Op 3 Julie is die uitslag van die kompetisie vir die oplossing van die konsep van die fasades van die nuwe gebou van die Tretyakov-galery in Lavrushinsky Lane, wat einde Mei aangekondig is, bekend gemaak. Toe is net die drie wenners se projekte gepubliseer: die projek van die SPEECH-buro, wat die eerste plek beklee en aanvaar is vir implementering, en twee eerbare plekke, die tweede en derde. Nou publiseer ons projekte van al ses deelnemers aan die Junie-kompetisie met meer gedetailleerde kommentaar en opinies van die outeurs. In die volgende artikel publiseer ons weergawes van Mosproekt-4, wat sedert 1996 werk aan 'n projek vir 'n nuwe gebou van die Staat Tretyakov-galery. Ons hoop dus dat die prentjie heeltemal volledig sal wees en dat ons lesers die nuanses van hierdie kompetisie kan waardeer, wat in baie opsigte kompleks en kontroversieel is, maar tog baie interessant is vanuit die oogpunt van die geskiedenis van die moderne Moskou-argitektuur. Laat ons u daaraan herinner dat die kompetisie anoniem gehou is (projekte is volgens getalle aangebied) en dat die samestelling van die jurie basies saamgeval het met die samestelling van die argitektuurraad.
Eerste plek. TOESPRAAK Choban & Kuznetsov
In hul toeligting skryf Sergei Tchoban en Igor Chlenov:
“… Die nuwe gebou van die Tretyakov-galery voltooi die vorming van die museumkwartier en pas harmonieus in die struktuur van die kompleks. In 'n poging om die geboue van die museumkwartier te verenig, ondersteun die fasades van die nuwe gebou van die Tretyakov-galery die ideologie wat deur die museum neergelê is: die behoud van die nasionale kulturele erfenis en 'n daadwerklike dialoog met die samelewing. Die materiale en kleure beklemtoon die kontinuïteit van die argitektoniese taal van die geboue van die Tretyakov-galery, gebou in verskillende historiese tydperke: die kombinasie van die rooi kleur van die muur met wit bandjies en dekoratiewe elemente.
Gebaseer op die neergelegde deur V. M. Vasnetsov, die Russiese styl in die fasades van geboue en die herbesinning oor die elemente van die oorspronklike Russiese argitektuur, die gevels van die nuwe gebou is gemaak van verouderde, getextureerde rooi baksteen, met wit elemente van vensterrame van argitektoniese beton, afwerking van reliëfgordels, kolomme. Die afgeronde hoeke van die baksteenafwerking van die gebou gee 'n sagter vorm aan die gebou wat binne die grense van die terrein styf gedruk word. Die belangrikste missie van die dinamiese dialoog tussen die museum en die stad kom tot uiting in die argitektoniese idee van die gevel van die gebou - wit rame van verskillende formate, in die struktuur van die oorspronklike hang van die skilderye van die P. M. en S. M. Tretyakov, vorm 'n muur met skilderye. Lewende skilderye wat deur die besoekers van die museum geskep word. Fragmente meesterwerke wat in die galery uitgestal word, word aangebring op die buiteglas, met gladde vervaag.
En die stilstaande monochroomgedeelte van die skilderye, wat aansluit by die beweging van die gekleurde stroom besoekers, vul hierdie skilderye met lewe, wat die effek van interpenetrasie van die binne- en buitekant van die gebou skep.
Die hoofingang, geleë op die kruising van die hoofpaadjies vir voetgangers, is 'n raamwerk wat deur glas omraam word, wat glad in 'n dakvenster verander, deur die gebou deurboor en die moderniteit met die geskiedenis verbind en 'n voetgangerbrug word. In die voorportaal word besoekers die nie-amptelike skeppers van die hoofmeesterstuk van die Tretyakov-galery - 'n skildery wat na homself vernoem is, voortdurend verander en tred hou met die tyd, wat die werklike beeld van ons tyd weerspieël. Die fasades ondersteun die hooftema van die hangende skilderye aan die muur. Elke "prentraam" van die gevel, soos 'n gekerfde band, is individueel met sy inherente buitelyne en patrone. Die verskillende raamgroottes is te danke aan die omvang van die omliggende ruimtes.
