Dit is moeilik om privaat versamelings in kaart te bring, veral as hul eienaars publisiteit vermy: baie van hulle verkies om hul skatte slegs met 'n nou vriendekring te deel. Daar is natuurlik die teenoorgestelde situasies wanneer 'n versamelaar sy eiendom op sekere dae van die week of op voorafgaande basis, en soms deurlopend, vir almal oopmaak, soos 'n volwaardige museum. Sulke galerye word onderskei deur 'n verskeidenheid argitektuur en kan ou palazzo in historiese stede wees (Palazzo Grassi in Venesië met die Francois Pinault-versameling), kastele in 'n skilderagtige omgewing of privaat huise (Goetz Gallery in München).
Die Italiaanse versamelaar Antonio Dalle Nogare - een van die voorste in Europa - het besluit om, soos hy dit self noem, 'n 'private ruimte vir kuns' aan die buitewyke van Bolzano te bou, wat behuising en 'n kunsgalery op 'n totale oppervlakte van 2400 kombineer. m2. Om hierdie idee te implementeer, het hy bekende plaaslike argitekte genooi:
Walter Angonese en Andrea Marastoni. Die konstruksiewerk is uitgevoer deur mnr. Dalle Nogare se eie konstruksiemaatskappy (hy het hierdie besigheid van sy vader geërf).
Die verligting van die terrein het 'n baie steil helling, maar die panorama van die stad open van daar af. Dit was voorheen 'n 1980-gebou wat deur die familie Dalle Nogare besit is, wat gedeeltelik gesloop is vir 'n nuwe projek. Volgens die boukodes van die streek kon slegs die bestaande volume bo die aardoppervlak bly, en die nuwe funksies moes ondergronds geplaas word. Die saak is dat hulle in Suid-Tirol baie sensitief is vir die landskap, en in sekere gebiede is die konstruksie van nuwe geboue eenvoudig onmoontlik, maar tydens herstel of heropbou kan bestaande voorwerpe verander word. In die geval van galeryruimtes was die ondergrondse ligging nog beter, en hierdie argitektoniese oplossing blyk logies te wees. Die projek het aansienlike uitgrawingswerk geverg en van die opgegrawe materiaal is daarna in nuwe konstruksie gebruik.
Die projek, wat drie jaar later gerealiseer is, is die 'versamelhuis' genoem. Vandag dien dit nie net as die woning van Antonio Dalle Nogare en sy gesin nie, 'n kunsgalery, wat terloops absoluut gratis toeganklik is, per afspraak per telefoon of per e-pos, maar ook as 'n koshuis vir kunstenaars (gewoonlik word twee mense per jaar genooi). Die eienaar van die huis glo dat 'n mens slegs deur die geboorte van 'n werk waar te neem, regtig tot sy wese kan deurdring. 'N Interessante feit is dat die kunstenaar wat uitgenooi word om in die huis te woon en werk, glad nie verplig is om verslag te lewer oor die resultate van sy werk en die finale uitstalling te reël nie: alles hang van sy begeertes af.
Hoe het die versamelaar se huis verloop? Die eerste ding wat u opval, is 'n groot geboë muur, wat volgens die argitekte 'n visuele bemiddelaar moes word tussen die binneland en die Tiroolse omgewing. Die volume van die gebou pas baie goed in die omgewing, en van buite lyk dit asof dit as 't ware uit verskillende elemente geplavei is, soos 'n soort organiese vorm wat natuurlik op die helling groei.
Wat binne die kunsgalery gebeur, kan deur twee vensters in die groen helling waargeneem word. Die galery-deel beslaan twee onderste ondergrondse vlakke en bevat vyf ruimtes, waarvan die grootste 400 m2 is. Die netheid van die besonderhede lyk ongelooflik: die vloer is gemaak van smal planke van ligte hout, natuurlike lig wat van bo af binnekom, die nodige tegniese toerusting wat die humiditeit en temperatuur beheer. Die argitekte en die kliënt het baie analitiese werk gedoen voordat hulle met die implementering begin het, veral hulle het baie wêreldmuseums besoek - van die Londense Tate tot die klein Kunsthalle in Oostenryk en Switserland.
Die gebou huisves ook 'n kunsbiblioteek wat weer beskikbaar is vir alle besoekers, indien dit vooraf gereël is. Dit dien as 'n tussensone tussen die tentoonstellingsruimte hieronder en die familiehuis Dalle Nogare hierbo. Die gashere woon op die boonste verdieping en alle ander leefareas word as kunstenaar aan die kunstenaars voorsien.
Antonio Dalle Nogare erken dat hy sy versameling geskep het op grond van sy eie flair; hy verduidelik ook: "My pa was al 'n versamelaar, en vir my, soos vir my broer Joseph, het hierdie stokperdjie van kindsbeen af iets natuurlik geword." Met dieselfde wonderlike natuurlikheid deel hy sy passie met ander, sodat hulle meesterwerke van die 18de eeu tot vandag in die “versamelhuis” kan sien (en hierdie woning self is ook 'n kunswerk), wat volgens die argitekte, sal binne 'n halwe eeu "die patina van die tyd" bedek word en saamsmelt met die Suid-Tiroolse landskap en die voortsetting daarvan word.
