Die groot Amerikaanse argitek Frank Lloyd Wright is op 8 Junie 1867 gebore. Die roem van sy styl het lank oor die reeks wetenskaplike publikasies getrap en selfs in Rusland het dit gegroei tot 'n ware populêre liefde vir die 'huis in die styl van Wright'. Wie het nie 'n herehuis in hierdie styl naby Moskou gesien of ontwerp nie? Byna niemand van ons het hierdie huise van hom egter van nature gesien nie. Almal, wat kilometers van die middestad van Chicago versprei is en 'n eeu sedert hul konstruksie oorleef het, vorm 'n kring van geboue, verenig deur die wil van hierdie briljante meester, wat letterlik daarin geslaag het om sy eie radikale styl van voor af te skep. En dit blyk uit die biografie van Wright dat die ikoniese beeld van 'n innoverende argitek, wat alles van 'n deurknop tot 'n wolkekrabber trek, afgeskryf is. Was Wright se argitektoniese loopbaan egter gelukkig?
Nadat hy altesaam meer as 350 herehuise gebou het, was Wright vasgevang in die raamwerk van sy eie genre - 'n landhuis, vrylik verspreid oor die grondgebied, terselfdertyd 'gewortel in die grond' en 'n ander wêreld, lewendig. Soos dit lyk, is Wright se huise altyd ontwerp met lae vloere met sterk verhoogde kroonlyste, netjies geverfde seldsame besonderhede en pragtige loodglasvensters. Maar wat was dit, 'n manifestasie van luuksheid of ekonomie? In die konteks van die bou van tientalle ryk versierde hoë geboue in die 1900's en 30's in New York en Chicago, is dit waarskynlik die tweede.
Hierdie herehuise, wat ons vandag bekend staan as 'huise in die Wright-styl', is grotendeels gedikteer deur die Japannese kultuur, wat bekend was op die Wêreldtentoonstelling in Chicago (1893). Dit was daar waar die Japannese paviljoen, uitgevoer in die tradisionele styl, die verbeelding van die jong argitek aangeval het - albei met die rigiede geometrie van vorms en die kontrasterende kombinasie van kleure. Wright het dit nie eksoties gesien nie, maar die styl van die toekoms. [1] Sonder om 'n klassieke argitektuuropleiding te ontvang, het Wright eers in die ateljee van Louis Sullivan gewerk. Die kontak van hierdie twee genieë - die figuur van Sullivan verdien 'n aparte verhaal - het egter 'n vonk gegee. Hulle kon nie saamwerk nie, een gebore met 'n kompas in sy hand, die ander met 'n vierkant. Alles wat Sullivan kromgetrek geteken het, blyk Wright ortogonaal te wees. [2] En so, vanaf die huis van Winslow in Oak Park (1893), soek Wright 'n pad na onafhanklike argitektoniese werk. [3]
Laat ons benadruk dat Wright in die 1900's die grondslag gelê het vir sowel avant-garde as art deco. Eintlik kan sy "onderwyser" Sullivan as 'n baanbreker van Art Deco beskou word.
[4] Albei, so verskillend, het die stigters van hierdie nuwe styl geword. En eers na baie jare sal Amerikaanse argitekte die rewolusionêre skoonheid en innovering van die werke van Sullivan en Wright uiteindelik "sien" en waardeer. Die afgeleë buitewyke van Chicago en klein buurdorpe is nou net bekend vir hierdie geboue. In Chicago was die skrywer van hierdie reëls gelukkig om net twee geboue van die groot meester te sien - die beroemde Robie House (1908) en die monumentale Unity Temple (1906), gebou deur Wright in Oak Park. Maar selfs dit was genoeg om die kragtige krag van hierdie komplekse, innoverende kuns te waardeer.
Robie House, 'n beskeie herehuis, het die bekendste voorbeeld van die Amerikaanse avant-garde en die sg. "Prairiestyl".
