Die onderwerp oor vrye ruimte het baie mense verbaas en gedwing om te reageer in die sin dat die ruimte moet ontruim word - en hulle het dit so goed moontlik bevry, maar later oor leë paviljoene. Sommige lande het daarvoor bedank, maar daarvoor het hulle 'vergoed', alhoewel hoe sou hulle die planne van hul bure kon ken! - oorbevolking of intensivering van die tema van die aantrekkingskrag. Kom ons kyk na sommige van die uitstallings wat nie toegeken is nie (kyk hieroor), maar wat steeds aandag verdien.
Japan: versameling
Een so 'n oorvol, maar bekoorlike paviljoen is Japannees. Die uitstalling heet "Architectural Ethnography" en ontwikkel 'n projek waaraan sy hoofkurator Momoyo Kaijima sedert die laat negentigerjare werk, dit wil sê vir ongeveer 20 jaar, om "waarnemings van die lewe van mense en die werklikheid van stede wat deur die breek gebring word, te versamel. argitektoniese grafika”. die werklikheid word ook nie sonder humor waargeneem nie, en die natuur en argitektuur word vanuit die oogpunt van hul gebruikers - stadsbewoners - beskou. Tekeninge word van regoor die wêreld versamel, nie net Japannees nie, maar daar is 42 deelnemers, onder meer die werk van universiteitstudio's, argitektuurwerkswinkels en kunstenaars.
Dit blyk 'n taamlike dik sop te wees, meer sosiologies as argitektonies, maar fassinerend. Besoekers word uitgenooi om die besonderhede en massas klein tekeninge en installasies aan die mure te gebruik met 'n plastiese vergrootglas wat baie instruksies bevat, soortgelyk aan 'n universele kalender. Om die tekeninge hierbo te ondersoek, word dit aanbeveel om die bediendes vir 'n leer of 'n wa op wiele te vra - daar is byna net soveel maniere om die werklikheid te ondersoek as in die stad self, die belangrikste is om nie skaam te wees nie.. Ten slotte, in die laer ruimte, is daar verskeie yatai-waentjies, 'n tradisionele apparaat van Japannese handelaars, met boeke en papier om te teken.
Holland: charades
Die Holland Pavilion is opgemerk tydens die voorskou van die Biënnale op 24 Mei deur die feit dat binne, in 'n kamer wat die binnekant van hotelkamer 902 herhaal, waar John Lennon en Yoko Ono in 1969 teen die oorlog in Vietnam protesteer terwyl hulle in die bed lê. die historikus en kritikus van die argitektuur, wat Beitris Kolomina 4 uur in die bed met baie argitekte en navorsers gevoer het.
Lennon en Yoko Ono het hul bed verstaan as 'n 'horisontale argitektuur van protes, werk, produksie en reproduksie', oftewel fucktory, en hierdeur verwag dit die bed vir vandag werk - professionele persone werk dikwels in die bed en gebruik die nuwe kommunikasie, - lewer kommentaar op sy kuratoriale projek in die Nederlandse paviljoen Kolomin.
Die middel van die pawiljoen is omhein met oranje mure met baie deure - sommige lei na die kamers wat langs die omtrek gevorm word, sommige vertoon installasies in groter en kleiner kaste. Om alles bymekaar te sit - 'n stel van 12
kuratoriale projekte oor die tema "Werk, liggaam, vermaak". Kreatiwiteit en ruimheid maak die Nederlandse paviljoen soortgelyk aan die Japannese.
Spanje: 'n oorloop in wording
Spaanse paviljoen, b oor Die grootste deel van die begroting wat vanjaar aan restourasie en opknapping van die gebou bestee is, is 'n baster van leegheid en oorbevolking. Van die meubels is daar slegs stoele, 52 byvoeglike naamwoorde word op die vloer geskryf: atmosferies, aangevul, kosmopolities, krities, onseker, onvoltooid, virtueel, daagliks - ensovoorts. Rondom hulle, op die mure tot by die plafon, is gegroepeerde argitektuurgrafika, wat tientalle projekte en argitektuurstudies voorstel, insluitend doktorale proefskrifte wat in 'n ope kompetisie gekies is en ooreenstem met hierdie byvoeglike naamwoorde. Dit alles moet 'n komplekse wêreld van argitektoniese idees verteenwoordig wat op die toekoms gerig is, in teenstelling met die wêreld van die verlede, die ervaring van die krisis in die konstruksiesektor, wat in 2016 met die "Leeu" bekroon is.
