Fotograwe is navorsers en kritici van argitekte. Hulle kyk na die verhoudings, konteks en aura van geboue. Hul professionele nis is redelik eng, maar binne die raamwerk word kunswerke, navorsing en aantreklike prente geskep vir die promosie en aanbieding van moderne argitektuurfirmas.
Ons het probeer om verskeie Russiese argitektuurfotograwe in een materiaal te versamel, gebaseer op Instagram-rekeninge, maar nie net nie. Daar is natuurlik baie fotograwe: onlangs was daar meer as honderd aanbevelings oor die vraag "beveel 'n argitektoniese fotograaf aan" in sosiale netwerke. Ons het veertien gekies. Die materiaal bevat beide ervare fotograwe, wat uitstallings, pryse en publikasies in bekende tydskrifte agter die rug het, en beginners, sommige het per ongeluk na die beroep gekom, ander het die familietradisie voortgesit, ander het 'geskiet' danksy die nuutste tegnologieë - drone fotografie, byvoorbeeld.
Die keuse kan gebruik word as 'n inleiding tot argitektuurfotografie - die helde van die materiaal deel hul ervaring en gee raad, u kan dit ook gebruik om 'n idee te kry van Russiese argitektuur - nie net modern nie, maar ook Sowjet, hout, uitgaande.
Yuri Palmin
Yuri Palmin het geen bekendstelling nodig nie - sy naam verskyn die eerste keer in die geestesoog wanneer hy argitektoniese fotografie noem, wat hy sedert 1989 doen. Yuri se vader, Igor Palmin, is 'n prominente Russiese fotograaf, wat onder meer bekend is vir 'n reeks foto's van die Art Nouveau-argitektuur. Yuri werk saam met tydskrifte soos Domus en World Architecture, gee les aan MARSH, neem deel aan kunsprojekte, sy foto's is versier met boeke oor die geskiedenis van argitektuur. Yuri het nie 'n Instagram-rekening nie, maar baie van sy werke kan op die Flickr-bladsy gesien word, en hier kan u 'n kort uitstappie in argitektoniese fotografie lees.
Ek bestuur regtig nie Instagram nie, het 'n paar jaar gelede alle openbare aktiwiteite op Facebook gestaak en my Flickr net af en toe en lui opgedateer. Daar is verskeie redes hiervoor.
Eerstens keer ek meer en meer terug na die tradisionele houding ten opsigte van fotografie as 'n fisiese voorwerp, weergegee in groot drukopnames, of op 'n manier om stuk te druk. In al hierdie gevalle het die foto 'n materiële en fisiese grootte. Daarbenewens hou die lewensiklus van sulke beelde natuurlik verband met die lewe as sodanig, insluitend veroudering en agteruitgang van materiale, verlies of terugkeer van belangstelling in 'n bepaalde onderwerp, of heeltemal ewekansige en onvoorspelbare gebeure.
In die tweede plek het ek vir myself die belangrikste voorwaarde geformuleer waaronder fotografie presies as "argitektonies" beskou word. So 'n voorwaarde is die insluiting van 'n bepaalde beeld in die proses van professionele kommunikasie, wat die veld van publisiteit wat so 'n foto beweer aansienlik vernou.
Derdens is ek glad nie naby die paradigma van die inligtingsvloei waarin gebeurtenisse - tekste, beelde, geboue - slegs bestaan vir sover dit impliseer 'n verpligte volledige verandering in 'n gereelde siklus van vernuwing, insluitend die mees radikale vorm van staking van bestaan, vergetelheid. Hier weerspreek fotografie, waarvan die bestaansrede die tegniese prostetika van die geheue is, homself weerspreek.
Van die onlangse projekte wat ek as die belangrikste beskou, sal ek drie uitsonder. Ten eerste is dit die onderrig aan die MARCH-argitektuurskool, waar ek deelneem aan verskeie programme, wat wissel van 'n kort kursus in argitektuurfotografie by die voorbereidende departement tot die derde jaar van my baccalaureusgraad in die Novgorod-ateljee. Saam met my vriende en wonderlike argitekte Kiril Ass en Anton Gorlenko lei ek my diploma-argitektuurprojek. Ons gebruik fotografie natuurlik sowel as 'n navorsingstegniek, as 'n manier om projekte te visualiseer en selfs as ontwerphulpmiddel.
