Oor die 17 jaar van sy bestaan het Arch of Moscow die aansien van die mees gevorderde en gewildste argitektoniese tentoonstelling in die land verseker; mense kom uit ander stede daarheen, die werk van die hoofstad se buro's word vir die duur van die geleentheid opgeskort, ongeveer 'n maand voor die aanvang, die oë van baie argitekte begin moeg skyn en die oplossing van probleme word uitgestel tot 'na' die Boog van Moskou. As dit 'n oordrywing is, dan is dit nie baie groot nie - die resultate van die meeste toekennings en resensies wat gedurende die jaar plaasgevind het, word hier getoon, waarvan 'n belangrike deel hier aangebied word; die veelbewoë program bestaan uit baie aktiwiteite wat op vyf lentedae styf gepak is. In 2008 het Arch Moskou in 'n tweejaarlikse omskakeling verander, en om 'n tweejaarlikse jaarlikse jaarlikse instelling te word, moet dit nou in vreemde jare optree - so is dit nou - onder die leuse VOLGENDE, en verklaar homself 'n manier om "publiseer" vir jong argitekte.
Die NEXT-uitstalling blyk tradisioneel ietwat kleiner en kompakter te wees as die Biënnale; nou lyk dit asof hierdie funksie toegeneem het, die uitstalling is klein en sigbaar. Die hele kommersiële uiteensetting - wel, byna almal - word in die sentrale deel van die tweede verdieping van die Central House of Artists versamel, die DNA-saal is leeg, op die eerste verdieping is daar 'n buffet. Onder die kolonnade, dit wil sê buite die leë uitstalruimte, is daar verlede jaar nog 'n uitstalling van die ARCHIWOOD-prys in 'n suksesvolle weergawe van die erwe van Alexander Kuptsov. Daar is ook 'n groot tentoonstelling deur kurator Elena Gonzalez gewy aan parke in Moskou - 'n verteenwoordigende versameling inligting oor wat tans met hul heropbou gebeur, wat twee jaar gelede deur burgemeester Sobyanin belowe is. Die hoofkarakter is Zaryadye, die hoofaksent is 'n collage-illustrasie waarin die Donstroy-reus uitgebeeld word as begroei van oerwoud. Inderdaad, 'n groot park sou vanaf hierdie betonberg uitgedraai het.
Die binnehof van die Central House of Artists is gevul met landskapontwerpfirmas. Onder die linkerkant lê nie heeltemal die landskap nie, die uitstalling "Van die stad na u" (sien die projekwebwerf) - 'n katalogus van inisiatiewe vir die verbetering van die stad en stedelike ruimte van partisane tot "Arhnadzor", pligsgetroue en interessante navorsing werk; dit is egter nie baie duidelik waarom dit op straat geplaas is en so ver van die hoofpaaie van die besoekers af nie.
Maar die hoofuitleg moet erken word as 'Nuwe Moskou', geleë by die ingang na die derde verdieping (kurator, soos in die parkprojek onder die kolonnade - Elena Gonzalez). Hierdie uitstalling stel die tema en styl, en, wat waarskynlik nog belangriker is, as baie ander tentoonstellings van Arch Moskou van die afgelope jare geërf word en tot 'n mate deur traagheid ontwikkel, dan weerspreek hierdie een die gegewe, reeds ietwat verveelde rigting en bring ons terug na die voormalige Arch Moskou soos ons dit geken het voor die 2008-draai. En miskien kom dit in die algemeen verder terug êrens teen die konstruksie van die CHA self.
Eerstens is dit 'n seleksie van die mees illustratiewe geboue en projekte van die afgelope jaar, waarna die kundiges dit opmerk (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, ens.). Dit bring ons terug na die tye toe Arch Moskou die plek was van die "argitektoniese katalogus", wat die beste van die bestaande versamel het. Daar is altesaam 11 projekte. Vyf outeurs is lede van die huidige argitektuurraad van die stad. Naby is die stand van die opgedateerde Moskomarkhitektura: verlig en interaktief, beheer via 'n aanraakskerm daarvoor. Alles saam lyk dit na 'n manifes van die nuwe Moskou-argitektuur: argitekte wat eens sorgvuldig gekies is in dieselfde Arch Moskou, wat gereeld hier bekroon word en byna almal al "argitekte van die jaar" was, toon groot, meestal voltooide projekte.; hulle word ondersteun deur die Moskomarkhitektura en vorm selfs, ten minste in die vorm van 'n aartsraad, 'n deel daarvan. In 'n woord, 'n opmars van eenheid. Die doel van die uitstalling, aangewys deur Elena Gonzalez, klink ooreenstemmend: “om die strategie en prioriteite van die ontwikkeling van die hoofstad uiteen te sit”.
