Van 11 tot 13 November vind die XXVIII Internasionale Argitektuurfees "Zodchestvo" in Gostiny Dvor plaas. Vanjaar word die grootste argitektoniese geleentheid in ons land gehou onder die tema "Eternity". Wat moet argitektuur wees, vir 'n tyd of vir eeue? Is die argitek die meester van die tyd of net 'n bedanker? Hier is 'n paar vrae wat die kuratoriese manifes stel.
Die kurator van die fees, medestigter en hoofredakteur van die TATLIN-uitgewery Eduard Kubensky, het ons vertel van sy moeilike verhouding met Eternity en waarom Zodchestvo vanjaar nie net 'n toonbeeld van streeksprestasies sal word nie.
Waarom word Eternity gekies as tema van die Zodchestvo-fees?
In die antieke Griekse mitologie is daar drie soorte wesens: mense, helde en gode. Die lewe van die eerste is eindig, die tweede is in staat om onsterflikheid te verkry, die derde is ewig. Andersins is hierdie drie entiteite baie dieselfde: hulle drink wyn, het pret, kompeteer, hou van en haat. As een van hulle nie iets kan doen nie, kan hulle dit altyd leer. 'N Voorbeeld hiervan is ons geliefde Daedalus (Crystal Daedalus is die belangrikste toekenning van die Zodchestvo-fees - red.), Wat die kuns van vlug begryp. Ek wil nie sterf nie, ek wil soos God wees!
Die ander kant van hierdie saak lê daarin dat iemand die gevoel van tyd verloor in oomblikke van liefde, inspirasie en kreatiewe impuls. Slegs deur die skeppingsproses te wees, kan u die volheid van die wese voel. Geen wonder dat hulle sê: "Gelukkige ure word nie waargeneem nie", want geluk gee die ewigheid. Ek sal jou meer vertel - ek sal die Zodchestvo-fees herdoop tot "Eternity"!
Oor watter soort ewigheid kan ons praat in die era van 'weggooibare mentaliteit'?
Weggooibaar is nie minder wesenlik as herbruikbaar nie. Die bene van dinosourusse, wat van nature vir 'n enkele gebruik verwek is, is baie ouer as die Egiptiese piramides, wat deur mense opgerig is in die hoop op onsterflikheid. Plastiekbestek kan die artefakte van ons era wees, nie diamante nie.
Argitektuur, wat 'n materiële kuns is, kan onsterflikheid bereik. Dit is egter moontlik dat 'binnekort 'n komeet sal arriveer en dan sal ons almal sterf', soos Mike Naumenko gesing het. Ek weier om te glo dat die wêreld waarin ons leef slegs 'n wesenlike komponent het. Ek dink daar is nog iets wat ons nog nie kan begryp nie. Stem saam, dit is moeilik om jou voor te stel dat mense absoluut al die geheime van die lewe begryp het, tot die einde gekom het? Daar is immers geen einde nie, net soos daar geen begin is nie - dit word ewigheid genoem. Ons is deel van 'n wêreld in voortdurende beweging en skepping. En solank die skepping nie ophou nie, is ons ewig.
Ek dink dit is die hoogste doel van enige argitek, en glad nie in die skrywer se bord op die gebou nie. Waarom moet ons nie tevrede wees met die daad van kreatiwiteit en die nietigheid verwerp nie? Wat ons gebou het, sal noodwendig in sand verander, net soos die vurk met die woord "ewigheid" slegs 'n eggo sal word van ons geskiedenis wat al eeue lank klink. Soos die argitek Ilya Chernyavsky gesê het: “Argitektuur is nie materiaal nie en nie 'n gebou self nie, maar slegs die hoogste gehalte van die konstruksie. Die betekenis daarvan is hoe om te bou, nie wat en waaruit nie. ' Ek stem heeltemal saam met hom!
Op watter maniere kan 'n argitek dit ten minste benader as dit nie die ewigheid bereik nie?
Om nader aan die ewigheid te kom, is dit genoeg om 'n potlood op te tel. En om dit te vind, moet u vry word van allerhande '-ismes' en lenings. Ons bewussyn is verstop met kulturele ballas. Ons vergelyk onsself gedurig met Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, en sommige noem hulleself nog steeds moderniste … As ons iemand anders se sukses probeer herhaal, word ons onwillekeurig na-aapers. En u moet net 'n potlood in u hand die geleentheid gee om te teken wat 'na hom sal lei'.