Tweedens die werk aan die boekereeks van die Moskou Instituut vir Modernisme en die Garage Museum. Dit is 'n gids vir naslaanboeke oor die argitektuur van die na-oorlogse modernisme in die stede van die USSR. Nou word boeke oor Moskou en Alma-Ata gepubliseer. Leningrad word tans voorberei. En hier is samewerking met goeie vriende, Anna Bronovitskaya en Nikolai Malinin, vir my uiters belangrik. Ek is ook baie bly dat my jarelange gegradueerde Olga Alekseenko, 'n wonderlike argitektuurfotograaf, 'n boek oor Tasjkent skiet.
Derdens is dit samewerking met die tydskrif "Art", waar ek saam met die wonderlike Alina Streltsova werk. My laaste werk in 'n tydskrif is veral belangrik vir my, want daar is nie 'n enkele foto nie. Ek beskou dit egter as heeltemal fotografies. Dit is my onderhoud oor die Oostenrykse argitek Hermann Cech, waarin ek probeer om die belangrikheid van die prinsipiële 'nie-fotogenisiteit' van sy werk aan te toon.
Onlangs werk ek baie min met moderne geboue en beperk my tot die verfilming van goeie vriende: Alexander Brodsky, Kiril Ass en Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov en verskeie ander argitekte en ontwerpers.
Afsondering tydens kwarantyn het baie werk aan die herstrukturering van die opvoedingsproses by MARSH geverg, en aangesien die periode van die grootste aktiwiteit in die voorbereiding van afstudeerprojekte geval het, het die tyd ongemerk verbygegaan.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov word vergelyk met Alexander Rodchenko, kunskritici skryf oor hom, joernaliste neem uitgebreide onderhoude, sy werke is in die versamelings van die Pushkin State Museum of Fine Arts en die Russiese Museum. Mikhail studeer af aan die Fakulteit Geskiedenis van die Staatsuniversiteit van Moskou, en as kunstenaar gevorm aan die New Academy of Timur Novikov in die St. Hoër Skool vir Ontwerp in Moskou. Sodra Yuri Avvakumov die fotograaf 'in alle opsigte' minimalisties 'genoem het, was Mikhail al jare lank getrou aan hierdie tendens: die kenmerke van sy werke is monochroom, lakonicisme en konseptualiteit.
Fotograaf se webwerf
In Maart het ek die Europese modernistiese argitektuur, wat 'n jaar geduur het, klaar geskiet. Tien lande: Italië, Duitsland, Engeland, Serwië, Spanje, Hongarye, ens. Anna Bronovitskaya het as konsultant opgetree. Sy sal ook die kurator wees van die uitstalling wat ons voorberei saam met die Ruarts Foundation vir die ondersteuning en ontwikkeling van kontemporêre kuns.
In Mei moes ek 'n reeks begin oor die argitektuur van die totalitêre Italië, maar alles het opgehou weens die sluiting van die grense. Terwyl voorbereidingswerk aan die gang is: seleksie van plekke en besigtig argiewe.
Alexey Naroditsky
Alexey is 'n gegradueerde van die Stroganov-skool, 'n lid van die Unie van kunstenaars, foto's van die Archstoyanie-fees, die Museum van Moskou, KB Strelka, word in Domus en Interni gepubliseer, reis baie en is ook besig met nie-kommersiële projekte. In 2018 is byvoorbeeld 'n kaart van die Moskou-metro se argitektuur, wat met sy deelname geskep is, vrygestel.
Fotograaf se webwerf
Toe ek 'n Instagram-rekening begin, het ek besluit om dit nie in 'n portefeulje te omskep nie. Daar is 'n webwerf hiervoor. Foto's in @alexeynarodizkiy is wonderlike lewensoomblikke, herinneringe aan u gunsteling argitektoniese voorwerpe wat u gelukkig genoeg was om te sien. Tydens die pandemie is al die projekte waaraan ek gewerk het, opgeskort. Sommige, soos die uitstalling in die park van die Polytechnic Museum, is hervat en is reeds naby aan die opening, ander, soos 'n uitstalling oor die argitektuur van die Moskou Metro in die Museum van Moskou, is uitgestel tot 'n later datum.
Ek het ook ander rekeninge: @ moscow_metro_architecture is toegewy aan die metro-onderwerp @babilonline, en @_mosquito_ is 'n groot, doekfoto wat voortdurend verander. 'N Oefening in die grafiese transformasie van die Instagram-feed.