Tweedens die ontwerp van die Nuwe Moskou-uiteensetting. Groot modelle word gekenmerk deur staanders wat van binne gloei, waarvan die verhoudings naby die verhoudings van die kolomme van die Sentrale Huis van Kunstenaars is, en die ontwerp, net soos die ontwerp van die Moskomarkhitektura, staan inteendeel, lyk sterk soos die monsters van die 1970's. Diegene wat in die kinder- en jeugjare na die gebou van die Central House of Artists was - en byna almal was, sal my baie soortgelyk verstaan. Dit is 'n na-oorlogse modernisme, selfs redelik goed gevestig na die oorlog: eenvoudige vorms gekombineer met 'n aangrypende begeerte na nuwe tegnologieë in die gees van 'Jeugdiges in die heelal'. Klaarblyklik is die effek nie toevallig nie en was dit nie sonder retro-styl nie. Dit moet waarskynlik verstaan word as 'n gebaar om die geregtigheid te herstel: dit alles (allereers die vriendskapsverklaring tussen die beste argitekte en die Moskoukomitee vir argitektuur en konstruksie) moes in die Sentrale Huis van Kunstenaars 30-40 gebeur het jare gelede, maar as gevolg van oordadigheid in die party se beleid, het dit nie gebeur nie, en - hier is dit, herstel geregtigheid. Die geruite plafonne van die Central House of Artists was redelik stowwerig en verslete, maar hulle het nog steeds op so 'n verwante konsep gewag. Die retro-naam "New Moscow" eggo ook, waarskynlik nie toevallig nie, die prentjie van Pimenov (hoewel dit nie in die 1970's nie, maar in 1937 geskryf is).
Die ou-modernistiese ontwerp van "New Moscow" definieer, blykbaar, die gees van die hele Arch of Moscow - lakonisme op die punt van leegheid, groot ruimtes, groot caesura. Die nietigheid is weg; selfs kommersiële uitstallings het beskeie geraak en op hul funksies gefokus, wat egter kan veroorsaak word deur die afwesigheid van staanplekke deur Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, wat gewoonlik die toon aangee vir die tweede verdieping. Die uiteensettings het groter geword, en die pouses tussen hulle is belangriker. Maar u word nie moeg vir 'n vlugtige ondersoek nie.
Wat die hoeveelheid inligting verskaf, is die uitstalling aan die hoof
Archiprix is 'n kompetisie vir studenteprojekte van regoor die wêreld wat byna die helfte van die derde verdieping beslaan. 286 projekte uit 76 lande word dig en chaoties aan groot tablette opgehang, waarvan sommige sywaarts is; gedeeltelik ontbreek; dit is moeilik om vinnig iets te verstaan, die aanbieding is vlak, Engelssprekend en skep die effek van 'n nie heeltemal duidelike siedery van die student se denke nie. Die tablette van die genomineerdes aan die mure is inteendeel gereeld en vergesel deur vertaling. Nadat u dit gelees het, is dit interessant om dieselfde projekte op die algemene hoop van die sentrale hang te vind. Ondanks al die uiterlike slordigheid is die uiteensetting baie boeiend; u kan 'n paar dae daaraan spandeer, wat waarskynlik nie skadelik vir die VOLGENDE generasie is nie. Daar is vier Russiese projekte in vanjaar se kompetisie, en nie een daarvan is genomineer nie.
