In 'n kort toespraak tydens die aanbieding van die boek in die opvoedkundige sentrum van die Garage Museum noem die skrywer homself 'n argivaris. Hierdie boek is die publikasie van 'n argief wat Yuri Avvakumov versamel sedert 1984, toe die term "Paper architecture" verskyn (sien die hoofstuk "Titel" hieronder). Volgens die skrywer het die idee van die boek tien jaar gelede verskyn, het die boek die vorm van 'n bloemlesing, dit wil sê 'n versameling van iets, byvoorbeeld blomme. "Ek het al die blomme wat ek liefhet versamel, en as iemand ander liefhet, laat hulle hul eie boek publiseer," het Yuri Avvakumov gesê.
Dit is 'n groot hoeveelheid, dit voel soos vier kilogram. 'N Pragtige wit boek met 'n klassieke ontwerp, goed gedruk. Die omslag is op 'n vel Whatman-papier gelê, wat blykbaar 'n monument is vir 'n argitek van die vorige eeu. Boomarch is so 'n onbetwisbare bydrae van Rusland tot die wêreldkultuur van die twintigste eeu dat die werke van beursies in die Russiese museum en die Tretyakov-galery, in MOMA in New York, in die Pompidou-sentrum in Parys, in die Victoria en Albert bewaar word. Museum en in die Tate Gallery.
-
zoem 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
-
zoem 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Met dank aan Garage Museum of Contemporary Art
Die boek bevat werke van 84 outeurs: 250 projekte in 570 illustrasies. Sommige name lyk vir iemand onverwags in die reeks "beursies". Daar is byvoorbeeld 'n verteenwoordiger van die ouer generasie, Andrey Bokov, en die jonger, Aleksey Kononenko. Baie het aan die legendariese papierwedstryde en uitstallings deelgeneem. Ons idees oor papierargitektuur word nog verfyn. Dit is belangrik dat die boek ook verwysingsmateriaal oor papierkompetisies en uitstallings bevat, asook 'n indeks van name.
Die werk word voorafgegaan deur 'n versameling aanhalings van bekende navorsers en joernaliste. Hulle gee figuurlike definisies aan papierargitektuur. Jean Louis Cohen: "die nuwe en laaste generasie Sowjetvisioenarisse". Catherine Cook: "'n katalisator vir die vernuwing van die argitektuurprofessie." Selim Khan-Magomedov: “die vormende impuls van jong argitekte”. Grigory Revzin: "'n vorm van ontsnapping uit die dowwe Sowjet-werklikheid in die pragtige wêrelde van die verbeelding." Alexander Rappaport: "Die resultaat van die vernietiging van twee sensore - ekstern en intern." Alexey Tarkhanov: "Professionele argitektoniese anekdote wat die stelsel van onderwys en waardes parodieer." Onverwags, sou Sun Ji die verskyning in hierdie geselskap van die skrywer Max Fry, vir wie die werk van die beursies ''n skitterende voorbeeld van die transformasie van swakheid in krag is', behaag. '
Die teks van Yuri Avvakumov self (sien uittreksel hieronder) is georganiseer as 'n reeks hoofstukke met helder titels wat in enige volgorde gelees kan word. Dit is 'n getuienis en opsomming van die eerste persoon. Aan die einde van die boek is daar onderhoude en artikels deur Yuri Avvakumov van verskillende jare gewy aan die boomarch.
-
zoem -
zoem
Dit is baie waardevol dat 'n groot groep projekte nou gelyktydig met die tekste besigtig kan word. Literêre tekste het 'n belangrike rol in die werk van beursies gespeel. Eens het die digter en skrywer Dmitry Bykov gesê dat hy nie die materiële kunste van argitektuur en ontwerp verstaan nie, omdat hulle nie met die siel omgegaan het nie en omdat hulle geen plot gehad het nie. In papierargitektuur is die verbinding met die siel herstel, en die aanraking van die groot mites / intrige het die werke diepte gegee. Die glaskapel van Alexander Brodsky en Ilya Utkin ("'n Brug oor 'n afgrond in hoë berge", 1987), hang tussen die afgrond onder en die afgrond daarbo, is 'n beeld van Heidegger: 'n persoon se plek is nie net tussen links en regs nie, maar ook tussen hemel en hel. Terloops, dit is maklik om so 'n aantrekkingskrag êrens in die suidelike berge voor te stel. Oor die algemeen is die hoofgevoel uit die boek: konseptuele argitektuur nie verouderd nie. Baie dinge kan in die stad gebou word, en sal nie slegter wees as die Heatherwick "mandjie" nie - 'n waarnemingsdek wat onlangs in New York geopen is. Die prototipe van 1987 word op bladsy 173 gevind.