Denis Esakov
Die werke van Denis Esakov is in baie tydskrifte gepubliseer, waaronder Archdaily en Inhabitat, is uitgestal in die Museum of Architecture wat na A vernoem is. A. V. Shchusev en MMOMA. Denis se werke is meestal ondersoekend: byvoorbeeld hoe die triomfantelike argitektuur van die modernisme in ons gedagtes in grys hokkies verander, of hoe die grootste deel van 'n brutalistiese gebou skielik dekoratief raak as gevolg van die nabyheid aan nuwe woonkomplekse. Daar is ook minder ernstige spelprojekte: skietery verborge vir die oë van die burgers van die "vyfde gevel" van Moskou, gemaak met behulp van 'n hommeltuig, of kaarte van die drif in Pskov en Berlyn.
Fotograaf se webwerf
Ek is gebore in die Sowjet-Kirgisiese stad Przhevalsk, wat in die 90's herdoop is tot Karakol, wat letterlik "Black Hand" beteken. Ek het tien jaar gelede belanggestel in fotografie in Moskou. Aanvanklik het hy geometriese abstraksies geskiet, die stad verminder tot 'n verstaanbare estetiese plesier, en 'n bietjie later het hy op advies van 'n fotograafvriend die wêreld wyer begin bekyk en eers argitektuur geskiet, daarna die stad. Na twee jaar van filosofie en kuns, parallel met fotografie, het ek as kunstenaar met die ruimte begin werk. Nou fotografeer ek argitektuur en die stad vir uitgewers en argitekte.
'N Leë stad sonder mense is 'n helder beeld van die tyd van 'n pandemie. Met die eerste oogopslag is dit 'n argitektuurfotograaf se droom. Dit was vir my 'n sterk indruk. In die afgelope paar jaar het ek basies mense by fotografie ingesluit, of selfs met baie mense saamgedryf. Hy vul die stedelike materiaal met mense.
'N Leë stad is 'n ontstellende plek. Totdat ek die geleentheid gehad het om volledig rond te loop, het ek my argiewe oopgemaak en digitale foute by my foto's begin voeg, wat die effek van die vervreemding van 'n leë stad versterk. Hierdie projek heet 'Broken Language', ek hoop om dit nader aan die herfs te publiseer '
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografeer argitektuur al meer as 20 jaar professioneel. Nadat hy aan die Moskou-argitektuurinstituut studeer het, het hy aan die projek van Yuri Avvakumov "24" deelgeneem en beskou die skiet van die huise van Totan Kuzembaev as sy eerste ernstige werk. As een of ander moderne gebou in Ilya se lens beland, kan dit beskou word as 'n kwaliteitsmerk: die fotograaf is selektief en werk nie met elke gebou nie. Van die mees onlangse verfilmde voorwerpe: die Zoya Museum, 'n huis met glaskolomme op die metrostasies Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug en Nizhegorodskaya.
Fotograaf se webwerf
Andrey Belimov-Gushchin
Andrei se biografie is, sonder oordrywing, fassinerend: kinderjare in 'n dorpie aan die oewer van die Baikalmeer, nege grade skool weens ADHD, 'n onafhanklike lewe vanaf die ouderdom van 17 en 'n kriminele verlede. As gevolg van die sindroom kon Andrei lank nêrens werk nie en op die ouderdom van 40 het hy 26 beroepe verander. Nadat hy na Sint-Petersburg verhuis het, het hy begin om foto's van argitektuur te neem terwyl hy as taxibestuurder gewerk het. Op reise het hy interessante huise en 'skoon' gevels opgemerk sonder advertering en drade. Eens verskyn 'n advertensiefotograaf Timur Turgunov op die passasiersitplek, wat die handskrif in Andrey se werke onderskei en voorstel dat dit moontlik is om geld daaraan te verdien. Dit het 'n jaar geneem om die mark te ontleed. Die verfilming, wat reeds geteiken is, het voortgegaan, en passasiers word die eerste kliënte. Die projek waarmee Andrei homself aangekondig het en groot klante ontvang het: 'n reeks foto's van die interieurs van paleise en herehuise in Sint Petersburg.
Fotograaf se webwerf
Hierdie nis het sy eie onwrikbare reëls wat gevolg moet word sodat ernstige kliënte aan u aandag gee. Vir beginnerfotograwe kan ek slegs deurlopende onbaatsugtige werk aanbeveel. Al is daar pouses tussen kommersiële bestellings, probeer om te skiet wat u wil en beskou dit as 'n manier om u teenwoordigheid in die mark te demonstreer.