Die geleidelik afnemende afmetings van strate en geboue van 'n wye wal na 'n nouer Maly Tolmachevsky-baan het die struktuur van 'n uitgebreide fasade bepaal - 'n oorgang van groot, chaoties geleë "vensters" na 'n rigiede struktuur,die nakoming van die ontwikkelingskaal. Die gevel op die Lavrushinsky-baan is 'n gedeeltelike wenk wat die gehoor voorberei op die hoofaksie van die "lewende prentjie" van die hoofingang. Die verminderde grootte van die raamwerke is geneig om aan te pas by die skaal van die gebou, terwyl dit met individualiteit op die agtergrond staan.
Tweede plek. TOTEMENT / VRAESTEL.
Valeria Preobrazhenskaya en Levon Airapetov sê:
'Enersyds is Sergey Kuznetsov 'n groot genoot dat hy dit alles georganiseer het, aan die ander kant is die kompetisie taamlik kontroversieel. Almal was uiters ongemaklik. Maar vir ons is deelname aan hierdie kompetisie 'n groot sukses, omdat ons onsself met die Russiese paviljoen in Sjanghai verklaar het en voortdurend besig is met navorsing. Ons het nie een deurlopende projek nie. Museums en paviljoene is die rigting wat die naaste aan ons is. Ons was bly dat ons genooi is. Sommige argitekte het om etiese redes geweier om aan die kompetisie deel te neem. Ons het ingestem, want hierdie geleentheid is waardevol: nie elke dag word ons aangebied om 'n projek vir een van die belangrikste museums in die land te ontwikkel nie - die Tretyakov-galery.
Die klant van die kompetisie was Zarubezhproekt LLC. Dit is 'n algemene kontrakteur en 'n algemene ontwerper in een persoon. Ons is minder as 'n maand gegee om te ontwerp. Dit is baie min, selfs net om die situasie sinvol te maak. Die webwerf neem 'n taamlike moeilike plek in. Geboue hier het 'n ernstige verskil in die aantal verdiepings. 'N Spesiale en oplettende benadering was nodig. Daarbenewens het die Tretyakov-galery self op 'n komplekse en dubbelsinnige manier ontwikkel, gegroei uit 'n klein privaat herehuis, baie keer voltooi en verander. 'N Groot moderne bewaarplek is daar in die 1980's gebou, maar dit kon nie in al die behoeftes van die museum voorsien nie. In die negentigerjare. die bestuur van die galery het besluit om verder uit te brei. In ooreenstemming met die TK wat destyds ontwikkel is, het die Mosproekt-4-span sy eie weergawe voorgestel. Maar terwyl hulle geboue sloop, argeologiese opgrawings doen, kommunikasie verwyder, ens., Het dit duidelik geword dat die oplossing wat enkele jare gelede voorgestel is, nie meer aan die werklike vereistes voldoen nie. Die TK is herontwerp, die gebou het grootliks toegeneem, terwyl Zamoskvorechye 'n gebied van kamerontwikkeling is. Die vraag het ontstaan: wat om volgende te doen?
Ons het twee opsies aangebied omdat ons wou wys dat ons met die kulturele laag kan werk, in konteks bly, maar terselfdertyd ons moderne visie kan bied.
Die eerste konsep is strenger. Ons het die uitleg afgetakel, aangesien dit onmoontlik is om net met die omslag te werk. Binne het ons 'n duidelike funksionele diagram gevind - 'n werkblok, 'n uitstallingsaal, 'n promenade, 'n brandweer en 'n konsertsaal. Die dowe volume tentoonstellingsruimtes kyk uit op die rivier, maar voor dit is daar ook 'n multifunksionele saal in twee vlakke, waarbinne 'n galery is. Aan die teenoorgestelde kant is 'n konsertsaal ontwerp. Daar is 'n binneste straat tussen hulle. Kafees, boekwinkels en ander openbare ruimtes wat voor die blanke muur van die uitstallingsaal geleë is, moet na die stad toe gaan. Op grond hiervan was hierdie fasade vir ons per definisie glas. Dit is die noordekant, daar is feitlik geen son nie, so die reliëf van die muur word nie hier geopenbaar nie, chiaroscuro gee min. Maar die gebou het ryk plastiek nodig. Ons het besluit om die glasgevel te vorm, 'n glasbeeld te maak. 'N Element soortgelyk aan 'n piramide is as basis geneem. Die gekose vorm is soortgelyk aan die dakke van die huise waaruit die Tretyakov-galery bestaan. Die boonste kant van die glaspiramide weerspieël die lug, die onderste weerspieël die rivier, die Udarnik-bioskoop en die huis van Iofan word aan die regterkant weerspieël, en die St. Basil's Cathedral en die Kremlin is aan die linkerkant. Met hierdie vierhoek het ons die gebou in konteks geplaas. Die resultaat is 'n mosaïek. Die rooi muur van die vertoonlokaal agter die glasdop het diepte toegevoeg.
