Op 23 Mei 2014 word die talentvolste Russiese ontwerpers wat met hout werk, in die Central House of Artists, binne die raamwerk van die ARCHIWOOD-toekenning, bekroon. In die Russiese prys, wat vanjaar vir die vyfde keer toegeken word, verskyn die benoeming "Vakontwerp". Ons bring u aandag aan 'n teks deur kurator Yulia Peshkova oor 'n nuwe nominasie en tendense in Russiese voorwerpontwerp, gepubliseer in die pryskatalogus. Dus, kurator Julia Peshkova:
Die nominasie vir die debuut van die vakontwerp was stormagtig en spontaan. Die organiseerders het die besluit geneem om dit kort voor die einde van die aansoek in te dien, maar ten spyte hiervan kon 33 buro's met 62 voorwerpe registreer. Dit is eng om voor te stel hoeveel aansoekers in ses maande sou vergader. Dit is duidelik dat so 'n benoeming nodig was. ARCHIWOOD het van die begin af stelselmatig van groot na klein beweeg. Die benoeming 'landhuis', waarmee dit alles begin het, is geleidelik bygevoeg tot 'klein' en 'kunsvoorwerpe', 'interieur' - daar was net een stap oor na meubels. En nou is hy klaar.
Die deskundige raad van die toekenning was versigtig vir die innovasie: in watter mate het hulle tot by vloerlampe en stoelgang gesak! Maar dit hang af van hoe u die toekenning verstaan. As dit net oor argitektuur gaan, is "objekontwerp" nie haar vriend nie. En as dit oor die materiaal gaan, oor die boom en die teenwoordigheid daarvan in openbare en residensiële ruimtes, dan is die meubels baie op sy plek. Die evolusie van ARCHIWOOD toon dat ons oor die tweede geval praat.
Iemand kan sê dat twee-en-sestig voorwerpe nie soveel is nie, want dit is makliker om 'n kruk saam te stel as om 'n huis te bou. In werklikheid is dit ordentlik. 'N Paar jaar gelede was dit onmoontlik om van so iets te droom. Hoe het die plaaslike meubelmark daar uitgesien? Verskeie duur handelsmerke wat "vir Italië" vervaardig word, baie goedkoop fabrieke wat niks met ontwerp te doen het nie, en tussen hulle is daar 'n groot wit kol.
Ontwerpershoutmeubels is vir hul projekte gemaak deur argitekte (byvoorbeeld Eduard Zabuga, wie se voorsitter aan die kompetisie deelgeneem het, maar nie die kortlys gehaal het nie), maar hulle het nie die geleentheid gehad nie en ook nie dikwels die begeerte om dit in 'n aparte vorm te ontwikkel nie. rigting. Ontwerpers, gegradueerdes van opkomende gespesialiseerde skole en fakulteite, het foto's op 'n rekenaar geteken en op 'n fabriek gewag om 'n projek by hulle te koop. Die mees praktiese het na die buiteland gegaan, baie het hul profiel verander, maar net 'n paar hardkoppiges het in Rusland bly werk, onderbreek met seldsame bevele.
En nou het die onlangs leë nis begin vul. Jong ontwerpers is moeg om te wag om deur vervaardigers opgemerk te word. Hulle het die enigste moontlike uitweg gevind om alles self te doen. Hulle skep werkswinkels of onderhandel met fabrieke, maak 'n versameling, stel produksie op, begin 'n aanlynwinkel of vind 'n verspreider, reël aflewering - kortom, hulle bied 'n volledige siklus, van idee tot verkoop. Die ontwikkeling van e-handel en veral die opkoms van platforms soos Depst het 'n redding geword vir klein vervaardigers wat nie die geleentheid het om 'n regte winkel te open of by vertoonlokale in te breek nie.
Die beeld van 'n tipiese Russiese ontwerper het dramaties verander. Tot onlangs was hy 'n pessimistiese karakter met drie weergawes in sy portefeulje, maar nou kom dit al hoe meer voor om 'n energieke ondernemerspersoon te sien met 'n klein, maar oulike en redelik leefbare versameling regte dinge. Ten spyte van al die optimisme en energie, kan hierdie mense natuurlik nie ons woonstelle inrig nie, hulle rekening gaan nie na duisende of selfs honderde nie, maar na tientalle eksemplare, en die pryse is baie hoog, maar tog lyk dit asof die spruite van die ontwerpmark, en baie vinnig opkomend.
ARCHPOLE en Fineobjects het die pioniers van hierdie mark geword, albei ateljees is in 2008 gestig. Die eerste handelsmerk word gesteun deur die gegradueerdes van die Moskou-argitektuurinstituut Anna Sazhinova en Konstantin Lagutin, wat uit die argitektuur kom ontwerp het, en verlief geraak het op die boom nadat hulle die eerste huis daaruit gebou het. Hulle sit hul argitektuur- en ontwerppraktyk voort, maar meer belangrik, ARCHPOLE het die eerste Russiese handelsmerk houtmeubels geword met sy eie oorspronklike ontwerp en produksie. Die ouens het by baie gespesialiseerde uitstallings opgedaag, hulle het baie in die pers geskryf, en ek dink dit het 'n voorbeeld vir ander geword.