Volgens my is Instagram 'n universele platform en bied die kortste weg na die eindverbruiker en potensiële kliënt. Dit is belangrik om die portefeulje voortdurend aan te vul en nie net almal in 'n ry nie, maar wel met ikoniese, helder en unieke voorwerpe vir die professionele belangstellingsmark. Ongelukkig het baie mense dit in hul koppe dat hoe cooler jy is hoe meer intekenare en voorkeure is. Maar dit werk meestal nie in 'n smal nis nie. U kan 1000 intekenare hê, maar almal kom uit die professionele omgewing van argitekte, bestuursondernemings, advies en eienaars van groot hotelkettings en sakesentrums. Hulle sal stabiele groot bestellings bring, nie net onbedagsame hou nie.
Olga Alekseenko
Olga skiet vir publikasies soos Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), neem deel aan publikasieprojekte, werk saam met Europese argitektuurburo's, gee onderwys aan MARSH en die British Higher School of Design. Tien jaar gelede het Olga bankkontaksentrums bestuur, was entoesiasties besig met die bestudering van afgeleë dienstegnologieë en was nie van plan om hierdie gebied te verlaat nie, maar het uiteindelik 'n fotografiekursus by Yuri Palmin gevolg, en gee nou onderwys by MARSH by die voorbereidende afdeling.
Fotograaf se webwerf
Toe ek uitvind van die bykomende hoër onderwys op die gebied van fotografie in die Brits, besluit ek om in te skryf. Aanvanklik het ek enige vorm van skietwerk gedoen en aan die einde van die eerste kursus het ek met argitektuurfotografie begin, en dit het dadelik duidelik geword dat dit vir my was. In my tweede jaar studeer ek aan die werkswinkel van Yuri Palmin.
Argitektuur was vir my oneindig interessant en vanuit alle oogpunte - histories, polities, kultureel, sosiologies en filosofies. Byna elke opname bring nuwe kennis en indrukke mee. Ek weet nie onder watter ander omstandighede ek op die verhoog van die Bolshoi-teater of in die stuurkajuit van 'n vliegtuig kan wees nie, of om die uitstalling van Pivovarov alleen te sien nie.
Onderrig gee my die geleentheid om myself op 'n intellektuele toon te hou binne die beroep, om saam met studente te ontwikkel, hoewel skiet nog steeds die belangrikste en mees gunsteling ding is.
Polina Poludkina
Polina studeer aan die Moskou-argitektuurinstituut en hou van die teorie van argitektuur eerder as praktyk, waaraan sy gegradueer het op dieselfde dag waarop sy haar diploma verdedig het. Die soeke na sy eie pad het gelei na die ateljee van Yuri Palmin, wat gehelp het om twee stokperdjies te kombineer - fotografie en argitektuur. Polina se projekte sluit 'n studie van Sowjet-mosaïeke in, asook die on-line gallery "Obedinenie".
Die werk van die fotograaf
As ek aandag gee aan argitektuur, stel ek my hoofsaaklik in die atmosfeer, tydsverband, gemoedstoestande in die samelewing, reëlmatighede, vreemdheid. Ek hou daarvan om sekere herhalings te vind, dit te struktureer, self vrae uit te vind en antwoorde daarop te soek. Dit is hoe my passie vir Sowjet-mosaïeke verskyn, wat ek uiteindelik hierdie jaar besluit het om te laat herleef en voort te gaan. In mosaïeke lok ek die kombinasie van paradokse - tegnologie, intriges, propaganda, ooreenkomste met ikone en die argitektuur waarop dit voorkom. Terselfdertyd is dit belangrik dat fotografie vir my net 'n hulpmiddel is om my waarnemings reg te stel en te help. Dit is nie vir my so belangrik om 'n gebou 'korrek' te skiet as om dit vanuit die mees dinamiese hoek in alle opsigte te sien nie. Ek het selfs lankal vergeet om foto's te neem, maar net gekyk. Nou het ek besluit om weer terug te keer, terwyl ek in die maklike modus van plasings op Instagram was. Kom ons kyk waarna dit sal verander.
