Archi.ru:
Is al die bogenoemde projekte u eie?
Eduard Kubensky:
- Nie regtig nie. In sommige word ek as outeur aangebied, ander as kurator en selfs as bestuurder. Die patroon van die Russiese avant-garde is die projek van my skrywer. Dit bestaan uit kaleidoskope (die woord "patrooner" is 'n sinoniem vir die woord "kaleidoskoop") wat bedoel is om self te vul met 'n vulsel ('n term wat gebruik word deur vervaardigers van kaleidoskope: dit dui die verskillende elemente aan wat dien as basis vir die patroon kaart van die kaleidoskoop). Ikone van lewendige beelde van die Russiese avant-garde, soos die swart vierkant, die vensters van die Melnikov-huis, die rooster van die Shukhov-toring en ander, dien as hope in die patroonmakers. Die kyker is vry om 'n stel te kies uit die 25 elemente wat die outeur voorstel. As gevolg hiervan versamel elke deelnemer aan die projek sy eie vullings, en ontvang 'n wiskundige waarborg vir die uniekheid van toekomstige patrone vir 500 miljoen jaar. Dink net: 500 miljoen jaar! "URA (Patroon van die Russiese Avant-garde), kamerade!"
"The Architect's Duty" is my gesamentlike skrywer en kuratoriese projek met die redakteur van die TATLIN-uitgewery Maria Ryavina, wat die eerste keer op 7 Julie 2014 in Jekaterinburg aan die publiek voorgehou is as deel van die jaarlikse viering van die Wêrelddag van die Ural-argitek, of The DURA. Die intellektuele platform van die vakansie, as ek dit mag sê, is die huidige onderwerp van die professionele gemeenskap. In 2014 was hierdie onderwerp die tiende herdenking van die kode vir professionele etiek van Russiese argitekte. Tot ons verbasing het ons met spyt gevind dat die meeste praktiserende Russiese argitekte dit nooit gelees het nie, of selfs nie die bestaan van so 'n dokument vermoed het nie, terwyl dit die fundamentele grondslae van die beroep uiteensit. Ons het besluit om die bepalings wat in die dokument geformuleer is, by te werk in die kunsprojek.
Die projek bestaan uit twee dele. Die eerste deel - "Tablette" - bestaan uit vier "klip" -blokke waarop die teks van die Codex "gekerf" is. Die konstruksie is gebaseer op gewone skuim, bedek met Derufa-pleister, waarop die lywige Codex-teks met 'n stensil gedruk is. Die sleutelwoorde van die kode "Die argitek moet" vorm die basis van die tweede deel van die projek. Ons het die vorm van die afskeurwandkalender gerehabiliteer deur Maandae-aanhalings op die bladsye op te neem wat begin met 'die argitek moet'; op Dinsdae, Woensdae en Donderdae is daar verklarings van argitekte wat op ons versoek die frase met die sleutelwoorde van die dokument voortgesit het, op Vrydae - aforismes van groot argitekte, wat ook begin met die woorde "die argitek moet". Die naweekbladsye bied 'n kort geskiedenis van die wêreld se stedelike ontwikkeling. Agter op die kalenderblaaie is daar 'n woordeboek met argitektoniese terme. Die kalender is ontwerp om sy gebruikers elke dag aan professionele diens te herinner, en die tablette, wat op die eerste oogopslag blyk 'n soort artefak te wees, blyk in werklikheid skuimplastiekstutte te wees.
"Porosl" is 'n uitstallingsprojek wat vertel oor die vyf jaar lange praktyk van die TATLIN-uitgewery op die gebied van kinders se kreatiwiteit. Binne die raamwerk van die projek is meer as duisend kinderwerke wat uitgevoer is binne die raamwerk van nege kompetisies van kinders se kreatiwiteit aangebied. Die uiteensetting is 'n oopmaak van metaalstawe, gelykstaande aan die aantal kinderwerke, wat aan die onderkant vas is en kopieë van kindertekeninge op een meter hoogte bevat. Onder elke tekening is 'n visklok aangebring. Die jong "lote" is aangenaam vir die oog en klingel vrolik as hulle met haar in gesprek tree. Die figuurlike idee van die uiteensetting is voorgestel deur 'n ou vriend van die uitgewery, kunstenaar Vladimir Nasedkin.
U installasies en grafiese projekte is bekend en kom gereeld voor. Wat verbind u kunsprojekte met mekaar? Is daar 'n soort leitmotief, 'n algemene draad of doel waarna u beweeg?
- Die hoofdoel van alle projekte, sonder uitsondering, is die soeke na hul eie identiteit. Miskien is dit waarom ons projekte so verskil. Ons stel ewe veel belang in die geskiedenis van argitektuur en moderne praktyk, kinders se kreatiwiteit en die werk van meesters. Die geskiedenis is vir ons deel van die proses om die wêreld te ken. As ons binne die historiese konteks werk en daagliks reageer op die uitdagings van ons tyd, genereer ons nuwe vorme en benaderings. Ons publikasie-aktiwiteite het lankal oor die bladsye van tradisionele publikasies gestap. Dit is waarskynlik die identiteit van die TATLIN-uitgewery, wat gegroei het uit 'n klein argitektoniese buro. Vir ons is 'n boek nie 'n stapel verseëlde en gebonde papier, geklee in 'n helder omslag of daarsonder nie; ons het, na aanleiding van die kunstenaars van die straatkuns, geleer om die skrywers se materiaal in die stadsruimte te publiseer. 'N Aanplakbord, 'n afskeur kalender, 'n straatskerm, grawe, bokse, T-hemde en selfs 'n stadsplan - dit is die nuwe ruimte vir TATLIN-boeke. En dit maak nie saak dat hierdie vorms nie 'n wortel het nie, hoewel die wortel natuurlik 'n hele genre is.