Fineobjects-ateljee is gestig deur die ontwerper Sergei Semenov. Aanvanklik het hy net 'n paar goed op sy kop gekry (die opvallendste is die plat lamp, in die vorm van 'n vloerlamp, maar plat), maar onlangs het hy die versameling baie kragtig uitgebrei en op hout gefokus. Fineobjects het 'n volwaardige aanlynwinkel en gaan binnekort 'n regte winkel oopmaak.
In 2009 verskyn nog verskeie ateljees. Die Petersburgse ontwerper Alexander Kanygin het meubels uit hout begin uitvind en onafhanklik vervaardig (hy sê hy is dol daaroor weens 'eindelose potensiaal, omgewingsvriendelikheid en estetiese eienskappe'). Hy het ook baie praktiese dinge, maar nie baie nuttige nie, maar baie effektiewe gestileerde beerkoppe, het hom regtig beroemd gemaak.
Die argitektoniese werkswinkel van Vladimir Yuzbashev het meubels as 'n aparte opneem, nie net vir projekte nie. Gegradueerdes van die Stroganov-skool Kirill Korolev en Dmitry Boreev stig die handelsmerk Industriart, wat meubels van hout en metaal in 'n industriële styl vervaardig.
Verdere ateljees, werkwinkels en fabrieke het soos sampioene na reën begin oopgaan. Ivan Ovchinnikov is 'n argitek van opleiding, maar 'n ambagsman, en het parallel met die fees- en ontwerpaktiwiteite die skep van houtmeubels vir sy "ArchFerma" en te koop aangepak. Inwoner van Petersburg, Timofey Zhuravlev, ontwikkel meubels vir sy interieurprojekte en pas dit dan aan vir massaproduksie, met die fokus op modulariteit, wat baie korrek is in ons omstandighede. Vladimir Ivanov van Kemerovo lyk nader aan Europa as ander Moskowiete: sy dinge roep duidelike assosiasies op ('n vuurtoring, 'n blom in 'n pot, 'n esel, 'n sneeuvlokkie), so dit is verstaanbaar sonder vertaling. Die Woodi Furniture-handelsmerk maak meubels, soos hulle sê, in 'n Skandinawiese styl, nie god weet hoe oorspronklik nie, maar baie oulik.
Yaroslav Misonzhnikov en Katerina Kopytina, wat onlangs gratis weggevaar het, het tot dusver slegs 'n paar dinge gedoen (as ons oor hout praat), maar u kan baie van hulle verwag, ook op die gebied van houtontwerp. Yaroslav werk byvoorbeeld aan die skepping van die werkswinkel "Presies-boom".
Monoproduksies het reeds verskyn. Ontwerpers wat daarin geslaag het om een kommersieel belowende idee te vind, strooi nie, maar hanteer dit net. Byvoorbeeld, Nikolay Nikitin met 'n ongelooflike veranderlike Flex-rak, Marat Shakhsuvaryan met 'n Boxsystem-modulêre rakkeenheid, Andrey Anisimov en Maria Anisimova-Karasik met 'n PLAYPLY-versameling kindermeubels wat sonder een spyker saamgestel word, Vasily Perfiliev en Anastasia Shcherbakova, nog 'n ouer met Shusha speelgoed Toys. En dit is ver van alle "houtwerkers", maar slegs diegene wat die naaste aan die konsep van "voorwerpontwerp" is! Natuurlik lyk dit meer na 'n besigheid as 'n ontwerp, maar dit is goed. Daar is baie idees in Rusland, die implementering is lam.
Die deskundige raad van die toekenning, bestaande uit ernstige argitekte en kritici, was ietwat skepties oor die jong groei van ontwerpers. Dit kan op die kortlys gesien word. Slegs een deelnemer, wat nie 'n argitektoniese agtergrond het nie, het kundiges verdien - 'n inwoner van Sint Petersburg, Yaroslav Misonzhnikov. Hulle het die varsheid en humorsin van sy werk so waardeer dat hulle twee dinge tegelyk gekies het: die "Angle" -lamp en die "Ratchet" -stoel. Drie ander finaliste (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov en ARCHPOLE) het baie keer aan argitektuurprojekte aan ARCHIWOOD deelgeneem (Kuzembaev is die hoofmeester van houtargitektuur) en was, soos hulle sê, 'hul eie' vir die Raad.
Hul meubels het 'n argitektoniese benadering, en dit is presies wat kundiges van die ontwerp van voorwerpe verwag het. Die meubelstel, ontwerp deur Totan Kuzembaev vir die Nayada-onderneming, is gemaak van lospassende borde en bedek met deursigtige plastiek - 'n soortgelyke tegniek word gebruik vir buitepaviljoene, waar daar 'n houtraamwerk en 'n plastiekkap is wat lig en beskerm teen reën. Die reeks meubels "90x90" deur Ivan Ovchinnikov is oor die algemeen prakties 'n houthuis, net in hierdie geval nie 'n huis nie, maar tafels en stoele word uit 'n kroeg gevorm. By ARCHPOLE volg die vorm die materiaal, en beklemtoon die skoonheid van 'n spesifieke houtsoort (en hulle het baie daarvan - ou planke, verbrande hout, berken laaghout, ens.). Vir die grootste deel het Russiese ontwerp van voorwerpe sekondêr gelyk vir kenners.