[6] Dit het egter 'n samevoeging van 'n wye verskeidenheid estetiese idees geword - die interieurs daarvan het die verpersoonliking van die oriëntalisme geword, en dit lyk asof die horisontale kroonlyste reeds die estetika van stroomlyn voorspel, een van die tendense in argitektuur en ontwerp van die 1920's en 30's. 'N Seldsame navolging van die styl van die Chicago-meester in die USSR was die grondportaal van die Sokolniki-metrostasie (1935). Dit word aangedui deur die algemene verhoudings en vereenvoudigde profiele, sowel as vensters en sokkels bekroon met kenmerkende vase. Wright se indirekte invloed word gevoel in die werke van E. Mendelssohn en O. Perret. [7] Let daarop dat voorbeelde van "geribde styl" en vaartbelyning in argitektuur 10-20 jaar vroeër voorkom as soortgelyke vorms in motorontwerp.
Die opvallendste invloed wat Wright se styl gehad het op die vorming van die argitektuur van die Amsterdamse skool.
[8] Die stadsaal in Hilversum (V. Dudok, 1928) blyk die grootste voorbeeld van die Europese avant-garde te wees, maar sy vorms noem die bron van Chicago amper letterlik. In Hilversum kry die kyker die beeld van Robie House, vergroot tot die grootte van die stadsaal, en behou al die besonderhede van die prototipe - monumentale ruitvoetstukke, horisontale kroonlyste en geruite stroke ingeslote vensters. Die skoorsteen van die herehuis wat in die grond uitgegroei het, het verander in 'n kloktoring wat oor die reservoir sweef.
In die argitektuur van Unity Temple is Wright se fassinasie met die Japannese kultuur duidelik (veral soos in Robi House, in die binneland) en die ontdekking van die nuwe meester van die meester - die fantasie-geometrie van Art Deco en die abstraksie van die avant-garde..
[9] Daarbenewens kombineer die plastisiteit van hierdie kerk beide neoarchaïese, Asteekse en tegnokratiese masjienbeelde. Die Unity Temple is die skaarsste, gerealiseerde voorbeeld uit 'n hele reeks Wright-projekte, wat in die vroeë art deco-vorms in die 1900-10's geskep is. Maar selfs hierdie een monument praat van die skepper daarvan as 'n groot meester wat 'n nuwe weg gebaan het waarlangs alle nuwe stappe geneem kon word.
Die tydperk 1910-1920's het 'n era geword van die uitruil van argitektoniese innovasies vir Europa en die Verenigde State, en na die 1925-uitstalling in Parys, die mode vir 'n nuwe styl, sal Art Deco die stede van Amerika heeltemal oorneem. Reeds in 1910 is 'n twee-volume-uitgawe van F. L. Wright se projekte en geboue in Berlyn gepubliseer, en dit het 'n beduidende impak gehad op die ontwikkeling in Europa van die avant-garde en art deco. Unity Temple reageer deur in Amsterdam te bou en sy vorms, geboue - die Sinagoge (G. Elte, 1927) en die Jerusalemkerk (FB Jantsen, 1929) te herhaal.
In die vroeë Art Deco-estetika was F. L Wright bereid om meer as net herehuise te skep. Een van die eerste voorbeelde van die 'geribde styl' kon die Call Building wees, wat in 1912 vir San Francisco ontwerp is. Die National Life Insurance Building vir Chicago (1924) het 'n meesterstuk van die meester geword. Die gemeenskap van argitekte en klante in daardie jare het die meester egter eintlik verwerp. Wright is nie beskou as 'n argitek wat geskik is vir hoë geboue nie. En dit is in die 1920's, dit wil sê die jare van massakonstruksie van hoë geboue en die bloei van hul styl - Art Deco.
Gedurende daardie jare het Wright in Japan gewerk en daarna in Los Angeles, waar hy 'n pragtige reeks privaat villa's en herehuise gebou het. [10] Dit is Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), gebou van beton in die argitektuur van die sg. "Tekstielblokke". [11] En hul plastisiteit het 'n paradoksale sintese van neoarchaïese en tegnokratiese motiewe beliggaam, maar dit het hier die sterkste artistieke resultaat gelewer. Dus, die evolusie van F. L Wright se styl in die 1910's en 1920's bestaan uit die komplikasie van argitektoniese versiering en 'n benadering tot die Art Deco-estetika.