Dink u, net soos die kurators van die fees, dat die bestudering van die avant-garde kan lei tot 'n nuwe sprong in die vernuwing van kuns - en ook argitektuur? As dit so is, dan is daar nog 'n vraag: is dit regtig nodig om dit op te dateer? Is dit nie beter om jouself te beperk tot progressiewe ontwikkeling, groei uit die wortels nie?
- Ek dink hierdie vraag word beantwoord deur die naam van ons uitgewery. Vladimir Tatlin was vir ons nog altyd 'n simbool van vernuwing. Vir my persoonlik is konstante ontwikkeling 'n ware tradisie. Enigiets kan die lokomotief van so 'n beweging wees - navorsing oor die avant-garde, natuurrampe, 'n gebreekte been, 'n punkgebed, 'n optog van onenigheid en selfs … stedelikheid.
In woordeboeke is translasiebeweging die beweging van 'n puntestelsel, waarin enige segment van 'n reguit lyn wat verband hou met 'n bewegende liggaam, waarvan die vorm en afmetings nie verander tydens beweging nie, parallel bly met sy posisie op enige vorige oomblik in tyd. Dit lyk vir my 'n bietjie vervelig! Ek was nog altyd gefassineer deur nie-Euklidiese meetkunde, waar selfs parallelle lyne mekaar kruis.
Hoe hou avant-garde en identiteit verband?
- Ek sal hierdie vraag beantwoord met een van my nuuskierige waarnemings, wat uiteindelik in 'n praktiese vlak verander het. 'N Soort pêrel van Jekaterinburg-konstruktivisme is die watertoring van die Uralmash-woongebied, beter bekend as die Wittoring. Die witsteen-tempels van Vladimir Rus kan 'n simbool van die Russiese identiteit genoem word. As u die White Tower of Uralmash van naderby beskou, word dit duidelik dat die avant-garde deel van die tradisie is. Die Wit Toring staan op een van die hoogste punte van Uralmash, wat voorheen gebruik is vir die bou van tempels. Die hoofgebou van die toring is bedek met 'n koepel, net soos in kerke. Die draaitrappe van die tegniese trap van die Wit Toring met verlaagde gange onder die kosoura lyk soos die ruimtes van kloosterselle - dit word onmiddellik besef sodra jy jou kop buig terwyl jy daarop klim. En uiteindelik 'n kruis, gevorm deur die vertikale en horisontale lyne van die vensteropeninge van die trap en die tenk. Maar net in die Wit Toring word al hierdie elemente geassosieer met suiwer funksionele vereistes in die gees van konstruktivisme, en in kerke word dit gedefinieer deur kanonne wat deur die eeue heen ontwikkel is. Dit wil voorkom asof die Tempel van God en 'n tenk water - wat gemeen kan wees. Dit blyk dat alles! Selfs die teenwoordigheid van water waarin 'n persoon tradisioneel gedoop word tydens die doop.
Sal u dit regkry om iets identies of selfs “oorspronklik” in u projekte te toon? Indien wel, hoe sou u hierdie bevinding mondelings beskryf?
- Ek dink dat die vorige voorbeeld gedeeltelik ook 'n antwoord op hierdie vraag bied. Ek wil net byvoeg dat daar twee jaar gelede 'n beeld van 'n kruis in die projek van die liginstallasie op die Wittoring was.
Wat kan die gehoor van u uitstallings verwag, wat is die belangrikste betekenis daarvan?
- In die eerste plek wil ons die kyker inspireer. Hy sal die res self doen.
Wie is u gehoor, wie spreek u aan?
- Ons gehoor is onsself. Ons het nog altyd gedoen en doen net wat vir onsself interessant is. Miskien sal ek 'n oproerige gedagte uitspreek, maar die kunswerk word doodgemaak. Dit verander dit in kuns, waar die koper, voordat hy 'n produk koop, alles daaroor moet uitvind. Kurators programmeer die finale kwaliteit van 'n kunswerk, met die uitsondering van die gevolge van 'n uiteensetting met gereedgemaakte projekte. Maar die woord 'kuns' kom van die kerkslawiese 'kuns' - ervaring, marteling, marteling (Latyn eхperimentum - ervaring, verhoor).
Persoonlike ervaring is vir ons belangrik! Ons is uitvinders. Selfs in 'n poging om die kliënt se begeerte te bevredig, streef ons na eksperimentering. As die resultaat van ons arbeid interessant word vir ons omgewing, is dit baie geluk. As dit gekoop word, is dit sukses.
Hou u uitstallings verband met die tema van "Argitektuur" hierdie jaar ("eintlik identies") en indien wel, hoe?
- Ek hoop hulle doen dit. Elke projek identifiseer sy eie relevansie. Ek dink dat ons van jaar tot jaar meer herkenbaar en gewild raak. Alhoewel hierdie antwoord miskien andersom kon klink en ook nie ver van die waarheid sou wees nie, want die hoofstroom definieer nie altyd identiteit nie.
Dink u dit is reg om nou na identiteit en uniekheid te soek, of sou dit logieser wees om op die kwaliteit van lewe te konsentreer? Of, inteendeel, oor algemene menslike probleme, om die oorspronklikheid te vergeet?
- En wanneer om daarna te soek, indien nie nou nie? Ek kan dit nie aan iemand anders toevertrou nie, of dit nou die Asadovs self is, want dit is eerstens my identiteit. Daarom het ek, as ek die alledaagse lewe verbeter, eerstens universele menslike probleme gestel, want 'n persoon is die hoofidentiteit van argitektuur - soos enige ander soort aktiwiteit!