Die waarheid is dat alles wat nou in Russiese ontwerp gebeur, inpas by wêreldneigings. Die eerste tendens is die opening van ons eie produksie. In die buiteland het die oplewing van klein werkswinkels sewe jaar gelede plaasgevind, dit het later by ons opgekom. Jong ontwerpers het hul posisie op dieselfde manier verduidelik: waarom op 'n oom moet wag as u alleen kan werk, en selfs werk aan plaaslike vakmanne kan gee (dit is makliker met hulle in die buiteland as hier).
Die tweede neiging is hout. Massale liefde vir hout het ongeveer dieselfde tyd begin. Hoe minder verwerking, hoe natuurliker dit lyk, hoe beter. Nou het die ontwerpers genoeg van die lesse uit die natuurgeskiedenis gespeel, maar tot onlangs is bas, takke en ander dryfhout gebruik.
Die derde tendens kombineer die eerste twee: klein werksessies wat met hout werk. Die meeste ontluikende ontwerpers wat hul eie goed in hout wil laat draai, hang net af van hul woonplek, of dit nou bamboes, teak of denne is. Dit is eenvoudig, goedkoop en betroubaar: dit is makliker om 'n aantreklike houtding te maak as glasmetaal of plastiek - dit haal die materiaal self uit.
Die Milaan-ontwerpmuseum bied tans 'n tentoonstelling aan Italiaanse ontwerp aan tydens die ekonomiese krisis: die 1930's, 1970's en vandag. En hoe dink jy het Italiaanse ontwerpers uit die situasie gekom? Ons het oorgegaan na ons eie produksie en primitiewe materiale, hoofsaaklik hout. Alles wat nou in die ontwerp gebeur, is dus net 'n logiese produk van die jongste ekonomiese krisis.
Benewens diepsee-neigings, is daar oppervlakkige, soos vorm, kleur, ens. Hulle het geen nasionaliteit nie (veral in die era van die internet): soortgelyke dinge kan in die See van Japan en die Baai van Biskaje opduik.. Ons ontwerpers sê nie of hulle tendense bewustelik volg of bloot idees in die lug vang nie, maar die resultaat verander nie: ja, baie dinge pas in tendense en wek gevolglik 'n gevoel van déjà vu. Byvoorbeeld blommotiewe, hierdie ewige neiging wat opvlam en verdof, maar nooit ten goede verdwyn nie. Ontwerpers kopieer nie mekaar nie, maar die natuur, so dit is redelik belaglik om hulle van plagiaat te beskuldig. Of die Skandinawiese styl, wat weens die krisis ook modieus geword het. Ontwerpers probeer meubels prakties, kompak, sonder fieterjasies maak - dit is nie verbasend dat dinge soortgelyk blyk te wees nie. Of so 'n kleinigheid soos reliëfdeurdeure of lampe sonder 'n lampskerm, waar daar net 'n sok en 'n gloeilamp is. Ja, nie ons ontwerpers het hulle uitgevind nie, maar wat dan?
Tendense bestaan omdat sommige idees op 'n stadium ander oorneem en daar baie soortgelyke dinge is, of ons nou daarvan hou of nie. Hulle is oral - in die mode, ontwerp, argitektuur, gastronomie - en dit is nutteloos om hulle te weerstaan. Dit klink miskien onpatrioties, maar aangesien ons ontwerpers opgehou het om 'n 'spesiale pad' te soek en 'n wêreldwye weg aangepak het, het hulle dinge baie ordentliker geword. Oor die algemeen lyk dit vir my asof die taak van 'n ontwerper glad nie is om iets te probeer uitvind wat nie elke keer bestaan het nie. Dit is goed as hy 'n ontdekking doen, maar dit kan nie gereeld gebeur nie. Ons ontwerpers dink nie net baie interessante dinge uit nie, maar hulle vervaardig dit ook in Rusland. Die bekendstelling van die nominasie vir vakontwerp in die ARCHIWOOD-toekenning is een van die maniere om dit sonder oordrywing as 'n prestasie aan te dui.
Foto's van die vyf voorwerpe wat op die kortlys vir die ARCHIWOOD-prys was, kan gesien word tydens die Boog van Moskou (21-25 Mei) in die Peripter-paviljoen, voor die Central House of Artists, saam met ander kandidate vir die ARCHIWOOD-prys. U kan vir u gunsteling voorwerp op die webwerf arhiwood.com stem tot 22.59 op 21 Mei. Die nominasie vir vakontwerp gaan ook gepaard met 'n klein uiteensetting op die derde verdieping van die Central House of Artists, in saal 19. Die toekenning van die wenners op grond van die uitslae van die jurie-stemming en die algemene stemming word gehou as deel van die ARCHIWOOD-prysuitdeling op 23 Mei 2014 om 19.00 in die Konferensiesaal van die Central House of Artists (Krymsky Val, 10).
