Dit is al die 15de Somerpaviljoen van die Serpentine Gallery, wat as 'n benydenswaardige prestasie beskou kan word: die gallery was 'n baanbreker onder die organiseerders van sulke argitektoniese programme, wat later na verskillende lande en vastelande versprei het. Terselfdertyd is sy tydelike paviljoene altyd gewild en is dit een van die tien mees besoekte argitektuur- en ontwerpgeleenthede ter wêreld.
Vreemd genoeg stel die direkteur van die Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones en haar kollega Hans Ulrich Obrist hulself baie streng perke: van die oomblik dat die projek aan die argitek bestel word tot die opening van die paviljoen, duur dit nie meer as ses maande nie; hierdie keer het die konstruksie slegs sewe weke geduur.
Wat al
het opgemerk Archi.ru, die afgelope paar jaar is beginner-argitekte, bekend vir hul waaghalsige eksperimente, genooi om aan die program deel te neem. Voorheen slaag bykans al die 'supersterre' van die wêreldargitektuur egter daarin om met die galery saam te werk, wat onder meer 'n sprekende getuienis is vir die konserwatisme van plaaslike klante. Al die skrywers van die paviljoene in Kensington Garden ten tye van die ontwerp het nog nie daarin geslaag om iets in Engeland te bou nie: dit is die belangrikste voorwaarde van galery-eienaars, aangesien die doel van die program is om die Londense publiek te vergewis van die werk van meesters. wat vir hulle nog min of heeltemal onbekend is. In so 'n situasie kan verwag word dat jongmense onder die deelnemers sal seëvier, maar die eerste, in 2000, is die paviljoen gebou deur Zaha Hadid, gevolg deur Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - argitekte wêreldwyd in aanvraag, wat om die een of ander rede nie 'n beroep op Engelse ontwikkelaars gehad het nie. Sommige van hulle het sedertdien daarin geslaag om projekte in Engeland te implementeer, maar die res is steeds buite die spel. Daar kan aanvaar word dat beleggers nie van 'ikoniese' geboue hou nie, maar Alvaro Siza en Peter Zumthor het ook die Serpentine-lys gehaal. Die feit dat Britse kliënte, sowel kommersieel as die regering, maklike maniere soek, word ook bevestig deur kritiek van groot plaaslike argitekte, byvoorbeeld David Chipperfield, wat verkies om in Duitsland te werk.
Maar terug na die somerprogram by Kensington Gardens. Alle paviljoene, behalwe vir die dekoratiewe en vermaaklike funksie, speel bedags die rol van 'n kafee, en snags kan hulle konserte, ronde tafels, borgpartytjies, ens. Die 2015-paviljoen was geen uitsondering nie. Dit is 'n ingewikkelde struktuur met 4 ingange: die konfigurasie daarvan is geïnspireer deur die chaotiese beweging van burgers rondom Londen, hoofsaaklik in die metro. Die staalstruktuur ondersteun 'n veelkleurige, tweelaagse ETFE (etileentetrafluoroetileen) polimeer dop. Besoekers het toegang tot die binneste ruimte van die paviljoen en die gang tussen die lae van die dop.
Die struktuur lyk indrukwekkend, veral in die donker, as dit in 'n gekleurde lantern verander - maar die dop lek tydens die reën, en selfs in koel weer verhit die son dit te veel. As gevolg van hierdie en enkele ander ontwerpfoute (buitensporige kompleksiteit van die raam, onakkurate besonderhede, ens.), Het argitektoniese kritikus Rowan Moore
gekla oor die algemene reëling van die Serpentine Gallery-somerpaviljoene-program. Volgens hom verwag die organiseerders kunsvoorwerpe van die argitekte, hoewel hulle op hierdie gebied die kunstenaars wat in hierdie genre werk, verloor. Die kenmerke van die argitektuur, funksie en teenwoordigheid - en aandag - aan besonderhede word in hierdie geval vergete, wat lei tot die verswakking van die hele konsep.
Maar die tydelike aard van die paviljoen maak dit makliker om met sy tekortkominge verband te hou: dit sal tot 18 Oktober op die grasperk van Kensington Gardens staan, en dan word dit op 'n veiling verkoop (die opbrengs dek die koste van die konstruksie daarvan gedeeltelik). Alles sal volgende jaar weer begin, en die resultaat kan heel moontlik beter wees.