Die tekste word gelees soos sprokies of gedigte. Dieselfde Brodsky en Utkin voer byvoorbeeld aan die Forum of a Thousand Truths-projek die volgende poëtiese gedeelte: “Ons spandeer jare lank op soek na kennis, en uiteindelik besef ons dat ons niks geleer het nie. Niks wat ons regtig nodig gehad het nie. Regte inligting kan nie gekoop word nie, dit is beskikbaar vir diegene wat kan kyk, luister, dink. Dit is oral versprei - op elke plek, skeur, klip, plas. Een woord vriendelike gesprek bied meer inligting as alle rekenaars in die wêreld. '
As ek vra watter van die beursies vandag kontak gehou het met die drome wat in die 1980's was, sou ek Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov en Avvakumov self noem. Mikhail Filippov beliggaam letterlik sy manifes, geformuleer in waterverf in 1984, oor die transformasie van 'n industriële stad in 'n tradisionele. Die temas van die anti-Babiloniese toring, Atlantis, Hemelse Jerusalem, word geïmplementeer in die Moskou-kwartiere wat hy in die werklikheid gebou het en die Gorki-Gorod in Sotsji. Mikhail Belov het op die oomblik die stille gebied van klippe en marmer binnegegaan en is minder ingewikkeld as sy koerant "Huisuitstalling op die grondgebied van 'n 20ste-eeuse museum" (dit kan terloops ook in die stad gebou word), maar "Pompeian", "Imperial" huise en die skool in Zhukovka het hele teaterprogramme gehad, baie papieragtig. Alexander Brodsky het nie ver van installasies, van kuns gekom nie, maar altyd daaraan gegrens: die restaurant "95 grade" of die rotonde in Nikola-Lenivets - in werklikheid konseptuele argitektuur, vergestalt in die werklikheid. Ilya Utkin het altyd 'n dromer gebly terwyl hy na die semantiese gebied van geboue gekyk het: die Atrium-restaurant, die Villa in die Withuis, die Noble Nest in meerdere verdiepings in Levshinsky en die scenografie van die Paris Flame-ballet in die Bolsjoi. En nogal in 'n papiergees, die projek van die veredeling van paneel brezhnevka met risalits. Totan Kuzembaev in die voorhoede van die hout: die Huis-Teleskoop, die Huis-brug en ander geboue - het ook die dromerigheid van beursies behou, alhoewel sy papiervisioene-spinnerakke van lugbeeldstede heeltemal anders is. Sy onlangse projek van houtverdiepings van vyf verdiepings - 'n gerealiseerde utopie - word geassosieer met die boema se humanisme: in Fry se woorde verander hy swakheid in sterkte, 'n slaapplek met soortgelyke huise in 'n mensvriendelike omgewing, omdat soortgelyke huise gemaak hout is moontlik. Yuri Avvakumov, wat hom besig hou met konseptuele uitstallingsontwerp, het ook 'n verband met papierargitektuur behou. Die meeste ander outeurs wat in die boek aangebied word, het erkenning verwerf en hulself in groot argitektuur verwerk. Hul geboue is betekenisvol, maar hul drome het in papierprojekte gebly. Die bogenoemde drie tradisionele argitekte, twee ekologies georiënteerde meesters in houtargitektuur en een skrywer van die uitstalling, het die metafisiese gang wat in die 1970's en 1980's geopen is, bewaar en daarvandaan put hulle steeds. Papierargitektuur is 'n verskynsel van wêreldkultuur van dieselfde orde as Tarkovsky se films of Pärt se musiek, supranasionaal, universeel, wat voortspruit uit dieselfde bron. Ek wens dat hierdie bron nie uitgedroog het nie.
'N Uittreksel uit die boek van Yuri Avvakumov' Paper architecture. Bloemlesing"
Naam
Die naam van die uitstalling is byna per ongeluk gebore toe Andrei Savin en ek die tentoonstellingsbrosjure bespot, die getikte tekste geknip en geplak het - dit was die collage-tegniek wat gebruik is om uitlegte vir die drukkery voor te berei - mock-up op die laaste oomblik, toe daar nie tyd was om met ons kamerade saam te stem nie. Ons kan sê dat die besluit om die uitstalling 'papier' te noem, verskyn het as gevolg van die drukproses 'gomskêr'. En hoewel daar steeds 'n alternatief was om die uitstalling 'ezel-argitektuur' te noem, pas die byvoeglike naamwoord 'papier' beter vir argitektuur - papier, soos in die beroemde spel, het klip gewen. Vigdaria Efraimovna Khazanova, 'n spesialis in avant-garde-argitektuur, ondersteun die idee om die uitstalling 'n professionele vloek te noem. En dit sit dadelik op 'n ongeskik vir vegtende figuur soos spesiaal genaaide … En Selim Omarovich Khan-Magomedov, 'n beroemde navorser uit die 1920's, probeer terugwerkend afraai: 'Die naam is skokkend, maar u het reeds goeie werk. U hoef nie die boot te skommel nie, weet u, ons is in elk geval almal siek. ' Hy het die verskynsel van papierargitektuur baie waardeer en dit op dieselfde vlak as die Russiese argitektoniese avant-garde van die twintigerjare en die stalinistiese neoklassisisme van die dertigerjare geplaas.
