Die belangrikste kenmerk van die uitstalling is 'n digitale aanbieding in die mediasaal, 'n lewendige panorama wat op die mure rondom en op die vloer onder die voet geprojekteer word. Op die vloer is 'n kaart vir elk van die vier outeurs van hul stad: Berlyn, Moskou, Rome en New York. Terwyl dit beweeg, kan u ligte duiseligheid onder u voete kyk. Baie keer groei vergrote tekeninge van stede op die mure, dit word met 'n kwas getoon, dit kom uit kleurryke strepe wat in swartheid drup, soos verf in water of op 'n nat blaar; dit begin soms reën. 'N Ongetwyfelde treffer is die beweging van onder na bo in Sergei Tchoban se panorama "A City Like Berlin": die animasie daarvan is gebaseer op die beweging van planne en skep 'n heeltemal outentieke gevoel dat ons met 'n hysbak oor 'n geverfde stad ry.
Ek moet sê dat die panorama 'n "spyker" geword het en in die uiteensetting van oorspronklike artikels wat dit op hom hou, kan dit nie misgekyk word nie. Dit is die grootste en skouspelagtigste prentjie in al vier sale, dit is jammer dat dit nie die oorspronklike is nie, maar 'n "afdruk op waterverfpapier", maar die oorspronklike is groot en kon nie in die saal pas nie.
Die tekening gee 'n samevatting van die temas van die meeste werke van Sergei Tchoban wat tydens die tentoonstelling getoon is: 'n studie van moontlike veranderinge in die omgewing van 'n historiese stad met die indringing van moderne argitektuur, hoofsaaklik glastorings, wat hul koppe kantel soos periskope wat die omgewing skandeer, en deursigtige oorhoofse gange met mense wat op glas op groot hoogte oor die stad dwaal. Fantasies van glasindringings ontstaan óf as variante van stadslandskappe-aannames, dan op 'n meer komplekse manier - byvoorbeeld op 'n advertensiebord wat na die straat getrek word - wat egter selfs meer outentiek lyk as denkbeeldige landskappe (sien Chaussenstrasse met argitektoniese fantasie op). 'n advertensiebord. 2019). Onder die tekeninge van Sergei Tchoban, meer dikwels met pastelle en houtskool, is daar egter ook genre-straatsketse en ander plekke, nie net Berlyn nie en nie eens altyd argitektuur nie - maar byvoorbeeld 'n tekening van die oostelike mark. Maar "Sergei Tchoban het 'n baie samehangende konsep van die uitstalling," verduidelik kurator Yekaterina Shalina. "In ander stede word aansigte aangebied wat ietwat herinner aan die argitek van Berlyn, en watter plekke word aangedui in die etikette wat in die onderskrifte by die figure geplaas word." En tog is hierdie deel die argitektoniesste, en omdat dit uitspreek oor die probleme en aktief belangstel in moderne geboue en die vorm daarvan.
Drie ander outeurs is waterverf. Alvaro Castagnet word aanbeveel as 'een van die mees gerespekteerde waterverfskilders ter wêreld' - en sy werke wat ons by die ingang ontmoet, fassineer regtig met die vlug van die kwas en die vrymoedigheid van kleur en grafiese kolle wat die emosionele eienskappe uiteensit. van landskappe, maar nie sonder presisie nie.
So 'n waterverf, wat formeel 'n grafiese weergawe is, is natuurlik baie naby aan die skilderkuns, op die een of ander manier kan jy nie daaroor sê nie: ek het geskilder. 'N Paar jaar gelede het Sergei Kuznetsov oorgeskakel na 'n soortgelyke tegniek. Die Zaryadye-konsertsaal, met sy roosters, skaduwees en hoogtepunte, pas perfek by lewendige, bewegende beroertes, en dit word hier gewys in die proses van konstruksie en daarna, sodat dit Zaryadye in Zaryadye blyk.
Die vierde skrywer, Thomas Wells Schaller, 'n voormalige argitek van Los Angeles, het veral Rome vertoon - waar "sy argitektoniese styl uitgekristalliseer het", hoewel met 'n tikkie Moskou. Hy hou by 'n strenger, selfs harde waterverf, flankeer nie met afwit nie en versprei entoesiasties streng omlynde ligte en skaduwees op die laken.
Al die werke is vars, baie van 2019, hoewel daar ook 2018 is, baie is spesifiek vir die uitstalling geskep - in die besonder 'n reeks fantasieë van Sergei Tchoban oor die tema van die toekoms van Berlyn, 'n stad wat, soos u weet, word intensief opgebou met moderne argitektuur, ook in die historiese omgewing …. Die uiteensetting van originele is redelik groot, mooi en gemaklik (ontwerpers Planet 9) - volgens die logika van die dinge is dit die belangrikste.
Maar die mees kragtige lokmiddel is natuurlik die panoramavideo wat deur die span geskep is
Artplay Media, deur die outeurs van animasiefilms deur Van Gogh, Klimt en Michelangelo, is 'n grafiese film, wat deur die oorweging van waterverf redelik "deurweek" is.
Daar moet toegegee word dat dit mooi is, alhoewel waterverf, anders as 'n tekening, nie goed is vir animasie nie, vandaar die konstante strepe en vlekke. Boonop, selfs vir diegene wat nie bekend is met voorbeelde van tentoonstellingsprojekte nie, is dit vanselfsprekend en, byvoorbeeld deur filmskermbewaarders, dat grafiese animasie meer kompleks, tydrowend en indrukwekkender kan wees. Hier, benewens die ry-panorama van die fantasie-Berlyn, beweeg mense 'n paar keer, blykbaar, motors, voëls - en, miskien, alles anders, kwas en vlekke. Maar dit is nuuskierig om in 'n kamer met animasie te wees, en dit is boonop die eerste ervaring van hierdie soort animasie van argitektuurgrafika en skilderkuns, wat in Moskou deur outeurs in Moskou getoon word. Miskien word die sekere akkuraatheid, fynheid in die benadering tot die materiaal, die matigheid van die effekte juis hierdeur veroorsaak. Ons wens sterkte toe aan die kurator Ekaterina Shalina, wat konsekwent argitektuurgrafieke vir ons wys (die uitstalling van die Archgraphics-kompetisie is oop in
Maly Vlasyevsky, 5c2) miskien sal ons in die toekoms geanimeerde rekonstruksies van die stad sien, of omgekeerd, 'n indrukwekkende uitstalling van hiperprojekte - in hierdie soort saal is dit makliker om die omvang van enige projek, waarvan ons het, te beoordeel. nou baie.