Die gevels, sonder vensters, is ook in rooi geverf as verwysing na die rooi baksteenmure van die Tretyakov-galery. Hier het ons ook die reliëf van die muur gebruik, deur al die dekorasies wat verband hou met Russiese motiewe. Die mure was veronderstel om van getinte beton te wees. In hierdie styl word die blok van die vuur ontsnap, langs die ingang aan die een kant, en die konsertsaal, aangrensend aan die loopstraat aan die ander kant, opgelos. Ons het die straat wat die twee geboue van mekaar skei met 'n deursigtige dak bedek. Deur die gebou in verskeie dele te verdeel, het ons probeer om die skaal te verklein en die Tretyakov-galery weer te gee, bestaande uit verskeie klein geboue.
'N Afsonderlike oplossing is ook voorgestel vir die binnegange, wat as agtergrond of gordyn dien voor die herehuise en kamers van die museum. Dit gebruik vertikale artikulasie. Ons wou 'n sekere selfbeheersing bewerkstellig. Die dekor is 'n oosterse en Moskou-tema, maar daar is ook 'n Europese soberheid omdat ons van 'n moderne museum praat.
Die struktuur van die tweede opsie verskil feitlik nie van die eerste opsie nie. Ons het die gebou op dieselfde manier in aparte volumes verdeel. As u langs die wal kyk, is die volume van die nuwe Tretyakov-galery geleë tussen 'n woonstelgebou van sewe verdiepings en 'n lae gebou met 'n ronde rewolwer. Ons het die idee gekry om 'n vizier oor die ingang te maak, wat hierdie druppel sou glad maak. Ons het 'n taamlik dinamiese vorm voorgestel en dit beeldhoukundig gemaak. Die glasgevel weerspieël, soos in die eerste weergawe, water en geboue. En daardeur skyn die rooi muur van die uitstallingsaal. Dit lyk baie soos die Kremlin-sterre. Ons het probeer om hulde te bring aan die Russiese avant-garde. Ons het die konsertsaal in dun leer geklee met Russiese elemente. Dit kan van metaal of keramiek gemaak word. Daar is ook 'n groot venster in die muur, waarin, indien nodig, 'n klein verhoog vir konserte uitgebrei kan word. Aan die oorkant is die Huis van die Weduwees, en die gehoor sal goed op sy trappe geplaas wees.
Maar die hoofidee van hierdie projek is 'n galery wat die twee hoofvolumes van die gebou skei, wat ons as een groot trap besluit het. In die voorgestelde projek is hierdie ruimte een lang gang wat deur roltrappe en brûe gekruis word, wat die twee dele van die gebou nie voldoende verbind nie. Ons het met 'n trap vorendag gekom met platforms waar mense die stad kan sit en bewonder volgens die voorbeeld van La Defense. Die onderste vlakke word deur die deurgate in die trappe verlig. In perspektief smelt die trap saam met die dak van die gebou.
Die resultaat is 'n baie moderne beeld wat, soos dit vir ons lyk, uiteindelik in Moskou moet verskyn. Dit is 'n gewaagde besluit, maar die klant wou 'n verskeidenheid idees kry wat ons hom aangebied het. '
Derde plek. TPO "Reserwe".
Vladimir Plotkin:
'Dit is verre van die ideaalste manier om 'n projek te skep, want ons het gepraat oor 'n gevel vir 'n reeds voltooide voorwerp. As ons die etiese kwessies van die kompetisie buite rekening laat, het ons tog besluit om ons gedagtes oor die moontlike interpretasie van die fasades van die Tretyakov-galery te deel, en ons beskou dit as professionele advies, niks meer nie.
