Aan die einde van verlede week is 'n nuwe paviljoen van die Centre for Contemporary Art "Garage" in Gorky Park geopen, ontwerp deur die "wêreldbekende Japannese argitek" (soos dit nou aanvaar word om hom te verteenwoordig) Shigeru Ban. Die paviljoen het 'n tentoonstelling geopen wat gewy is aan die tydelike paviljoen van Gorky Park en toegerus met 'n sinvolle leuse "van Melnikov tot Ban", wat die twee pole van die geskiedenis van die argitektuur van die park aandui: enersyds die "Makhorka" -paviljoen, waaruit die glorie van Konstantin Melnikov, aan die ander kant, Shigeru Ban begin het. "Garage" in die middel, is dit ook op sy eie manier in hierdie skema ingebou, omdat dit van die Bakhmetyevsky-garage, gebou deur Melnikov, reguit na Ban beweeg het (egter nie heeltemal reguit nie, in die somer is die projekte van "Garage" het in 'n ligte, ovaal en wit paviljoen gewoon, gebou deur Alexander Brodsky).
Reeds in September het foto's van kartonkolomme, agter 'n heining geneem deur nuuskierige historici van argitektuur en kuns, in September op verskillende sosiale netwerke begin verskyn. Daar is inderdaad 'n intrige - almal weet hoe moeilik dit in Rusland is om van die begin tot die einde iets vir 'n buitelandse argitek te bou: ons praat nie oor die kantore van buitelandse maatskappye nie en nie eens oor die land villas wat bestaan nie, maar oor iets werklik publiek, uitstalling of teater. Van die werke van hierdie soort wat hier gebeur het, onthou ek net klein en baie tydelike projekte, meestal van Nikola-Lenivets van die Kaluga-streek. Ons kan sê dat die Bana-paviljoen ook hierdie tradisie voortsit en 'n stap neem van 'n klein installasie in die bos na 'n tentoonstellingspaviljoen in die park.
Beide die uitstalling en die organiseerders lê die klem op die tydelikheid van die Shigeru Bana-paviljoen. Hy is genooi, nadat hy noukeurig gekies het, juis as 'n meester van tydelike argitektuur, wat sy herkenbare taal gebou het (en daar is geen manier om 'sterre' te wees sonder so 'n stel ikoniese eienskappe nie) op die tema van opvoubare, karton- en papierargitektuur. Die pawiljoen het al amper aanvaar geword om 'karton' genoem te word. Dit lyk egter nie soos karton of selfs tydelik nie (tensy ons natuurlik die estetiese ironie van Grigory Revzin in ag neem: "… sommige mense het onwillekeurig 'n hoop dat dit nie lank is nie").
'N Ovale verspreiding op die grond, met 'n wye wit plat dakpannekoek, word omring deur 'n digte ry kartonpype, gelak om die weer te beskerm en daarom vuilbruin. Van ver af lyk dit of die pype plastiek is of met olieverf geverf is, en 'n mens kan jou afvra waarom dit in so 'n vreemde kleur geverf is as dit byvoorbeeld wit of swart gemaak kon word. Maar dit is net as u nie weet waarvoor Shigeru Ban bekend is nie. Almal weet natuurlik en is dus nie verbaas nie, maar kom nader en ondersoek die pype en toon tekens van hul kartonheid onder die vernis: dun spiraalvormige kontoere van die spoele saamgeperste papier.
Kartonpype is ongelyk rondom die paviljoen gerangskik: aan die hoof "voorste" gevel wat na die parkstraat lei, skei hulle glad en vorm 'n soort portiek, in die middel daarvan (om die ywer van die liefhebbers van klassieke toespelings af te koel) in plaas van 'n tussen kolom is daar 'n pilaar wat omseil moet word om binne te kom deur die outomatiese deure van die glasmuur wat daaragter weggesteek is. Maar die klassieke toespelings verdwyn nie - wat 'n mens ook al sê, die paviljoen lyk soos 'n tholos-tempel, horisontaal verleng en toegerus met 'n heeltemal frontale fasade. Dit is hoe die argitekte van die 1970's met die geskiedenis geëksperimenteer het deur die skemas te "skoonmaak", die skaal en verhoudings te verander. Die latere Moskou-Luzhkov-postmodernisme is wel vervang deur pype in plaas van kolomme, wat die metode ietwat in diskrediet bring: maar laat ons taktvol wees: hier lyk eerstens die pype beter (alhoewel soortgelyk aan plastiek), en tweedens weet ons almal waarom pype hier verskyn het en waarom dit nodig is.