Die uitstalling van die Avangard-kompetisie, wat die as van die VOLGENDE program moet wees, as dit vroeër 'n as was (ek onthou dat die projekte die hele eerste verdieping beslaan het, en die deelnemers het dit tydens die tentoonstelling aan die jurie voorgelê), nou het dit afgeneem, 'opgekrul' in 'n klein swart doos … Binne is daar vier finaliste se projekte, buite die deelnemers aan die eerste ronde. Daar, op die derde verdieping, lyk die uitstalling van die NAYADA-tafels ontwerp deur beroemde argitekte, wat reeds op groot Europese uitstallings vertoon is, skouspelagtig. Op die tweede verdieping in die hoeksaal aan die regterkant, voor die saal van die MAART-skool (waar
aanbiedings van opvoedkundige programme) is dit sinvol om 'n tentoonstelling van meubels op te stel gebaseer op projekte van die 1950's deur die Italiaanse argitek Franco Albini, wat die CASSINO-fabriek nou in sy "argitektoniese" versamelings begin vervaardig.
Die ster van die tweede verdieping was die uitstalling van "argitekte van die jaar" Sergei Tchoban en Sergei Kuznetsov genaamd "Museum of Architectural Drawing". Sedert Sergei Skuratov in 2009 sy tentoonstelling in die voorportaal van die tweede verdieping, dit wil sê, in die middel van die Sentrale Huis van Kunstenaars, soos 'n wit boks met 'n aparte binne-ruimte, is hierdie wenoplossing waardeer (in billikheid, Ek moet sê dat op hierdie plek die plek wat dit self voorgestel het) - Vladimir Plotkin het dieselfde skema in 2011 gebruik, en nou het SPEECH Choban en Kuznetsov hul eie paviljoen gebou, 'n bietjie groter en dieselfde wit buite as sy voorgangers, maar gevlek met verligting tekeninge.
Sergei Tchoban is 'n uitstekende tekenaar, versamelaar van argitektuurgrafika en 'n subtiele fynproewer van klassieke oplossings - almal weet dit. Op die Venesiese Biënnale van 2012 het hy die binnekant van die Russiese paviljoen soortgelyk aan die Pantheon gemaak, hier het hierdie idee, tot 'n mate, 'n voortsetting gekry: twee derdes van die paviljoen word beset deur 'n ronde saal met bordeaux teatermure, waar kyker kom dadelik in; hier is 'n "tekening van argitektuur", aan die regterkant, tekeninge deur Sergei Tchoban, aan die linkerkant deur Sergei Kuznetsov, dit is nie maklik om met die eerste oogopslag te onderskei nie, behalwe dat die lyn in Kuznetsov ietwat strenger is, daar is meer besonderhede, en Tchoban, inteendeel, is ietwat skilderagtig. As ons deur die ronde saal gaan, bevind ons ons in die dwarsgrys, waar die "tekening vir argitektuur", ewe kunstig uitgevoer sketse van geboue, geplaas word. 'N Opvallende skets van 'n' kantoorgebou op straat. Dubninskaya”van Sergei Tchoban in die vorm van 'n groot moer - 'n fragment van 'n gegroeide kolom: 'n tema wat baie presies saamval met een van die leidmotiewe van die modernisme uit die 1970's in sy kruising met die" Klassieke modernisme "een verdieping hierbo. Regsweg bevind ons ons in die derde saal (SPEECH het nie een, maar drie sale in hul paviljoen geakkommodeer) met foto's van die Museum of Architectural Graphics, gebou deur die Sergei Tchoban Foundation for Architectural Drawing in Berlyn. Die museum open op 1 Junie met die Piranesi-uitstalling, en die paviljoen werk as die gevolmagtigde van hierdie onderneming in Arch Moscow. 'N Pragtige museum, wonderlike grafika, 'n duidelik leesbare plan wat van bo af sigbaar is - die binnekant van die paviljoen lyk subtiel soos 'n stuk van die Pushkin Museum.
Soos u kan sien, is die uitstalling meer soos Arch Moskou en minder soos VOLGENDE. Kuns is in homself gedompel en op homself gefokus, en die jong geslag word uitgenooi om aan te sluit, kies tussen die aangewese pale. Die soeke na nuwe name, opvoeding en opvoeding verdwyn op die agtergrond en word 'n vanselfsprekende deel van die proses. Niemand gee te veel aandag aan jongmense nie, daar is geen oordrewe vreugde om 'n "handboek" te skep soos vroeër nie. As jy wil - studeer, as jy wil - teken, werk, veg op jou manier, wys jouself, kompeteer met die meesters. Soos gesê in die volgende onderhoud met Sergei Kuznetsov, "gaan niemand die hond na die jag dra nie." Miskien is dit vir die beste.