Wright se werk was buitengewoon uiteenlopend, dit was 'n opeenvolgende beweging van een konsep na 'n ander - van 'prairiestyl' tot 'tekstielblokke' en 'Yusonian huise'. [12] As die werke van die meester egter teen die draai van die 1900-10's regtig hul tyd vooruitgeloop het - sowel in argitektoniese grafika as in plastisiteit en die samestelling van volumes, dan aan die begin van die 1920's en 1930's, toe Art Deco-argitektuur sy hoogtydperk bereik het, was Wright nie in aanvraag nie. [13] Terwyl daar aan die begin van die 1910-1920's in die werke van die meester 'n sekere konvergensie van die fantasie-geometriese plastiek van sy herehuise met die openhartige neoarchaïese, Meso-Amerikaanse stilisering, gesien kan word, in Europa en die USSR die estetika van die avant -garde is reeds besig om te verskyn. [14] En in die 1920's en 1930's. Wright se argitektuur blyk paradoksaal genoeg nie meer relevant te wees in die hoofstede wat in die klassieke - Washington en Moskou, of in die kreatiewe laboratoriums van VKHUTEMAS en Bauhaus opgerig is nie. [15]
Die mees radikale gebaar in Wright se werk in die 1920's en 1930's was die beroemde House Above the Falls (1936). Dit was, in die woorde van die meester, 'n voorbeeld van die sg. "Organiese argitektuur". [16] Sulke terminologie kan die tafel aanvanklik 'n bietjie verwar, want die konsoles van gewapende beton van die Huise bokant die waterval is in die vogversadigde Pennsylvania-bos net so 'organies' soos die neoklassieke portieke. Die beginsels van "organiese argitektuur", "organiese argitektuur" F. L. Wright was egter die evolusie van die idees van Louis Sullivan (1856-1924), sy proefskrif "Vorm volg funksie." Ondanks die kontroversie het Wright 'n permanente respek vir sy senior kollega gehandhaaf en hom 'Lieber Meister', 'Geagte Onderwyser' genoem. [17]
The House Above the Waterfall het die manifes geword van avant-garde abstraksie. Nie baie mense wat in die Verenigde State was, het hierdie voorwerp gesien nie. [18] Honderde kilometers van New York en Chicago, en verlore in die bos naby Pittsburgh, bly dit een van Wright se ontoeganklikste en mees dwingende erfenisliefhebbers. Hierdie monument, wat in die tweede helfte van die dertigerjare geskep is, dit wil sê jare na die bloeitydperk van die Sowjet-avant-garde, blyk egter 'n laat reaksie te wees op die innovasies van Europa en die USSR.
Volgens die wonderlike simmetrie van die geskiedenis het die Amerikaanse argitek Frank Lloyd Wright (1867-1959) en die Sowjet-argitek I. V. Zholtovsky (1867-1959) in dieselfde jare hul gang geloop. [20] So anders - Zholtovsky, wat meer as 30 jaar vir die staat gewerk het en 'n dosyn neo-Renaissance-geboue in Moskou geïmplementeer het, en Wright, 'n innoveerder wat uitsluitlik vir 'n private klant gewerk het. In hierdie parallel lyk dit asof daar niks anders is as die ooreenkoms tussen getalle, geboortedatums en sterftes nie. Dit word egter gesien as 'n kenmerkende illustrasie van twee kreatiewe strategieë - sommige komponeer die taal, ander praat dit vaardig. W. A. Mozart is gebore om 'n nuwe harmonie te skep, S. T. Richter - om hierdie harmonie uit te voer. En die werk van Frank Lloyd Wright toon vir ons die triomf van die eerste beginsel briljant. Materiaal voorberei vir Archi.ru en Isolationmag.ru
[1] In 1905 onderneem Wright 'n reis na Japan (die eerste van 'n reeks) en begin om Japanse afdrukke te versamel. In 1919-23 ontwerp hy die Imperial Hotel (nie bewaar nie) en die villa van T. Yamamura (1918-1924) in Tokio.
