By die tentoonstelling "Architects paint life", wat in 'n kamer geopen is, maar knus en toegerus is soos 'n kunsgalery, het die vertoonlokaal van die MFC Match Point skilderagtige en grafiese werke versamel van drie jong ontwerpers van die ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya. en Galina Shashkina … Die inisieerders van die uitstalling was die ontwikkelaars van die projek, die maatskappy "Volley Grand". Kurator - Ekaterina Shalina, bekend vir haar werk aan die internasionale kompetisie van argitektoniese tekening "ArchiGraphics". Hierdie uiteensetting bevat nie soveel werksketse soos portrette, landskappe, stillewes nie, asook baie sketse oor alledaagse en romantiese onderwerpe wat vir 'n wye gehoor aantreklik is, en ernstige, byna akademiese studies. Die skrywers skilder oral en voortdurend, en bied nou aan om deur hul oë na die wêreld te kyk.
Ekaterina Shalina
kurator uitstalling:
“Tot onlangs toe het argitekte selde hul tekeninge in die openbaar gewys, meer dikwels aan kennisse en vriende. Dit is gewoonlik 'n baie persoonlike, intieme verhaal. En nou, met die ontwikkeling van sosiale netwerke, die opkoms van die "ArchiGraphics" -kompetisie, en veral in Moskou - met ondersteuning op die vlak van die stad se argitektoniese leierskap, kan 'n grootskaalse neiging opgespoor word om argitektoniese ontwerpe te bevorder. En dit is goed: handwerk is die kreatiefste deel van hierdie beroep, en dit moet getoon word. Die proses van veroudering van idees wat in die tekeninge vertoon word, wat in die hoof van die argitek gebeur - dit is die interessantste ding! 'N Ander houding teenoor die beroep is besig om terug te keer - 'n argitek-kunstenaar, en nie net een of ander anonieme, tegniese spesialis wat tekeninge maak nie.
Die waardevolste ding in die tekening van 'n argitek is die afdruk van sy persoonlikheid. En as 'n argitek, soos hierdie uitstalling toon, die lewe skilder, manifesteer hy hom nog duideliker. Hierdie rolverdeling van die outeur se individualiteit kan later in die geboue gesien word, en weer oortuig dat argitektuur eerstens kuns is, en dan eers besigheid, politiek en alles anders. Daarom bedank ons die ontwikkelaars van harte wat besluit het om hul vertoonlokaal vir die tentoonstelling van argitekte aan te bied en sodoende aandag te gee aan hul kreatiwiteit, aan die artistieke kant van hul persoonlikhede. Hulle maak dus nie net potensiële kopers van woonstelle bekend met diegene wat huise ontwerp nie, maar wys ook hoe talentvol hulle is.
Die grafika wat in die uitstalling aangebied word, is 'n soort dagboeke. Daar is baie velle kompakte notaboeke waarin gedagtes en daaglikse waarnemings gewoonlik geskets word. Galina Shashkina noem hierdie proses byvoorbeeld 'tekenterapie'. Dit is inderdaad soortgelyk aan 'n ontspanningsherlaai, wanneer iemand afgelei word van die werk en in 'n gratis kreatiewe proses stort wat nie met enige TK verband hou nie. Sulke werke kan gesien word in die werke van Elena Sadkovskaya. En Arsen het klassieke plesier-tekeninge wat tydens studente-someroefeninge geskep is. Deur verskillende tegnieke te benadruk, beklemtoon hy die verskillende karakters van die geboue. Hy kan die harde, growwe mure van 'n middeleeuse gebou met steenkool uitbeeld, en die lekkernye van die klassisistiese dekor word in dun lyne uiteengesit, in teenstelling met die omliggende, ruwe gebou met 'n donker kol. Dit wil sê, terwyl hy nog 'n student was, het iemand probeer om die aard en beeldmateriaal in argitektuur te verstaan, en dit is belangrik.
Kykers sien die landskap en sien 'n tekening vir 'n argitektoniese projek deur een persoon. En die vraag word dikwels gevra - wat is die verband tussen hulle? Waarom moet 'n argitek êrens heen gaan, die lug in gaan, historiese monumente skets, as hy dan iets anders as hulle ontwerp? Die antwoord is eenvoudig - eers bestudeer hy verhoudings, ruimtelike en grootskaalse verhoudings, die verband tussen die geheel en die besonderhede, absorbeer hulle harmonie met sy oog en hand, en dan teken hy iets van sy eie, ultramoderne, goed en mooi. Gelukkig, in Russiese argitektoniese skole, gaan hierdie praktyk, anders as baie Westerse skole, voort en ontwikkel dit. '
Die uitstalling bied argitektoniese landskappe van Arsen Orekhov aan, wat hy tydens sy studentepraktyk in Vyborg geskep het. Arsen meen dat die basis, net soos in 'n tekening, die natuur self is, dus die belangrikste in projekte is die konteks.
Arsen Orekhov
argitek van "ABV Group":
'Teken help in die werk, in ag genome dat teken in 'n sekere sin die persepsie van die wêreld is, 'n manier om te ontleed, die omgewing te laat deurgaan en op papier uit te beeld. Dit help ook omdat dit 'n verlengstuk van u hand is, 'n voortsetting van u gedagtes. Dit help om 'n beeld te vind, om eerstens te formuleer wat in die kop is, om dit te vertaal in iets meer eg.