Ons het verskillende opsies gehad - van die eenvoudigste tot die radikaalste. As gevolg hiervan het ons die tema van nasionale ornamente as basis gekies, wat nie baie tipies is vir ons werkswinkel nie. Vir hierdie projek het hierdie oplossing egter die geskikste gelyk. Boonop was ek seker dat die meeste deelnemers op die een of ander manier hul mening oor hierdie onderwerp sou uitspreek. En so het dit gebeur. Ornamente was die afgelope tien jaar baie gewild, en met betrekking tot hierdie projek is dit ook relevant. Ons het besluit om die idee van die sierfasade absoluut te laat geskied en iets betowerends en skynbaar ongelooflik aan te bied.
Die hoofgedagte is om op 'n nuwe vlak die neo-Russiese styl te ontwikkel waarin die Vasnetsov-fries van die bestaande gebou van die galery opgelos is. Aanvanklik wou ons die tradisionele kombinasie van rooi en wit gebruik. Daar was idees om iets heeltemal kleurvol te maak, maar op 'n stadium was ons baie geïnspireer deur die sneeuwit, veeragtige, soos yskoue patrone op glas, die stof van die gebou.
Ondanks die skynbare fantasie is hierdie voorstel meer as realisties. Ons gevel is 'n oop maas, wat van gesnyde of gebogen geanodiseerde metaal gemaak kan word. Dit is óf uit een stuk óf kol-gesweis, wat dien as die buitenste vel van die dubbele gevel. Die hoofgevel, gemaak van glas, en op sommige plekke, afhangende van die funksionele inhoud van die museum, wat 'n leë muur is, is geleë op 'n afstand van 60-70 cm van die buitenste dop af. Ons het ook aanvaar dat om 'n dubbele, diep effek op die hoofglasgevel te verkry, 'n ornamentpatroon wat deur laag-vir-laag-vulsel gemaak kon word. Ons ken hierdie tegnologie.
'N Gebuigde strook metaal word op die rand loodreg op die gevel geplaas, dus word 'n baie komplekse patroon verkry. Maar dit is goed leesbaar, want ons het spesiaal 'n groot skaal gekies wat herkenbaar is teen die agtergrond van die omliggende geboue. Hierdie tekening is ideaal om voor te kyk. As u langs die gevel beweeg, vind u 'n dinamiese transformasie van die prentjie, dit disintegreer, verander in 'n pragtige, betowerende abstraksie, verander na gelang van die beligting, met die laterale oggendson verskyn 'n ryk chiaroscuro.
Dit is duidelik dat die implementering van so 'n projek van hoë gehalte baie moeite verg en baie geld sal kos. Maar dit was 'n professionele uitdaging, veral omdat ons praat oor 'n voorwerp wat belangrik is vir die stad.
Die belangrikste taak wat die kliënt aan ons voorgehou het, was nie om die bestaande volumetriese-ruimtelike oplossing te probeer heroorweeg nie. Daar is reeds 'n kuil op die terrein gegrawe en die bouers is gereed om selfs môre aan die bou van die museum te begin. Daarom het dit net oor die omslag gegaan. En dit lyk vir my asof daar niks aanstootliks in hierdie voorstel was nie. Hierdie eenvoudige reghoekige volume, wat nie 'n eilandposisie beklee nie, maar 'n lakuna langs die wal, dien as 'n gewone kwartierfrontgebou. Om weer na te dink oor die oplossing van sy gevel, was dit myns insiens reg. Laat ek weer eens beklemtoon dat ons dit as vriendelike raad beskou het. Boonop was dit 'n baie interessante ervaring. '
JSB "Ostozhenka"
projekskrywer Maria Dekhtyar:
'Natuurlik is dit onsin as 'n gebou deur een argitek ontwerp word, en dan word ander buro's uitgenooi om die fasades te ontwerp. Ons sal waarskynlik nie aan so 'n vreemde kompetisie deelneem nie, maar die skrywer van die projek, Andrey Bokov, het ons buro en Alexander Skokan persoonlik uitgenooi, sodat ons nie kon weier nie. Voordat ons begin werk, is 'n bestaande projek en die geskiedenis van die ontwikkeling daarvan aan ons voorgelê. Die klant het aan ons verduidelik dat hy graag wil sien dat moderne Europese argitektuur, wat terselfdertyd ooreenstem met die tradisies van die ou Tretyakov-galery, 'n duidelike assosiatiewe skikking opbou. Maar ons het nie 'n spesifieke ontwerpopdrag gehad nie.
