shu - 'n verskeidenheid studies. Dit is nie toevallig dat dit soortgelyk is aan die werk van 'n kalligraaf nie: die argitek doen baie van hierdie tradisionele Chinese kuns.
Nog 'n lyn in sy werk is individualiteit en menslikheid; hy vra dat 'n gebou 'n 'huis' moet word eerder as 'n 'gebou', en vra ook om te onthou dat die lewe belangriker is as ontwerp.
Onder sy inspirasiebronne, benewens die nasionale tradisie, wêreldkunsgeskiedenis, letterkunde, bioskoop, onder die meesters van argitektuur - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa, asook die vroeë werke van Tadao Ando.
Wang Shu lyk redelik waardig, al is dit 'n verrassende jong pryswenner van die Pritzker-prys, maar sy oorwinning vanjaar, helaas, het 'n politieke of kommersiële implikasie. In die herfs van 2011 het die organiseerder van die toekenning - die Hyatt Foundation (gestig deur die eienaars van die hotelketting) - aangekondig dat die volgende toekenningsgeleentheid in Beijing gehou sal word, en dat hierdie besluit hartlik ondersteun word deur die burgemeester se kantoor van die hoofstad van China.
En dan, soos in 'n pandanus na die toneel, word die wenner van die toekenning gekies. So 'n toeval kan as toevallig beskou word as die organiseerders nou nie in detail vertel dat dit presies 'n ongeluk is nie, en dat dit nie die eerste keer in die geskiedenis van die toekenning is nie: Amerikaners het reeds 'Pritzker' in die VSA ontvang, en Italianers - in Italië, en dit beteken niks … Sulke woordelikheid lei tot agterdog.
Nina Frolova