Dit is nodig om die outeurskap van die paviljoen 'sterre' duidelik te maak. Shigeru Ban bou uit kartonpype - hier is hulle op die gevel soos 'n teken. Alhoewel die paviljoen, soos reeds genoem, glad nie karton is nie, maar metaal. Die mure van die binneste reghoekige uitstallingsaal is van metaalstrukture; die metaalplafon met 'n groot skuif rus daarop. Die buitenste muur van kartonbuise raak nie eers die plafon nie; aan die onderkant vertrou dit niks nie (nou kan dit gesien word, terwyl sommige besonderhede nog nie voltooi is nie).
Dit alles is egter nie 'n geheim nie: volgens Vedomosti is die Japannese argitek gedwing om die konsep te hersien as hy voor Russiese boukodes te staan kom, maar dit kan nie uitgesluit word dat die paviljoen eenvoudig te groot is nie. Die ovale kerk in Kobe, wat volgens Bana se eie erkenning die prototipe van die paviljoen geword het en waarin kartonbuise die draende struktuur is, was 15 keer kleiner, slegs 150 vk. meter, die oppervlakte van die papierhuis in Yamanaka is ongeveer 180 vk. m, en uiteindelik, 'n tydelike konsertsaal in L'Aquila - 700 vk. meter, maar dit is die totale oppervlakte van die buitenste vierkant, en die binneste ovaal is twee keer minder.
Die oppervlakte van die paviljoen in Gorky Park is 2400 meter, waarvan 800 m (een derde) beset word deur die uitstallingsaal, een derde 'n halfsirkelvormige ingangsportaal en 'n derde bykamer; plafonhoogte 7,5 meter. Dit het dit moontlik gemaak om 'n groot, groot ruimte te skep, asof die klante wat die verlore garage van Bakhmetyevsky mis, doelbewus iets soortgelyks vir hulself gebou het. Maar in vergelyking met die bekoorlike kartonhuise wat die skrywer beroemd gemaak het, lyk die paviljoen oorgroei, waarvan die verband met prototipes ietwat vergesog blyk te wees, of eerder, selfs te direk. Die betekenis daarvan is maklik om vas te stel - die paviljoen lyk soos 'n handtekening van 'n bekende persoon: nou het ons ons eie Shigeru Ban. Al die tekens is daar: 'n ovaal, 'n reghoek, kartonkolomme. Maar net groter. 'N Soort monument vir tydelike argitektuur.
Terloops, Shigeru Ban, wat met joernaliste gepraat het, het op een of ander manier sonder entoesiasme gereageer op die vraag oor die "tydelike" aard van die konstruksie daarvan: jy kan uitmekaar trek, jy kan nie uitmekaar trek nie, dit kan lank staan, indien nodig …
As ons die paviljoen as 'n handtekening beskou, moet ons erken dat 'n wêreldbekende argitek met sy vermoëns 'n bietjie meer kan teken. Shigeru Ban maak nie net ovale en reghoeke van kartonpype nie, maar hy weef boë brûe en koepels daarvan. Neem byvoorbeeld die tydelike ateljee wat hy vir sy kantoor op die balkon van die sesde verdieping van die Pompidou-sentrum gebou het nadat hy 'n kompetisie vir 'n museumtak in Metz gewen het - in die vorm van 'n semi-silindriese buis met 'n heuningkoekgewelf. Ons praat nie eers oor die gebou van die museum self nie, bedek met 'n ingewikkelde gaasseil - alhoewel dit die gebou was wat die direkteur van Garage, Anton Belov, verheug het. In Moskou blyk dit egter nie 'n bonatuurlike web te wees nie en nie 'n snaakse huis uit 'n pseudo-bamboes Japanse voorraad, maar 'n vergrote handtekening.
