By die ingang na die saal van die Aptekarsky Prikaz word ons begroet deur 'n groot "trekklavier" -kamera op ons voete, ons lees: 'n universele pad vir die paviljoen en die pad, die McKelen-stelsel, word "Acme" genoem, net soos die poësiekring van Nikolai Gumilyov. Daaragter staan foto's van die wêreldtentoonstelling uit 1900 op menslike grootte, die Eiffeltoring kyk in die toekoms uit, kartonvrou en heer met 'n sambreel loop - soos in fotostudio's vir gevolg, vermeng met live besoekers van die uitstalling - 'n teatereffek, hoewel nie te veel obsessief nie, verskaf. Ons is gedompel in die natuurskoon van swart-en-wit foto's, wat deel uitmaak van 'n opvoering meer as 'n eeu gelede, die bloei van imperialisme, wêreldhandel, ekonomiese groei, illusies en hoop.
Enige wêreldwye tentoonstelling, hetsy die Nizhny Novgorod-beurs, die Paryse beurs van 1900, wat erken word as die luuksste, byvoorbeeld die pas geopende biënnale, is altyd 'n teater en 'n manifes, style en tendense word hier gebore en versterk, oordryf hul bestaande tendense. Sprokie, vakansie. Chronologies begin die uitstalling met die Crystal Palace van Paxton, want die museum hou 'n stereopaar met sy foto.
Die Crystal Palace is die oudste held van die uitstalling en is in 1851 gebou. Verder, na nog 'n paar uitstallings - byvoorbeeld in 1878 met gekerfde pseudo-Russiese paviljoene van Ropet en Hartmann, waarop baie moderne idees oor die Russiese hut teruggaan, of in 1889, toe die Eiffeltoring gebou is, die heldin van dieselfde "hoof" uitstalling van 1900, wat van alle mure hier na ons kyk.
Op 'n stadium spruit die geskiedenis van die Russiese nasionale styl uit Paryse herinneringe, selfs bo en behalwe Ropet se 'hutte'. Ons leer byvoorbeeld dat die argitek Zeidler tydens die tentoonstelling in 1900 'n paviljoen vir Russiese alkohol gebou het, en ons is verheug oor die relevansie van die onderwerp. Of ons sien die Rusland-Asië-paviljoen van die argitek Melzer op dieselfde tentoonstelling, pynlik soortgelyk aan wat onlangs deur goeie mense op die eiland Izmailovsky gebou is. Terloops, die Russiese eksemplaar waarin die paviljoen ontwerp is, was teen 1900 reeds 'n anachronisme.
Kortom, die uitstalling in die Aptekarsky Prikaz is sowel 'n gids vir stereofotografietegnologie, ou masjiene vir skiet en kyk, as 'n instrument om die geskiedenis van argitektuur van wêrelduitstallings te bestudeer, byvoorbeeld: "The Russian Pavilion of Ropet at the World Tentoonstelling van 1878 het 'n soort standaard geword vir Russiese argitekte uit die tweede helfte van die 19de eeu. ", - lees ons in die legendes. Boonop is die lyn van Russiese en Europese argitektuur opgespoor, insluitend die "koloniale" deel, die paviljoen van China, ensovoorts. Natuurlik kan die uitstalling groter word, om die beurt al die materiaal oor wêrelduitstallings in die museum te ondersoek, met uitstappies in die stadiums van die ontwikkeling van die nasionale styl.
Maar tog so - goed. Veral as die verhaal met sommige foto's vervelig is, gaan dit gepaard met werklike meganismes om stereopare en ander anaglywe, rooi-blou, bril te sien, en u verstaan hoe lank gelede al hierdie dinge uitgevind en gewild geword het, meer as honderd jaar is verby, en die mensdom het sedertdien nie veel gevorder op die gebied van 3D nie, om eerlik te wees. En as ons aangebied word om deur die twee ooglede na die gedigitaliseerde stereopare te kyk, geniet u die effek van 'n prentjie wat lyk soos 'n goue gloeiende hologram. En in die museumwinkel kan u 'n moderne toestel koop om stereopare op 'n tablet te sien. Kortom, vir alle steampunk-liefhebbers - 'n moet.