Die idee van die uitstalling is om aan te toon dat argitekte behalwe vir tekeninge ook 'n ander kant het, wanneer hulle teken, kreatiewe werk doen, sketse en sketse maak. U kan natuurlik tekenprogramme teken, maar as 'n gedagte verskyn, is dit makliker en vinniger om dit op papier uit te druk en vas te vang. In argitektuur is daar meer spesifieke take en dus 'n meer spesifieke benadering. Teken is 'n stokperdjie, dit is 'n hulp in die werk, dit is 'n manier van dink. '
Galina Shashkina bied nog 'n blik op tekening. Haar lewendige sketse met landskapuitsigte, argitektuur, interieurs en mense vertel blykbaar van elke minuut van haar lewe. Galina se tekeninge is 'n akademiese skool en professionele opleiding wat in 'n moderne, helder en ligte styl verander het. Sketse van marginale en kontrasterende plekke in reis help Galina om haar eie argitektoniese idees beter te voel.
Galina Shashkina
argitek van "ABV Group":
'Die moderne wêreld laat selde teken, en veral met u hande, dink. Alle werk word op 'n rekenaar gedoen. Maar die gevoel van verhoudings, skaal gaan meer deur die hand. U kan die verhoudings net intuïtief vang. Dit is die bekende akademiese beginsel - van algemeen tot spesifiek. In die argitektuur word 'n idee, 'n konsep, 'n idee eers gebore, en daarna word dit uitgewerk tot op die stadium van argitektoniese toesig. 'N Kwessie van tegnologie - 'n kwessie van gemak: iemand kan 'n rekenaar gebruik. En die akademiese skool beteken die vermoë om met u hande te dink.
Die idee van die uitstalling is deels ons ambisies, want dit is jammer om op die tafel te skilder. Hierdie ambisies stimuleer, laat u toe om verder te skep, om die sleutel van die handaanbieding te ontwikkel.
Om 'n kop aan 'n eksamen aan 'n universiteit te trek, help op die een of ander manier om in aanraking te kom met 'n gevoel van proporsies, perspektief. U het die verhoudings van die gesig, u onthou die verhoudings en hoe dit in perspektief gaan. Nie sleg nie! En as jy skaduwees toon, afhangende van die beligting, voel jy ook die volume.
Ek skilder om nie die akademiese skool te vergeet nie. As u skilder vanaf die ouderdom van vier, tot die een of ander mate, vanaf die kunsskool, voortgaan by die kunsskool, by die skool aan die Akademie vir Kuns en dan aan die Akademie self, wil u nie ophou nie, daar is 'n begeerte om dit ten minste as 'n stokperdjie te behou. Nou is daar rekenaars, u kan daaraan dink, maar u bly steeds doen soos gewoonlik. Gevolglik is moderne tegnologie en handgetekende grafika een van die vorme van kreatiewe denke. Tekening is een van die komponente van die denkproses, ongeag in watter area dit is. Dit is kreatiwiteit, dit is selfuitdrukking. '
Elena Sadkovskaya het meer intieme en persoonlike grafika. Haar abstrakte, met naïewe elemente, sketse vertel oor die persepsie van die lewe, oor werk en ontspanning, oor hoe jy die wêreld om jou kan sien as jy 'n potlood optel en verf. Elena is naby aan die styl van boekillustrasies, onder haar tekeninge vind u vinnige sketse met 'n pen van lewende, emosionele portrette. Elena dra haar gevoel van die teenwoordigheid van lewe oor aan argitektuur - tydens die ontwerp stel sy haar die toekomstige lewenswyse in hierdie of daardie gebou voor. Daarbenewens was Elena vir 'n geruime tyd besig om met kinders te teken.
Elena Sadkovskaya
argitek van "ABV Group":
“Die doel van die verfproses is om die beeld vas te lê. Dit is moeiliker om dit op 'n rekenaar te doen: u begin in besonderhede delf, en verloor soms integriteit. En 'n algemene beeld is makliker om met die hand te skep. As u Sokrates voorheen 15 keer in 3/4 geteken het, moet u eenvoudig herhaal wat u geleer het. En dit beteken nie dat u iets anders kan teken nie. Maar u word geleer om in die proses te teken, soos die oefening toon. Maar as gevolg van sodanige opleiding, word 'n gevoel van proporsie, harmonie, perspektief, volume, dieselfde integriteit verkry, wat belangrik is vir 'n argitek.
Daar is probleme wanneer vreemdelinge my vra om iets te teken. Dit lyk asof hulle vooraf van my werk vertroud is, maar uiteindelik verwag hulle iets anders, waarskynlik meer akademies. '
*** Die MFC self, ontwerp deur die argitektoniese ateljee van ABV Group, is nog nie voltooi nie, maar die implementering is sedert die herfs van 2015 aktief aan die gang; die einde is geskeduleer vir die einde van 2019. Dit is geleë in 'n uiters gesogte gebied van Moskou naby Kutuzovsky Prospekt, hoewel dit ietwat beperk word deur die nabyheid van spoorweë. Vlugbal arena "Dynamo" vir 3 500 toeskouers sal deel uitmaak van die woonstelkompleks. Die projek het talle toekennings verower, en die interieur van die Match Point-verkoopskantoor, ontwerp deur die UNK-projek, het vanjaar se Interia-toekennings gewen.