Dmitry Chebanenko
Dmitry studeer af aan die Moskou-argitektuurinstituut en werk lank as argitek, maar op 'n stadium besluit hy om van kantoorwerk weg te gaan en hom te wy aan fotografie. Gedurende die afgelope sewe jaar het Dmitry saamgewerk met die meeste groot buro's in ons land, met buitelandse ondernemings, die helfte van die land gereis en in Engeland, Oostenryk en Frankryk gewerk. Nou kan Dmitry dit bekostig om die argitektuur te fotografeer waarvan hy hou, twee of drie voorwerpe per week te skiet.
Fotograaf se webwerf
Die oorgang van argitektoniese ontwerp na die veld van argitektuurfotografie blyk redelik naatloos te wees, aangesien ek al in die regte omgewing was, het ek net aan my kollegas laat weet dat ek nou daarvoor skiet en geld neem. Die eerste groot bestellings het na anderhalf jaar plaasgevind, voorheen het ek hoofsaaklik met interieurs gewerk en openbare voorwerpe geskiet waarvan ek self gehou het. As gevolg hiervan is die eerste portefeulje gevorm.
Daar het sedertdien baie tyd verbygegaan, maar ek onthou verskeie skietvoorvalle: byvoorbeeld die Museum of Rural Labour, ontwerp deur Sergei Choban en Agnia Sterligova in Nikola-Lenivets in 2015, of die Krim-wal, waarvan die beeldmateriaal in baie gespesialiseerde artikels gepubliseer is. media. Afsonderlik wil ek kennis neem van die projek 'n omgewing van saambestaan, wat ek en Anna Martovitskaya gedoen het binne die raamwerk van die 5de Moskou-biënnale van Moskou. Hierdie werk bestaan uit 'n foto-opstel en 'n teks oor die algemene argitektuur van Jerevan. Onlangs onthou ek die skiet van die Akademik-sakesentrum deur die UNK-buro, die skiet van die Skolkovo-tegnopark vir Valode & Pistre en natuurlik die ZOYA-museum deur die A2M-buro.
Nou probeer ek 'n bietjie afwyk van akademisme, alhoewel dit moeilik is in argitektuurfotografie daarsonder, om meer van my eie nie-kommersiële reeks te skiet en nie te vergeet om die kamera opsy te sit en te ontspan sodat die droomwerk nie in 'n roetine eendag.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombineer argitektuurfotografie met ander aktiwiteite. Die Instagram-rekening is klein, maar dit word gekenmerk deur 'n verskeidenheid interessante voorwerpe en 'n verskeidenheid inhoud. Die laaste berig is byvoorbeeld 'n mini-film oor die Azatlyk-plein in Naberezhnye Chelny vir die Nederlandse buro DROM. Vir Pik Media het Evgeniy 'n gedetailleerde materiaal voorberei "Hoe om 'n argitektoniese fotograaf te word".
Fotograaf se webwerf
Argitektuurfotografie is nie my belangrikste spesialiteit nie; ek verdien my brood as kunsdirekteur in verskillende mediaprojekte. En hy het na haar gekom toe hulle 'n taamlike vrolike Russiese weergawe van Interni met Dima Barbanel gedoen het. Ek het nog altyd daarvan gehou om die natuur te skiet, en dit het geblyk dat hierdie kennis van tegniek en skietmodusse my komposisionele flair net perfek opgelê het. Die interessantste was die werk vir een geheime klant, toe dit belangrik was om belangrike voorwerpe soos Zaryadye en Luzhniki vir 'n maand te skiet. Nou woon ek in Sotsji en na kwarantyn skiet ek amper nooit, nie almal is gereed om vir die vlug te betaal nie, en plaaslike voorwerpe is al lankal verfilm. Die hoof credo: ons moet die werk so doen dat 'n mens nie skaam voor jouself en kollegas is nie. Hierdie mark is klein, en vroeër of later sal almal u afgryse sien.
Fedor Savintsev
Fyodor Savintsev se foto met 'n sneeubedekte dorpie naby Arkhangelsk het in 2018 die beste geword tydens die Siena International Photo Awards (SIPA) in die kategorie Argitektuur. Die jurie noem die foto 'n voorbeeld van 'n wonderlike visuele verhaal. ' Fedor praat regtig baie: oor somerhuisies, houthuise, familie-neste, die outback en sy inwoners. 'N Groot bladsy oor Yandex. Dzene word gewy aan verhale. Eens werk Fedor as hooffotograaf by ITAR-TASS, en stig ook die Imatek-buro, wat Russiese fotografie ondersteun: hy koop foto's, borg uitstallings en die publikasie van boeke.