Ons het begryp dat, in teenstelling met ander geboue van die kompleks, wat op die knusse Zamoskvoretsky-bane staan, die hoofgevel van die nuwe gebou na die kanaal kyk na oop stadsruimtes, wat dit meer seremonieel en elegant kan maak. Volgens die konsep van ontwikkeling word die Tretyakov-galery geposisioneer as 'n simbool van die Russiese kultuur en die belangrikste nasionale museum van die land. En die konstruksie van 'n ander gebou is nie net 'n uitbreiding van die tentoonstellingsruimte nie, maar die skepping van 'n nuwe moderne beeld van die galery. Die gebou was veronderstel om aan hierdie program te voldoen, terwyl dit 'n integrale deel van 'n enkele kompleks bly.
Die gevel moes ook 'n informatiewe funksie dra, maar nie in die letterlike sin nie, soos 'n mediagevel, maar in die vorm van maklik leesbare assosiasies. Dit het vir ons gelyk of die ornament perfek pas vir hierdie doeleindes; dit word intuïtief waargeneem op die onderbewuste vlak, wat aanleiding gee tot 'n verskeidenheid ryk beelde in die kop.
Ons het die ornament gebruik in die versiering van alle fasades van die gebou, behalwe die binnehof, met 'n uitsig oor Lavrushinsky-baan in die tweede plan en daarom besluit ons in 'n meer ontspanne styl. Natuurlik is ons geïnspireer deur die ou Tretyakov-galery, historiese geboue wat volgens die ontwerpe van V. M. Vasnetsov en A. V. Shchusev, maar daar het die ornament 'n uitsluitlik dekoratiewe en toegepaste karakter gehad. Ons het besluit om dit 'n hiperskaal te gee deur 'n tekening van die gevel op te stel, soos 'n matriks, uit elementêre geometriese vorms - 'n driehoek, 'n sirkel, 'n halfsirkel, 'n vierkant. Dit het vir ons gelyk of dit vars sou wees, die gekose toonleer het die ornament na vore gebring. In hierdie projek is hy die hoofrol van plastiek, nie dekoratief nie, toegeken. Terselfdertyd verander die ornament, verander dit en reageer op die omgewing. Die gevel met die grootste tekening kyk na die wal, met die verwagting om die gebou van ver af te sien, nader aan die systrate, die skaal en die samestelling verander. Die resultaat is 'n soort konkrete kant wat reageer op die konteks, goed met water werk en 'n herkenbare beeld van die museum vorm. Die ornamentele interpretasie van die fasade van die nuwe gebou het dit ook moontlik gemaak om die skaal visueel af te bring en dit nader aan die ritme van die omliggende geboue te bring.
Die hooftema gaan voort op die binnegevel van die promenade en verdeel die volume uitstallingsruimtes en die konsertsaal. Die deurlopende patroon vloei glad in die gang en vorm iets soos 'n kloof met gekleurde sierwande. Ons het aanvaar dat die gevels van beton gemaak sou word, in massaverf geverf in kleure wat ooreenstem met die historiese gebou van die Tretyakov-galery. Die gapings tussen die betonelemente is gevul met loodglasstrukture. '
UNK-projek, Julius Borisov:
'Eerstens wil ek sê dat dit 'n taamlike ongewone kompetisie was. Die deelnemers het 'n moeilike taak gehad - om nuwe fasades op bestaande uitlegte en argitektoniese oplossings te plaas. Daarbenewens moes dit binne 'n baie kort tydjie gedoen word - minder as 'n maand. Maar ons het gepraat oor 'n baie belangrike, simboliese voorwerp. Die kliënt het ons geen spesifieke taak aangebied nie, hy wou net ons visie kry, en het voorgestel dat dit 'n heeltemal moderne gebou moet wees wat die gees van die Tretyakov-galery weerspieël.
Ons oplossing was gebaseer op die gebruik van die argetipes van die bestaande gebou in die nuwe projek, sodat daar enersyds kontinuïteit was en andersyds 'n nuwe unieke benadering. Die fries, wat in al die geboue van die galery voorkom, is gekies as die belangrikste figuurlike element. Op die hoofgevel van die nuwe gebou het die fries in 'n groot raam verander, wat die glasvel van 'n reuse-prent omring, wat die rivier en die stad weerspieël. 'N Lint met veelkleurige bril interpreteer Vasnetsov se fries van majolika en teëls, net opgeskaal. Ons het 'n bestaande tekening geneem en dit vervat in moderne materiale en tegnologieë. 'N Ander baie kenmerkende element wat ooreenstem met die tradisie van die galery, is die dakvensters.