Die huidige paviljoen word in sommige interpretasies dekor geword, wat ooreenstem met die mure met patrone.
Tydens die opening is die effek van oorloop verskerp, en het dit gegroei tot 'n metafoor van informasie-oorloop van die moderne wêreld: mense met wit klere en rooi skaduwees in hul oë het tussen die menigte besoekers in die paviljoen rondgedwaal, twee jong dames in dieselfde kleredrag. voortdurend, en ek moet sê, baie gelukkig, gesels die ingang, iemand het iemand met 'n tikmasjien geskeer … 'n ware opvoering. Dit beteken egter nie dat die lees van data van die mure af asof niemand daarop gereken het nie.
Om in die lug uit te kom, was dit nodig om na die agterplaas te gaan, wat gereël is deur 'n groep studente wat die kompetisie gewen het; die kleuterskool bly na afloop van die uitstalling.
Duitsland: muur
Duitsland het sy tentoonstelling aan die Berlynse muur gewy en dit 'n nie-muurgebou genoem (
Unbuilding Walls). Daar kan nie gesê word dat die herdenking of die bou van die muur nou 28 jaar is sedert die eenwording van die land nie. Volgens die kurators beskou hulle die gevolge van die verdeling van Duitsland en dan die proses van genesing daarvan as 'n 'dinamiese ruimtelike verskynsel': hulle beskou die seldsame museumgebaseerde oorblyfsels van 'n muur, 'n kontrolepunt, Sowjetgeboue of die dorpie Modlaret, wat na die oorlog soos Berlyn verdeel is, in die Sowjet- en die westelike deel; die muur was nie daar nie, en in die westelike deel het die dorp 'n toeriste-aantreklikheid geword, en die inwoners van die oostelike deel is verbied om gaste, selfs familielede, nader as 'n paar kilometer van die beskermde gebied te ontvang. En so aan - baie verhale aan die agterkant van swart strepe wat uit die vloer groei, soortgelyk aan stroke papier wat uit 'n shredder kruip - herstel kurators op hierdie manier die geskiedenis, stuk vir stuk die oorblyfsels van die trauma, probeer verstaan en kry daarvan ontslae raak. Dit wil nie sê wat esteties aangenaam was nie, maar eties en ryk aan inligting - ja.
Om die onderwerp te verbreed, het 'n groep joernaliste video-onderhoude versamel met mense wat in die "skaduwee van die mure" woon: in Ciprus, tussen Noord- en Suid-Korea, Israel en Palestina, die Verenigde State en Mexiko, en by die Ceut-muur aan die Marokkaanse grens. Die praatfigure vermenigvuldig in die spieëls volgens die barokbeginsel en wys hoeveel daar is. Om een of ander rede word die sprekers volgens geslag verdeel.
VSA: linkse
In verband met die mure herinner ons aan die Amerikaanse paviljoen, verpolitiseer en links, nie verniet nie, het die koepel van die neoampiriese gebou 'n pragtige suurkleur gekry. Hier word verskillende dinge genoem: Trump se tweets, die ongelykheid van Afro-Amerikaanse vroue en minderhede, twee monumente vir die landing van die Konfederate, gesloop in Memphis op die Mississippi, sodat slegs 'n geplaveide wal uit die geheue oorgebly het - watter burgerlike monumente moet vandag gebou word? En dan die probleme van migrasie, veroordeling van die ontginning van hulpbronne, voordat ons van die aarde af na die ruimte kyk - daar is ook ongelykheid, sien u, dit skyn ongelyk. Maar wat die meeste aandag trek - die verstaanbaarste - is die uiteensetting wat op die Trump Wall op die grens van die Verenigde State en Mexiko gewy word, waar in detail getoon word hoe die muur die ekologiese balans en dierespore sal versteur. Klaarblyklik is alles al oor menslike weë gesê.