Fotograaf se webwerf
Nou versamel ek verhale oor huise in die dorp Kratovo, meestal Sowjet-landargitektuur, wat nog nie heeltemal hanteer is nie. Dit is moeilik om dit te klassifiseer, maar wat my tot hierdie verhaal lok, is die oomblik van individualisering van tipiese geboue. Die meeste huise is volgens standaardontwerpe gebou, maar die eienaars, kreatiewe mense, kon baie individuele kenmerke na die argitektuur bring, en daarom skiet ek volgens die beginsel: nie die betekenis van vanne nie, maar die oorspronklikheid.
Die advies vir beginners is baie eenvoudig, u moet die uitgaande geskiedenis gulsig ondersoek, dit is te broos om afwysend te wees. En my duidelike oortuiging is dat dit argitektuur is wat die kulturele kode kan word, die berugte draadjies waarna almal op soek is. Familie en huis moet op die voet van leer geplaas word, want dit is respek vir familiegeskiedenis wat kultuur kan laat herleef.
Sergey Kovyak
Sergey se werk was een van die 15 beste argitektuurfoto's by die Creative Photo Awards in 2020. Sergey is gebore en woon in Novomoskovsk, studeer as 'n meganiese ingenieur en werk steeds in sy spesialiteit, maar noem fotografie sy lewe. Sergei noem homself 'n reportagefotograaf, en gevolglik kom argitektuur en die stad baie gereeld in die lens, en in sy mees "lewende" vorm.
Fotograaf se webwerf
Nie gereeld nie, maar argitektoniese voorwerpe verskyn steeds op my foto's. Nee, natuurlik is daar altyd soorte geboue en strukture in my straatfoto's, maar terselfdertyd speel dit 'n sekondêre rol en dien dit as 'n soort agtergrond. Maar soms "ontplof" my verbeelding by die aanskouing van die een of ander argitektoniese voorwerp! Dan word hierdie objek natuurlik die hoofrol gegee! Maar in hierdie geval probeer ek argitektuur nie van die dokumentêre kant af nie, maar van die artistieke kant. Hoe kan dit bereik word? Baie verskillende faktore word in ag geneem. In die eerste plek - Lig, die basis van fotografie. Volgende is die keuse: kleur of monochroom? Hang af van bui, volume en atmosfeer. Wat sal die tekstuur winsgewender vertoon? Fotografie self is towery! Hoe anders? Dit maak dit immers moontlik (natuurlik in bekwame hande) om die volumetriese wêreld in 'n tweedimensionele interpretasie te vertoon. Dit is 'n baie belangrike punt om argitektoniese voorwerpe te skiet! Nog 'n belangrike punt is om die regte hoek te vind. Uit duisende skote van dieselfde voorwerp is daar dalk een wat u verbeelding sal laat verbysteek! En dit is danksy die regte hoek. Om u die ruimte te laat voel, u habitat met 'n nuwe voorkoms te sien - dit is wat 'n interessante argitektuurfotografie beteken. En tog, om staties te vermy in die raamwerk van argitektuur, probeer ek persoonlik altyd om 'n persoon of 'n dier in die geskepde komposisie te vang (plaas). Dit gee fotografie 'n sekere beweging, dinamiek. Waarom hou ek daarvan om vensters te skiet? Hier is 'n eenvoudige antwoord. Goeie fotografie is altyd 'n raaisel. En wat kan misterieus wees as vensters? Daar is altyd 'n geskiedenis agter hulle …
Ivan Muraenko
Die afgelope vier jaar het hy 'n aansienlike aantal publikasies en pryse in internasionale fotokompetisies ontvang, wat hy geleer het om geld te verdien uit sy nuwe aktiwiteite. Tans besig met "visuele navorsing op die gebied van argitektoniese estetika."
Ek het op 16 begin foto's neem met film. Toe kry ek my eerste digitale kamera - die casio qv-2900ux. Roterende 8x-lenseenheid, ingeboude kleurfilters, so 'n proto-Instagram. Sonder haar het ek in beginsel nie uitgegaan nie en binne 'n paar jaar het ek meer as 30 duisend foto's geneem. Later het regtig goeie skote begin draai.
