Die Moskou A-3 Gallery bied die Estrin Code-uitstalling aan. Die ondertitel is: "Alles wat u van 'n argitek wou weet, maar wat skaam was om te vra." Die tentoonstelling is saamgestel deur 'n jong kunskritikus Anastasia Dokuchaeva. Saam met Estrin het sy gekies om hoofsaaklik grafiese werke uit te stal: in verskillende tegnieke en verskillende materiale. En sy het haar nie vergis nie.
In die klein vertrekke van die gesellige galery kry 'n mens die indruk dat hy binne-in 'n vouer met argitektoniese vakkies uit verskillende tydperke gekom het. Net hulle word nie sorgvuldig en sonder asemhaling op die tafel neergesit nie, maar deur die rande te buig, knars hulle die lakens in 'n stapel en bereik die beweging van die prente, soos in 'n tekenprent. Die animasie-effek van die onrustige, ontroerende, eiesinnige argitektuur by die uitstalling is verstommend. Sergey Estrin is 'n wonderlike praktiserende argitek, en in grafika is hy 'n ware virtuoos. Hy kan scherzo en capriccio op alles en nog wat verf. As u na die torings, brûe, boë, gewelwe met viltpen, ink, houtskool, potlode, pen, bladgoud op papier, plexiglas, golfkarton, handwerkpapier, opspoorpapier kyk, lyk dit asof die hele geskiedenis van argitektuur wat tot lewe gekom het, ritsel voor jou en draai in 'n passievolle dans.
Dit is simbolies dat die uitstalling "The Estrin Code" byna gelyktydig gehou word met die uitstalling in die Paper Arkitektuur van die Pushkin Museum of Fine Arts. Einde van die verhaal. ' Op die voorbeeld van Estrin verstaan u dat die 30ste herdenking van die "beursies" (sy ideoloog Yuri Avvakumov beskou die datum van die beweging as 1 Augustus 1984, toe 'n tentoonstelling getiteld "Paper Architecture" in die redaksie van die tydskrif "Yunost") is nie die einde nie, maar die tyd van volwassenheid self en bloei. In die klassieke vorme van die Sowjet- en post-Sowjet-"beursies" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) het Estrina gemeen die virtuositeit van die ontwikkeling van die onderwerp, verfynde ontwerpdenke en 'n passie vir postmoderne, sitasie-gebaseerde diskoers. Die titel self en die ondertitel van die eksposisie lui byvoorbeeld al met verborge aanhalings: na twee modefilms waarvan die hersiene name "in die stert en in die maanhare" gebruik word, wat dit 'n herkenbare ontwerpersmerk maak. Op die wesenlike vlak is die postmoderne konnotasies van Sergey Estrin se grafika redelik oortuigend.
Dit is natuurlik wonderlik dat beide die beursies in die Pushkin-museum en Estrin hul historiese aftelling na hul grafiese kultuur van die versierders van die Barok-teater (Valeriani, die Bibiena-familie, Gonzaga) opspoor. Hul pen-uitgevoer major en mineur scherzo's met kolonnades, paleisfilms en somber kerkers legitimeer die genre van 'panargitektuur', wat die pedantiese klassifikasie van 'barok', 'neoklassisisme', 'pre-romantiek' opsy skuif. Die soewerein van hierdie teaterryk is natuurlik Giovanni Battista Piranesi, met wie Estrin die naaste gesprek voer. In een penvel van 2011 speel hy selfs 'n nabootsing (jammer vir nog 'n filmaanhaling) van die fluweelagtige aanrakinge van Pyranesiese etse, wazig in kleur. Piranesi in argitektoniese grafieke was miskien die eerste om ons tot die einde te laat glo dat die idee (uitvinding) van 'n grandiose konstruksie soms meer waardevol is as die verpersoonliking, en die verbeeldingstoneel (capriccio) is self die doel van kuns, sonder die middele wat dit regverdig en daardeur geregverdig word. Sy weinig verstaanbare, maar baie waardeer deur sy tydgenote, het die getekende en gegraveerde wêreld op 'n volkome verpligtende, imperatiewe en magtige manier die reg van argitektuur om volgens die wette van alle soorte kuns tegelykertyd te leef, gelegitimeer. Nie net argitektuur self nie, maar ook musiek, poësie, toneelspel, filmversorging (dit is nie sonder rede dat Eisenstein oor Piranesi geskryf het nie). 'N Wêreld waarin siklopiese konstruksies van onbekende, geboue in ontsag en ontsag dompel, sowel die toneel van aksie is as die kunstenaars van die fantasmagoriese uitvoering wat dit opgevoer het (argitektuur).