[2] Die argiteksfirma Adler & Sullivan was een van die leiers in die konstruksie van die eerste wolkekrabbers aan die begin van die 1880's en 1890's. Die samewerking tussen Dunkmar Adler en Louis Sullivan is egter onderbreek deur die ineenstorting van die aandelebeurse in 1893 en die daaropvolgende ekonomiese depressie. F. L Wright het die firma dieselfde jaar verlaat. Die formele rede vir Wright se afdanking was sy werk aan private bestellings aan die kant. Na die uitbreek het Sullivan en Wright 12 jaar lank nie gepraat nie.
[3] In 1893 begin Wright met sy onafhanklike argitektuurpraktyk. By sy huis wat voorheen in Oak Park (1889) opgerig is, het hy 'n werkswinkel bygevoeg.
[4] Let op dat Sullivan se proefskrif "Form must match function" deur onderwyser en student op baie verskillende maniere verstaan word. Sullivan word verstaan onder "ooreenstemming" uiters ingewikkelde floristiese plastiek, Wright - fantasties geometriese, vereenvoudigde dekor en selfs soberheid.
[5] Let daarop dat die Art Deco-argitekte van die 1920's en 1930's al gefassineer was deur die idee van outentieke reproduksie van argaïese motiewe. En terselfdertyd het hulle aanvaar en was hulle gereed om Wright se fantasie-geometrieringstegnieke toe te pas.
[6] Volgens die projek was die hoofverdieping die tweede (met 'n woonkamer en 'n eetkamer). Dit het die besef geword van die taak wat deur die klant, Frederic Robie, opgestel is: 'om u bure te sien sonder om gesien te word'.
[7] Danilovsky-warenhuis (GK Oltarzhevsky, 1936), wat in die middel dertigerjare gebou is, het een van die interessantste en opvallendste voorbeelde van die vaartbelynde styl in Moskou geword, en terselfdertyd was dit die antwoord op die Moss House in Berlyn, 1923. Die groot gebou van die People's Commissariat for Land (AV Shchusev, 1933), ontwerp met die horisontale kroonlyste en rame, was die antwoord vir beide E. Mendelssohn (Shocken-winkel in Stuttgart, 1928, nie bewaar nie) en J Terragny (Novokomum-huis in Como, 1928).
[8] Vir meer inligting oor die vroeë Art Deco van Amsterdam, sien die skrywer se artikel
[9] Larkin-gebou in Buffalo (1904, nie bewaar nie), Bock House in Milwaukee (1916) en Hollyhock House in Los Angeles (1919-1922) is in 'n soortgelyke styl ontwerp.
[10] Hierdie gebeure in die lot van die argitek is voorafgegaan deur 'n onherstelbare tragedie. Op 15 Augustus 1914 verbrand J. Carlton, wat vir Wright as dienskneg gewerk het, Villa Taliesin en vermoor al die werkswinkelpersoneel en huishoudelike lede, insluitend die meester se geliefde Martha Borthwick-Chini. Wright was die dag in Chicago vir werk.
[11] Die eerste voorwerpe met die sg. die tekstielblokke was Midway Gardens (Chicago, 1914, nie bewaar nie) en die pakhuise van A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright het probeer om nuwe bronne van inspirasie en argitektoniese tegnieke te vind, "om hom nie eens na te maak nie." In die 1930's het Wright 'n nuwe konsep vir sy herehuise geskep - die sg. "Usonian huise", waarvan die naam afkomstig is van USONA, 'n afkorting van die Verenigde State van Noord-Amerika (soos die Verenigde State in die 19de eeu genoem is).