Daar was plaaslike suksesse - persoonlike en groepuitstallings, deelname aan die Silver Camera 2007. Op daardie stadium het niemand fotografie as 'n beroep ernstig opgeneem nie, ek het 'n finansiële opleiding gehad en ek het 'n loopbaan begin bou. Volgens algemene standaarde het ek alles reg gedoen, en die foto het geleidelik vervaag in die tweede, derde en selfs vierde plan. Vyf jaar gelede het ek ontdek dat ek 32 is, ek het 'n klein woonstel, 'n motor, duur klere, erkenning van my kollegas, maar ek wil nie die oggend uit die bed klim nie. Die enigste ding wat ek, soos op 16, wou doen, was fotografie.
Ek het al die demensie en moed wat ek gehad het, aangeroep, my werk bedank en na Photoplay gegaan - na Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Die ouens het my 'n ongelooflike stukrag gegee, vertroue in my krag en die langverwagte gevoel van suurstof. Na 'n reeks eksperimente het ek uiteindelik besluit dat ek argitektoniese fotografie wil doen. Ek word aangetrokke deur die beknoptheid en suiwerheid van vorms, die kompleksiteit van materiale, hoe onverwags skynbaar utilitêre voorwerpe getoon kan word. Sodra ek my nis gevind het, het dit gewerk.
Daniil Annenkov
Skietargitektuur het as 'n stokperdjie begin, en nou kan Daniel se foto's in alle belangrike argitektoniese publikasies gevind word. Terwyl Daniel die moderne argitektuur van megalopolise fotografeer, wil Daniel betroubaar vertel van die gebou en terselfdertyd bewondering en begeerte by die kyker wek om die voorwerp self te sien.
Ek het nie argitektuurfotografie studeer nie, dit was my stokperdjie. Ek stel belang in moderne argitektuur, en fotografie was 'n manier om dit te leer. Toe ek die een of ander voorwerp of ruimte sien, wou ek dit vir myself hou. Van die begin af het dit die belangstelling van my gehoor op Instagram begin wek, klante het begin verskyn, die stokperdjie het gegroei tot die hoofaktiwiteit. Dit is vir my belangrik dat die behaalde resultaat aan twee kriteria voldoen: inligting en skoonheid. Ek sal nie 'n skoot neem wat informatief is nie, maar lelik, en omgekeerd.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry vlug van die studie van fotografie aan die Sint Petersburgse Instituut vir Kultuur na die redaksie van The Village, waar hy 'n geruime tyd as personeelfotograaf gewerk het. 'N Jaar later verskyn 'n deeltydse werk vir Airbnb, privaat bestellings vir argitektuur- en binne-fotografie en reis ter wille van argitektuur begin. Nou is Dmitry besig om na verskillende buro's te kyk, van die gedenkwaardige werke noem hy die projekte van die Minsk-ateljee Studio 11, en raai beginners aan om die perspektief te volg.
Fotograaf se webwerf
Dmitri Yagovkin
Dmitry studeer interieurontwerp aan een van die Moskou-universiteite en werk terselfdertyd in die professionele laboratorium "Photolab" as skandeerder, waar 'n groot aantal skyfies en negatiewe van sowel beginnerfotograwe as wêreldbekende fotograwe deur hom gegaan het. Die wêreld wat hy gesien het, was betower en vasgevang: Dmitry het film Pentax in paaiemente van 'n ontwikkelaar gekoop en sy eerste treë in 'n nuwe veld begin. Die vermoë om kollegas in die werkplek te ontwikkel, te skandeer, te druk en konstruktiewe kritiek te ontvang, het bygedra tot vinnige vordering. Met verloop van tyd het Dmitry besef dat argitektuurfotografie die gees die naaste aan hom was, en het Instagram begin doen, waar hy sy foto-eksperimente begin oplaai het.
Fotograaf se webwerf
Ek hou nie van nietigheid nie en dink dat dit werk inmeng. Om foto's van argitektuur te neem, volg 'n deurdagte benadering. Dit was die deurslaggewende faktor in die keuse van die veld. Wat my gunsteling projekte betref, ek hou van almal - almal is dierbaar en op hul eie manier geliefd. Tog wil ek my reis na Sjanghai en Shenzhen vier, waar ek drie groot projekte vir 'n Amerikaanse argiteksfirma geskiet het. Hierdie klante het my presies via Instagram gevind, dus die eerste raad aan beginnerfotograwe: onderskat nie die moontlikhede van hierdie platform in terme van professionele promosie nie. Ek wil u ook aanraai om meer met u kamera te reis, na uitstallings te gaan, aan kompetisies deel te neem en nie bang te wees om foute te maak nie.