Net soos Piranesi in die roman van prins Vladimir Odoevsky, bou Estrin deur die eeue 'n brug en vestig hy vanaf die 18de eeu direkte kontak met die visioenêr van die avant-garde-era, Yakov Chernikhov, met sy grafiese capriccios. In sy komposisies het Chernikhov die moontlikhede ondersoek om sensitief te wees vir die uitvindings van 'n nuwe, avant-garde vormskepping. Sonder die vrees dat hy as 'n eklektikum bestempel sou word, het Chernikhov fragmente en vorms van tradisionele argitektuur in konstruktivistiese, industriële ruimtes geskuif en die temas van barokke paleise tot eindelose vervoerbande gebou wat die vorms van wolkekrabbers met meerdere verdiepings laat ontstaan het. Sergey Estrin het lakens met die name "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Daarin maak hy ligte sketse van die mees avant-garde guru in volume. Vertoon aansigte, projeksies en planne wat die skets in 'n gedetailleerde projek verander. Sulke postmoderne salto's met 'n amplitude van Piranesi na Chernikhov betrek baie mense in die baan van formele metamorfose. Veral duiselingwekkende scherzo Estrina oor die tema van argitektoniese organiese materiaal en fantastiese stede van die toekoms. Hier is die gespreksgenote Georgy Krutikov met sy konsep van 'n 'vlieënde stad', en Anton Lavinsky met 'n stad op die bronne, en El Lissitzky met horisontale wolkekrabbers, en Alexander Labas met sy argitektoniese ufologie en vreemdelinge.
Sergey Estrin se grafika is baie musikaal. In hierdie verband sit hy die tradisie van argitektoniese capriccios voort van een van die stigters van papierargitektuur in die USSR, wat as Mozart - 35 jaar oud - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982) geleef het. Die werke van Vyacheslav Petrenko word aangebied tydens 'n uitstalling in die Pushkin Museum. Dit is beslis sinvol om na hulle te kyk om te verstaan wat die grondlegger van argitektoniese uitvindings op papier Petrenko en die erfgenaam Estrin gemeen het, en waar dit aansienlik verskil. Hulle is soortgelyk in die sin dat die argitektuur in hul grafika soortgelyk is aan die notering van die onthulde partytjies van Mozart: lig, virtuoos, gesofistikeerd, dansend. Die verskille lê in konseptuele platforms.
Vyacheslav Petrenko het in sy grafiese weergawe (eerstens - die megaprojek van die Sailing Centre in Tallinn) die filosofiese idee van 'n ruimte-heelal bevestig, wat verskillende temas van 'n argitektoniese volume op die kraglyne van die wêreld (die bewoording in een van die meester se notaboeke). Soos baie beursies van die tagtigerjare, het Petrenko elke vel met gedetailleerde uiteensettings vergesel, waarin hy die vertoonde argitektoniese ruimte gedefinieer het deur na verskillende filosofiese, sosiale en artistieke verenigings te verwys. Die ideale konstantes van die menslike bestaan was vir hom die hooftema en die hoogste betekenis.
Sergey Estrin vergesel nie sy grafika met mondelinge opmerkings nie. Die installasie daarvan veronderstel nie die soeke na die enigste korrekte oplossing nie, maar oneindige wisselvalligheid, die vermoë om ruimtelik-plastiese probleme wat onderling uitsluit, op te los. Dit is baie modern. Dit pas in ons woes multimedia, nie-Cartesiese wêreld, waarin veelsydigheid vervang is deur veelvuldigheid en diskreetheid. Sy grafiese werk met soms neurasteniese, wispelturige en wispelturige argitektuur lyk soos die afgelope jare se kunsbioskoop. Simptome word aangebied en laat die kyker die gevolgtrekking maak.