Die enigste kans om uit hierdie paradigma te kom, is om op te hou werk en te verbruik. Sodra ons nie meer nodig het om te verkoop nie, begin ons dinge nie vir iemand anders nie, maar uitsluitlik vir onsself skep. As idealis droom ek dat die mensdom eendag sal verander in werklose leeglêers, in 'n beskawing van kunstenaars. En as miljarde mense langs die rivier van die skepping dryf, sal hulle eendag sekerlik in die see van die ewigheid uitgevoer word. 'N Mens kan net raai watter plek argitektuur in die nuwe wêreld gaan inneem, maar ek dink die skatting sal ophou om 'n deurslaggewende rol te speel.
Hoe sal die tema van die fees weerspieël word in die uiteensetting en sakeprogram?
As bygelowige persoon het ek meer as een keer opgemerk dat die aangekondigde planne geneig is om te misluk. Ek kan net sê dat Zodchestvo baie tekste sal hê. Miskien as gevolg van die besonderhede van my hoofaktiwiteit, of miskien omdat die argitektoniese prente my meestal nie meer geïnspireer het nie. Ek glo dat die fees hoofsaaklik 'n manifestasie moet wees, en nie 'n lys van die prestasies van die bedryf nie, maak nie saak hoe indrukwekkend dit is nie.
En tog, laat ons bygeloof ter syde stel. Vertel ons van die spesiale kuratoriese projek
Oortuig! Baie mense onthou die weggooibare plastiekvurk met die opskrif "Eternity". Dit het alles by haar begin. Hierdie beeld is gebore uit die agtergrond van my deelname aan die kompetisie van kurators en die tema van die 2019-fees "Transparency". Terloops, die bogenoemde vurk is aan een van die kurators van verlede jaar se "Architecture" Vladimir Kuzmin oorhandig.
Terwyl ek my manifes geslyp het, het ek my gunsteling films oor argitekte besoek. Stel my my verbasing voor toe ek daardie einste vurk in een daarvan vind! Op die 51ste minuut van die skildery "My Architect", gewy aan Louis Kahn, verskyn die "Book of Crazy Ships" skielik op die skerm, en daarmee saam "Ship of Forks", "Ship of Cookies" en selfs "Ship- of Forks" wors met vasgesteek in haar met tandestokkies. " "Eureka!" - het ek uitgeroep terwyl ek by die dacha in die Oeral-woestyn gesit het. Nadat ek 'n waardige verskoning vir my waansin ontvang het, het ek ten alle koste besluit om my eie "Ship of Forks" te bou ter illustrasie van die tema "Eternity" wat in die manifes verklaar word.
Later, tydens die bespreking van die konsep van die fees, het die eerste visepresident van die SA van Rusland, Viktor Logvinov, grappenderwys nog vier briewe op die woord "ewigheid" geskilder en die "(voorkop) ewigheid" ontvang. "Briljant!" - roep ek uit, sit hierdie keer in die Union of Architects in Granatny Lane, en besluit ten alle koste om my eie "Ship of worsies met tandestokkies daarin te bou" as illustrasie van die tema "Humanity".
En toe begin die pandemie. Alles om my het in winterslaap geraak, en selfs ek het 'n bietjie geslaap. Ek het gedroom dat ek op my 'mal skip' vaar, en my gunsteling argitekte sny die golwe daar naby. Sergei Tchoban vier die 300-jarige bestaan van Piranesi op 'n skoener wat na hom vernoem is, Vladimir Kuzmin beheer 'n groot papierfregat en baie, baie ander: sommige onder seil, ander op roeispane en ander in 'n "gebreekte trog". Ek het wakker geword en almal genooi om hul eie 'mal skip' te bou. Tot my groot verbasing het byna almal saamgestem. Is dit genoeg?
Nee, gaan aan! Wat word nog interessant verwag tydens Zodchestvo 2020?
Goed, ek sal jou vertel van die voltooide een. Die opvoering 'Single Picket', wat baie ooreenstem met die tydsgees, sal die gaste van die fees bekend maak met uitgesoekte uitsprake van vooraanstaande Sowjet-argitekte. Kwotasies wat op A1-velle gedruk word, word deur argitektuurstudente op veilige afstand van mekaar gehou. Die foto-uitstalling van die nekropole word aangebied deur Yuri Avvakumov. Die tema van permafrost word deur die argitekte Asadovs geopenbaar deur die werk van die Sowjet-argitek Alexander Shipkov. Die "ewige" jeug sal onder toesig van Vladimir Kuzmin en Vladislav Savinkin wees. Die gedagtes van Alexander Rappaport sal in 'n eindelose golf papier verander, waaruit almal die deel wat hom die meeste raak, kan afsny.