Sekere kleure is onder andere inherent aan die Tretyakov-galery - wit en rooi. Ons het besluit om dit nie in klassieke materiale weer te gee nie - baksteen, pleister of beton, maar ons het gekleurde glas gebruik en die regte kleurpalet gekies. Benewens gekleurde kameleonglas, wat na gelang van die gesigshoek en beligting van kleur verander, is daar ook deursigtige beglazing aan die gevels - in die gebiede waar natuurlike lig benodig word. Snags, danksy die beligting, word die glasgevel deurskynend, wat dit moontlik maak om die binnekant van die museum vanaf die straat waar te neem. Dit was ook veronderstel om natuurlike klip en teëls in die versiering te gebruik.
Die geselekteerde materiale en samestelling maak dit moontlik om die tektoniek van die gebou gelyk te maak, dit ontbind in weerkaatsings, word deel van die omgewing. Ons het aangebied om die ingangsgebied heeltemal te sluit en sodoende beskerming teen neerslae te bied en 'n gemaklike en verteenwoordigende atmosfeer te skep. '
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko en Alexander Tsimailo:
'In ons voorstel het ons toegelaat om die omvang van die kompetisie-opdrag te verander en uit te brei, wat die ontwikkeling van slegs fasades vir 'n bestaande projek aanvaar het. Ons het dit moontlik geag om die voorgestelde oplossings gedeeltelik te hersien. Veral in ons projek het veranderinge die hoekdeel beïnvloed, op die kruising van die wal met Lavrushinsky-baan. Terselfdertyd het die struktuur en uitleg van die gebou feitlik heeltemal behoue gebly. Die konfigurasie van die hoofperseel is minimaal reggestel, en die konsertsaal is na die ondergrondse deel verskuif.
Ons het probeer om 'n nuwe openbare ruimte voor die hoofingang van die gebou te skep, met uitsig oor die wal, waarin alle historiese geboue op die grondgebied van die galery langs die Lavrushinsky-baan geïntegreer is. Die geskepde openbare ruimte met 'n deursigtige paviljoen na die wal moet in 'n gebied verander vir die demonstrasie van al die belangrikste en belangrikste op die gebied van kontemporêre kuns. Die inhoud daarvan kan dinamies verander en verander, aanpas by die behoeftes van die galery en as 'n ontmoetingsplek vir mense optree en die stad aan kuns bekendstel.
As ons oor 'n stilistiese oplossing praat, het ons self 'n sekere posisie geformuleer. Aangesien die museum 'n bewaarplek is van artistieke waardes uit verskillende tydperke, interpreteer ons die gevel as 'n gelaagdheid van verskillende kulturele lae. Wit baksteen is gekies vir versiering - 'n materiaal wat baie tipies is vir die omliggende geboue. Ongelyke steenwerk het die gevel 'n sekere verligting en tekstuur gegee. Ons wou die proses van die oprigting van 'n komplekse baksteenmuur omskep in 'n openbare aksie waaraan die waardigste verteenwoordigers van die samelewing, verwant aan kultuur, kon deelneem. Die konstruksie van die galery sou 'n werklike nasionale projek word. Die steenwerk word verdun met groot strekglas in die gebiede waar die belangrikste menslike vloei gekonsentreer is: kafees, galerye met uitsig oor die rivier en die stad.
Ons het doelbewus nie veel vensters gemaak nie, omdat ons nie in gesprek wou tree met die bestaande historiese geboue wat die atmosfeer en skaal van hierdie plek grootliks bepaal het nie. Die taak is eerder beperk tot die vorming van 'n ruimte waar die nuwe gebou die rol van 'n agtergrond en 'n teken moes speel en wel nie soos 'n huis in die gewone sin kon lyk nie. Wat die interaksie van die nuwe gebou met die Tretyakov-galery betref, het dit vir ons gepas gelyk om 'n styl te kies wat nie op opposisie gerig is nie, maar eerder op die potensiaal van progressiwiteit en openheid van die hedendaagse Tretyakov-galery as een van die belangrikste kulturele lokale aan te dui. in die land. '