Die skouspelagtige deel bestaan uit bale sleep, borselhout en Mississippi-klippe, sowel as 'n metafisiese soort grafika. Daar is verskeie kurators. Die sterparty word gespeel deur Diller Scofidio + Renfro, wat deelneem aan die ruimte-panorama-projek.
Israel: die tempel
Voor die Israeliese paviljoen tydens die openingseremonie het die weermag tradisioneel gestaan, en dit is gewy aan godsdienstige gebiede van verskillende mate van kontroversie; die taak van die uiteensetting is om "langs die rand" van die smeulende konflikte te loop met behulp van die argitektonies-ruimtelike metode. Baie het hul neuse gekreukel: 'gepolitiseer', 'dit is so 'n moeilike onderwerp', en dit lyk asof hulle gou weg is; maar tevergeefs word die paviljoen van Israel onderskei deur noukeurige ontleding van onderwerpe.
Die model van die Kerk van die Opstanding en die Heilige Graf is van hout gemaak deur Konrad Schick, 'n Duitse horlosiemaker en argeoloog, 'n protestant, in opdrag van die goewerneur van Jerusalem, Sureya Pasha, in 1862. Dit het 'n driedimensionele visuele vertoon van die Ottomaanse edik Status Quo geword, wat die verdeling van die gebiede van die Tempel van die Opstanding tussen Christelike denominasies wat in 1853 bestaan, opgeteken het; dit alles was belangrik na die Krimoorlog van 1853-1856, wat begin het oor die regte van Christelike minderhede in die Heilige Plekke, lui die verklaring. Dit is duidelik dat die model nodig was om die grense in die ruimte visueel vas te stel, en nou is dit plek-plek gebreek, afgebreek, afgebreek - 'n soort sjofele artistieke uitdrukking weerspieël ook die spanning tussen die eienaars - hier aan die muur is dit is geskryf: dit is gemaak van afsonderlike geverfde elemente wat verwyder kan word en in plek gestel kan word, en om die een of ander rede word hierdie eienskap nie net geïnterpreteer as 'n instrument van duidelikheid nie, maar ook as 'n weerspieëling van die moontlikheid om die Starus te "herformuleer" Quo-stelsel.
Daar kan byvoorbeeld duidelik gesien word dat die koepel van die Opstandingsrotonde oor die Heilige Graf aan die buitekant half algemeen is, die helfte behoort aan die Griekse kerk en binne-in word 'n beduidende deel daarvan toegeskryf aan die Armeense kerk, ensovoorts.; die besittings van die Latynse en Griekse kerke in die deel van die Tempel is ook verweef. 'N Beduidende deel van die gebou noord-oos van die Tempel behoort aan die Koptiese Kerk.
Verskeie verhale word op die tweede verdieping vertel:
Mughrabi-roete / brug na die tempelberg, na die enigste hek wat oop is vir nie-Moslems. Dit was nog altyd 'n erde-oprit, die hoogteverskil is 6 m; maar in 2004 is die wal vernietig, eers deur 'n aardbewing, en daarna na 'n sneeuval weggespoel, en 'n tydelike houtbrug is in die plek daarvan gebou. Aangesien die owerhede van Israel, Palestina en die WACF nie kan saamstem nie, kan hulle dus nie 'n permanente brug bou nie. Of hier is die graf van die Ou-Testamentiese Ragel in die noorde van Bethlehem - dit was vroeër toeganklik vir almal, maar aan die begin van die 21ste eeu was dit omring deur 'n betonheining met draad bo-op, dit blyk energiek te wees, en nou word net Jode daar toegelaat - die verhale is almal bekend, die uitstalling werk eerder daarop om die aandag daarop te vestig. Ten slotte verteenwoordig tien mock-ups op die tweede verdieping stedelike projekte om die plein voor die Klaagmuur weer voor te stel: kort na die oorlog van ses dae het die Israeliete die dorp Mughrabi vernietig en die ruimte voor die muur uitgebrei. Vroeër was dit ongeveer 4 meter breed. Die dorp was ongeveer 800 jaar oud. Dit blyk 'n groot gebied te wees, hierdie jaar - hierdie onderwerp is die lewendigste - argitekte het begin om maniere van ruimtelike begrip voor te stel.