[13] Let daarop dat die sukses van hul werke gepubliseer in die sg. portefeulje van E. Wasmuth (1910), het Wright baie te danke aan die grafiese manier van sy medewerker Marion Mahoney, wat, so word geglo, meer as die helfte van die lakens voorberei het. In 1914 vertrek Marion egter na Australië, waar haar man Walter Griffin die kompetisie vir die projek van die nuwe hoofstad - Canberra, wen. [14] Wright wou nie deel hê aan die dekoratiewe middele van sy styl nie en kon dus nie die purisme van die avant-garde-argitektuur van die 1920's aanvaar nie. 'Huise moet nie bokse wees wat in die son skitter nie,' het Wright gesê. Sien Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskou, 1973. - Bl. 38, 50, 54
[15] Let op dat Wright se ambisies in hierdie jare nie beskeie genoem kan word nie. 'Ek is nie net van plan om die grootste lewende argitek te wees nie, maar ook die grootste wat ooit sal lewe. Ja, ek is van plan om die grootste argitek van alle tye te wees,”het Wright in 1930 verklaar. Sien Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - 'n argitek en 'n man vir alle tye", 2003. - Bl. 269 [16] Volgens A. F. Goldstein dra die vertaling van "organiese argitektuur" Wright se idee meer akkuraat oor, uitgesonderd biomorfe, plantkonnotasies. en die klem op die rasionele beginsel. Vir meer inligting oor die semantiek van die term, sien A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moskou, 1973. - P. 131 en Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - 'n argitek en 'n man vir alle tye", 2003. - P. 269-270 [17] Onderhoud met F. L. Wright (1953), sien https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotoverslag deur argitek Mikhail Lin sien https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] In 1937 word Wright na die 1ste Kongres uitgenooi. van Sowjet-argitekte en die USSR besoek. [20] F. L. Wright het sy geboortejaar op 'n tyd as 1869 aangedui (die jaar waarin sy suster Mary Jane eintlik gebore is). Hy wou jonger voorkom om die gespreksgenoot nog meer te beïndruk hoe vroeg hy met sy onafhanklike argitektuurpraktyk begin het. In werklikheid het Wright Sullivan verlaat en in 1893, toe hy ongeveer 26 jaar oud was, in sy werkswinkel in Oak Park begin werk.
Bibliografie
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskou, 1973.
- Ikonnikov A. V.-argitektuur van die twintigste eeu. Utopias en werklikheid. Deel I - M.: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB Die invloed van ekspressionisme op die argitektuur van die dertigerjare. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russiese avant-garde van die 1910-1920's en die probleem van ekspressionisme / Red. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright is 'n argitek en 'n man vir alle tye" // Oor argitektuur, sy geskiedenis en probleme. Versameling wetenskaplike artikels / Voorwoord. AP Kudryavtseva. - M.: Redaksionele URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright oor argitektuur gekies: geselekteerde geskrifte. 1894-1940 / Red. deur Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan en Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Art Deco-argitektuur. Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Mense wat die gang van die geskiedenis verander het: Die verhaal van Frank Lloyd Wright 150 jaar na sy geboorte. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: 'n Biografie - University of Chicago Press, 1998
Elektroniese bronne
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektroniese hulpbron] // Lesing deur Anna Bronovitskaya in die Garage Museum as deel van die siklus “Argitekte van die 20ste eeu. Deel 1 "- Toegangsmodus: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (toegang tot datum: 2020-06-20).
- Gorbutovich T. Twee huise van Frank Lloyd Wright gemaak van tekstielblokke beloop [Elektroniese hulpbron] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (besoek op datum: 10.06.2020).
- "House above the Falls" deur Frank Lloyd Wright [Elektroniese hulpbron] // AD Rusland - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (datum verkry: 10.06. 2020) …
- Frank Lloyd Wright se Huis van Ennis is vir 'n rekordbedrag [Elektroniese hulpbron] URL verkoop: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (datum van toegang: 10.06.2020).
- Izmailova A. Hyperrealistiese weergawes van nou afgebreekte geboue deur Frank Lloyd Wright [Elektroniese bron] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (datum geraadpleeg: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Huis oor die waterval. [Elektroniese hulpbron] // Live Journal. Argitekte en ander beelde. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (besoek op datum: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Elektroniese hulpbron] // "Kommersant Dengi" nr. 21 gedateer 04.06.2007, p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (datum verkry: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektroniese hulpbron] // Argitektuur en ontwerp | Verwysing - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (datum besoek: 10.06.2020).
- AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektroniese hulpbron] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (datum verkry: 10.06.2020) …