Oor die algemeen moet 'n oorvloed tekste hierdie jaar 'n kenmerk van Zodchestvo word. Vorige kurators het met vorms gewerk, maar ek het besluit om op die inhoud te konsentreer. Op 'n manier het my Zoom-konferensies met Evgenia Repina en Vladimir Kuzmin die intellektuele platform van die fees geword. Binne die raamwerk van hierdie virtuele vergaderings het 'n voorstel ontstaan om te fokus op die reaksies van besoekers: die projekte wat aangebied word, moet die gesigsuitdrukkings verander. Dit is tyd om te verander. Dit is lentetyd!
Wat het jy in gedagte?
Ek het 'n teorie oor die seisoene. Dit is gebaseer op die feit dat daar sekere periodes van dertig jaar is wat saamval met sekere historiese en kulturele "seisoene". Die volgende 'lente' het plaasgevind op die hoogtepunt van die tegniese rewolusie in die laat 19de eeu, in 1895-1925. Dit is die era van die Russiese avant-garde: die bloei van mal idees, "Black Square", rewolusies, motors, vliegtuie. 'Somer' val op die periode van 1925 tot 1955: 'oes' aan die fasades, 'oes' in die metro, 'oes' in die bioskoop, die bloedigste oorlog, die grootste bom. Toe kom die "herfs". Die stryd teen buitensporige argitektuur is niks anders as blare van bome wat val nie. En wat gewoonlik die "ontdooiing" genoem word, is die tradisionele "Indiese somer".
"Winter", wat in 1985 begin het, is postmodernisme: dieselfde groente, net in piekels, dieselfde bessies, net in konserwes. Weer, soos aan die einde van die 19de eeu, het die tegnologiese rewolusie die wêreld nuwe uitvindings, allerhande artikels, die internet en nog baie meer gegee. En wat anders om te doen as u in die winter in die hut op die stoof sit? Hierdie postmoderne bevriesing duur voort tot vandag toe, hoewel dit volgens my teorie in 2015 moes geëindig het. Die winter in Rusland is altyd lank, maar dit kan nie vir ewig duur nie. Daarom, as die kurator van die belangrikste argitektoniese fees in Rusland, beskou ek dit as my plig om die lente weer op die agenda van moderne argitektuur te plaas.
Hoe het u die kurator van die Zodchestvo-fees geword?
Deelname aan die kompetisie vir kurators was die derde kompetisie in my hele kreatiewe lewe en 'n ware toets van krag. Nadat ek eens die verklaring van Frank Lloyd Wright gelees het dat ''n kompetisie is wanneer een middelmatigheid 'n ander beoordeel', het ek lank probeer om nie aan sulke geleenthede deel te neem nie. Ja, en my onderwyser, kunstenaar Vladimir Nasedkin, het my eenkeer gesê dat u slegs aan die kompetisie moet deelneem as u die voorsitter van die jurie goed ken (lag).
Oor die algemeen was deelname aan sulke avonture nie tipies vir my nie, maar hierdie keer was dit soos 'die duiwel het getrek'. 'Ag, - dink ek - was nie! Ek ken die voorsitter, ek is net 'n middelmatige argitek, en my sakereis in Moskou val saam met die verdediging van kuratoriese projekte. ' Ek was seker dat die oorwinning myne sou wees. Dit is nie verniet dat daar soveel toevallighede is nie! En toe gebeur dit, ek het gewen.
Oor die algemeen is "Zodchestvo" my tuiste. Ek het herhaaldelik spesiale projekte vir feeste gedoen, en ek sal nie wegkruip nie, elke keer as ek die rol van 'n kurator probeer, veral omdat ek daarin geslaag het om baie ervaring op te doen om sulke geleenthede in die Oeral-streek te hou. Uiteindelik het ek selfs op die lys van lede van die Unie gekom, nadat ek 'n pryswenner van die kompetisie vir jong argitekte van die Zodchestvo-99-fees geword het. Dit is tyd om die skuld terug te gee.
Wat dink u van die vereniging van die Zodchestvo- en Best Interior Festival-feeste op een werf?
Daar is vir my geen teenstrydigheid hierin nie, want ek sien nie die verskil tussen die buitekant en die binnekant nie. Ek sou sê dat dit twee kante van dieselfde muur is, die verskil is slegs in die omgewingstemperatuur. Ek dink ek en Maria Romanova (kurator van die BIF-fees - red.) Was baie gelukkig. Wat ook al feeste ons hierdie jaar het, hulle sal nog lank onthou word: as dit sleg uitkom, sal hulle verstaan, as dit goed gaan, sal hulle geprys word. Die ewigheid is 'n veranderlike ding …