Frankryk: glimp van hoop
Kurators
paviljoen van Frankryk - 'n groep waarvan die naam vertaal word as "Nog steeds gelukkig", die tema - "Eindelose ruimtes: geboue of plekke?", die hoofperseel - voorbeelde van herhaalde "sosiale" ontwikkeling van verlate plekke, ekonomies, kultureel, wat verband hou met goedkoop behuising en kuns - trosse, hoewel dit nog steeds nie sit nie - nie 'n woord daaroor nie, dit lyk asof alles wettig is. Daar is ook 'n woordspel, eintlik gaan dit nie oor eindelose nie, maar om onvoltooide ruimtes, oor die vooruitsigte vir hul eindelose ontwikkeling.
Die uiteensetting word ook links-gepolitiseer, en dit is nie verniet dat die kolomme in byna dieselfde suurkleur as in die Amerikaanse paviljoen toegedraai word nie, maar die Franse weet hoe om alles elegant en maklik te doen: “die groot uitdagings van ons tyd in die gesig staar, waar omgewingsprobleme pynlik bots met die oorheersing van die markekonomie, selfsug en outoritarisme, moet ons nie hoop verloor nie,”sê die kurators.
Die sentrale deel bevat tien projekte - voorbeelde van sulke konfrontasies met die destydse probleme, "nie presies monsters nie, maar 'n blik op hoop" - onder andere 'n kamp vir nie-winsgewende stacaravans, die geskiedenis van die ontwikkeling van 'n verlate metallurgiese aanleg in Normandië, 'n kulturele groep by 'n voormalige tabakfabriek in Marseille, waar die lewe geleidelik uitbrei en selfreguleer, of die geboue van die Hotel Pasteur in Rennes, gebou in 1888 vir die Fakulteit Natuurwetenskappe, wat in 1967 verhuis en verander het in 'n hotel met magte - wie dink jy? - die kurators van die uitstalling, die Encore heureux-groep, wat sodoende hul ervarings deel.
In hierdie geval bestaan argitektuur op die grens tussen die historiese gegewe van die eienskappe van die plek en die natuurlike proses van herontwikkeling, slegs gelei deur die behoeftes van die mense wat hulle daar gevestig het, - sê die kurators. Alles word pragtig getoon, op die mure van die geskiedenis, in 'n aparte saal "eindelose plekke", 'n soort harige oorgroei met hul oneindige potensiaal, 10 projekte word getoon deur wonderlike modelle van lasersny op goeie laaghout, ydelheid, wat beteken dat mense - burgers, lewende deelnemers aan die herontwikkeling van plekke, word deur die installasie voorgestel soos 'n Kabakov-gemeenskaplike woonstel wat van grawe, kruiwaens en rubberstewels gemaak is, maar dit is bo die kop opgehef en steur nie.
Oor die algemeen dieselfde as in die Amerikaanse paviljoen - burgers, opposisie teen die verbruikersamelewing, maar daar kyk die linkeroog na die ruimte, en hier kom dit nader aan die mens en word dit lirieser, dit gaan oor vryheid en ruimte.
Denemarke
Uit die verklaarde onderwerp het hulle natuurlik gekies wie in verskillende grade vry is, wie ruimte is. Hier is 'n Deense paviljoen, wat die toekoms nie minder nie as die Spaanse in die gesig staar, wat moontlike ruimtes aandui - vier paaie van nuwe "volhoubare" ontwikkeling en vier sterk punte van die Deense argitektuur, volgens die land se minister van kultuur.
Die mees gepraat oor
BLOX - Deense argitektuursentrum, gebou deur OMA in die Kopenhagen-hawe.
En die besoekers word die meeste aangetrek deur die vertoonde vulsel.
hyperloop, soortgelyk aan 'n fragment van 'n ruimteskip, onbeskof en pragmaties, nooit futuristies van voorkoms nie, maar waaragtig. Hier naby wys hulle skematies hoe dit buite die venster sal flikker vir 'n persoon wat in 'n hoëspoed-vervoerkapsel in 'n luglose pyp sit en met minder wrywing. Installasie deur Bjarke Ingels (BIG) en Virgin Hyperloop One.