Museum
In 1985 het 'n fees van jeug en studente in Moskou plaasgevind. In die Central House of Artists is 'n tentoonstelling van jong Sowjet-argitekte gereël: geboue en projekte, waaronder 'n hele paar mededingende, "papier". Ons is uitgenooi na hierdie uitstalling in Ljubljana, na die voorste galery SKUC, en dus het die eerste buitelandse tentoonstelling van papierargitektuur in 1986 plaasgevind. Wel, 'verder - oral' - uitstallings in die Architectural Association in Londen, in La Villette in Parys, in die Duitse Museum of Architecture in Frankfurt, in die Architectural Fund in Brussel, in Zürich, 'n toer deur vier universiteite in Amerika.. Nadat die tentoonstelling in 1992 in Amerika teruggekeer het na Moskou, het ek die laaste, soos dit vir my gelyk het, in die Moskou-argitektuurinstituut, genaamd "Paper Architecture: Alma Mater", aangebied en gereed gemaak om die tentoonstelling te ontbind, maar daarna het Capital Savings Bank verskyn, wat op daardie oomblik aktief besig was om sy eie versameling te skep. Marina Loshak was die kurator daarvan. Die beste, geselekteerde stuk papierargitektuur was dus in private besit. Tien jaar later, toe die eienaar van die bank om bekende politieke redes van verskillende bates ontslae geraak het, het die versameling op my voorstel na die Russiese museum verhuis, waar Alexander Borovsky en sy departement van die nuutste tendense graag dit aanvaar.
Fin de siecle
Die laaste tentoonstelling in die Moskou-argitektuurinstituut was nie die laaste in die geskiedenis van papierargitektuur nie, maar dit was al regtig geskiedenis - die kunsgeskiedenis. Tot aan die einde van die 1980's is die reisende uitstalling aangevul met nuwe werke, maar later - nie meer nie. Die agteruitgang van die beweging het om verskillende redes plaasgevind: en omdat alle goeie dinge tot 'n einde kom; en omdat argitekte in Rusland in die negentigerjare meestal besig was met materiële oorlewing - is daar geen tyd vir kreatiewe eksperimente nie; en omdat die ouderdom van papier as materiaal vir argitekte verby is, is die tekenbord, papier, opspoorpapier, ink, potlood, heersende pen, inkvoering en uitveër vervang deur rekenaarmuise, monitors en beelde. Papierargitektuur blyk dus die plek te wees waar dit die beste bewaar kan word, dit wil sê nie op 'n konstruksieterrein nie, maar in 'n museum. En dit is simbolies dat die agteruitgang daarvan aan die einde van die eeu en die millennium plaasgevind het.
Oor ons
Toe ons in die 1970's die argitektoniese instituut betree, het ons nie gedink dat ons die laaste generasie Sowjet-argitekte sou word nie - soos u weet, het die Sowjetunie in 1991 in duie gestort. Toe ons geleer het om nuwe argitektuur met potlood, ink, pen, verf uit te beeld, het ons geen idee gehad dat ons die laaste sou wees aan wie hierdie handwerkvaardigheid oorgedra is nie - nou word argitektuur met behulp van rekenaarprogramme uitgebeeld. Toe ons in die 1980's begin deelneem aan kompetisies vir argitektoniese idees en internasionale pryse ontvang, het ons nie verwag dat hierdie werke in die versamelings van die Russiese museum, die Tretyakov-galery of die Pompidou-sentrum sou beland nie … Dit alles dui daarop dat argitekte is onbelangrike visioenarisse. Maar die toekoms is in die projekte wat hier aangebied word. Die toekoms waarin ons leef of kan leef. Die toekoms voorgestel deur die grafiese middele van die verlede. 'N Privaat utopie in totale distopie.
Sprokies verhale
Interessant genoeg, anders as byvoorbeeld die argitektuur van regte geboue, is die konseptuele ontwerpe van die 1980's nie baie verouderd nie. Die hoofrede kan wees dat die argitek in sy 'projekprojek' tegelyk die argitektoniese voorwerp en die omgewing waarin dit verskyn as Deus ex machina, bevry van die kliënt en die spesifieke omstandighede van die plek. Die voorkoms van 'n argitek as 'n skepper is deesdae skaars. Onthou hoe in Rusland die hedendaagse klante deur 'n argitek gedruk word, al is hy 'n Pritzker-pryswenner. En hier het byna elke projek 'n wonderlike Kersfeesstemming - hier is 'n depressiewe, armoede, ellendige, vreugdelose, vervelige, vergete nedersetting, maar die voorkoms van 'n held-argitek met sy skepping - almal vries verbaas: aan die rand van 'n somber stad 'n kristalpaleis; 'n vrolike toerteater dryf die baai in; in die eentonige chaos van moderne geboue word 'n gazebo vir meditasie ontdek; residensiële binnehowe is gevul met plat akker ongerepte natuur … Sprokies word nooit oud nie. Dystopie daarin word gekombineer met utopie - en almal glo in 'n wonderwerk, die kyker-leser van die papierprojek begin glo dat nie alles so donker is nie, dat daar nog hoop is dat 'n argitek sal kom, 'n soeklig skyn en vind 'n nooduitgang na 'n beter toekoms.
'N Uittreksel uit die boek van Yuri Avvakumov' Paper architecture. Bloemlesing"