Maar ander innovasies het ook hul aandag gekry: die hele ingang, soos 'n horingnes, was toegegroei met 'n vlerkagtige struktuur van argitektoniese weefsel, en nie net enige nie, maar ook omgewingsvriendelik.
'N Heeltemal ander innovasie is die verhaal van die opknapping van die Alberslund Sid-maatskaplike behuisingskompleks, gebou in 1963-1968. Die lekkerte van opknapping word hier beklemtoon, aandag daaraan dat mense al dekades hier binne dieselfde mure woon en dat hierdie mure vir hulle dierbaar kan wees. Plante en tradisionele bedekkings: metaal, teëls, word 'n waardevolle uitstalling van teksture, soos op die Biënnale gebeur het.
Luxemburg: die bene van argitektuur
Die uiteensetting van die klein vorstedom in die nuwe gebou van die Arsenal begin met die feit dat slegs 8% van sy grondgebied openbare eiendom is, en die oorblywende 92% private grond. Daarom word 8% van die paviljoenruimte gewy aan 'n smal ingangsgang, wat die besoeker in staat stel om te verstaan hoe klein dit is.
Verder onthou die kurators die bene van Le Corbusier se huise en ander maniere waarop modernistiese argitekte ruimte bevry het - die vrye ruimte - vir die mense, en het hulle 'n uitstalling van groot algemene modelle van die klassieke geboue saamgestel. Almal het dit verstaan, beide metaboliste en El Lissitzky; maar dit lyk oor die algemeen soos 'n handboek, veral omdat daar langs die muur 'n band van die chronologie van die modernistiese argitektuur is; maar die tutoriaal is lekker en ruik na laaghoutuitlegte.
Argentinië: klimaat
Die paviljoen kan nie leeg genoem word nie - die Argentyne toon baie geboue met tekeninge aan die muur: geboue wat na 1983 gebou is, "Argentinië se terugkeer na demokrasie", is gekies. Sketsgrafieke is ontwerp om die belangrikste in projekte te wys - amper soos Zumthor s'n, en 'n volledige katalogus van geselekteerde geboue is gepubliseer en aan almal versprei.
In die middel van die donker kamer is dit egter 'horisontale duiseligheid' - dit is die naam van die projek: 'n lang akwarium met 'n klimaatinstallasie oor trosse groot gras, met verandering van dag en nag, donderstorms en son, voëls wat sing. U kan van verskillende kante na binne kyk. Natuurlike installasies en sketse van geboue moet 'n verband bou tussen die natuur en die mensgemaakte landskap. Alles word voorsien van QR-kodes.
Pole: vryheid van koelte
Die Poolse Nasionale Paviljoen is geleë op die "eiland" agter die brug, wanneer mense daar aankom, en veral wil hulle van moegheid en hitte val. Hierdie idee is vasgevang deur die kurators van die Poolse paviljoen, het die lugversorger op volle krag van stapel gestuur en 'n swembad met drywende modelle gereël. Almal wat daar aangekom het, was hulle ongelooflik dankbaar vir hul lakonisme en filantropie.
Intussen word die projek 'Expanding Nature' genoem en ondersoek dit nie minder nie as die wêreldwye heelal van antroposeen-argitektuur, die geologiese tydperk wat ooreenstem met die moderniteit, dit wil sê die periode waarin die mensdom die aarde se ekologie aansienlik beïnvloed. Die globale boodskap word verreken deur 'n studie van Sowjet-geboue van 1954-1976 deur die Warskou Akademie vir Kuns: hulle het lig bestudeer en die sirkulasie van water - hierdie geboue is geskep met 'n begrip van hoe die aarde werk. Ons het ook 'n paar hipotetiese geboue ontwerp om aan reën en veranderende tye van die dag te dink. Skuins reën word uitgebeeld met baie koperdrade.
Natuurlik is dit nie alles nie: soos altyd is die paviljoen van Italië op groot skaal, die paviljoen van China is gevul met werklike projekte, die paviljoen van Letland, wat toegewy is aan verskillende aspekte van multi-woonstelle, is interessant. Dit is onmoontlik om alles tegelyk te dek.
