Die ruimte van die museumvleuel - "Ruïnes" is so versier dat die ruïne daarvan asof onsigbaar is. In plaas daarvan om die asemrowende eienskappe van 'n vervalle saal konseptueel te vier, het jong argitekte dit gedoen. Hulle het die nodige ruimte vir die uitstalling met laaghout en wit gordyne omhein op so 'n manier dat die geskilde bakstene en die kluise van die buitegebou onder hul voete byna onsigbaar was. As die platforms onder hul voete 'n bietjie verbreed word en die plafon met dieselfde wit lap toegeknyp word, sal die binnekant van die ruïnes heeltemal verander word, en slegs die koue tinteling op die ore sal die besoeker aan sy ligging herinner.
Maar nee. Klaarblyklik was dit nie bedoel om dit heeltemal te beskerm nie, want voor ons is die uiteensetting soortgelyk aan die toneelkuns. Of selfs die natuurskoon van 'n mobiele teater, waar konvensies vermoed moet word, moet verbeelding gebruik word. Met ander woorde, as u nie u kop verdraai nie, bestaan die uitstalling uit wit gange met projekte van jong argitekte, omring deur veelkleurige kubusgate met tekeninge deur kinders uit die skool-ateljee "Start". Wel, as jy rondkyk, kan jy natuurlik die donker balke hierbo sien en die gate in die vloer onder jou voete.
Daar is baie toneelinhoud in hierdie uitstalling. Andrei Barkhin lyk soos 'n barokteater in die perspektief van die enigste aparte saal van die werk. Hulle lyk selfs ietwat konveks, veral op 'n afstand. Wit gordyne gaan op die verhoog oop; uiteindelik, die titel lyk: "Kom ons speel die klassieke …". Die hele gevolg: albei genooide kinders (7-8 jaar oud), en gekleurde konstruksies gemaak van kubusse wat klassieke komposisies uitbeeld - druk ons daarop dat hulle, sê hulle, ons nie ernstig opneem nie, dit is alles eksperimente, speel, homo ludens. Maar die algemene indruk glip steeds in 'n ander vlak: sommige baie ernstige speletjies, selfs ironie en groteske, word deeglik uitgevoer, met verwysing na die primêre bronne. Dit is dus meer soos 'n spel in die sin van 'n teatervoorstelling. Jong argitekte bied klassieke op die verhoog van die Museum vir Argitektuur aan. Klink. En die verhoog en die vleuels en die plakkaat - alles is daar.
Die plakkaat is terloops deur Anatoly Belov geteken, nie sonder humor nie (dit is 'n berg blokke en monumente, êrens in die middel van die Leninberg, aan wie se kenmerkende uitgestrekte arm 'n swaai van kinders geheg is). Maar die styl van die tekening gee 'n baie, baie deurdagte benadering tot stilisering. Dit het metafisies gebeur. In 'n woord, of 'n speletjie, of 'n opvoering - maar dieselfde, watter ernstige kinders. Selfs agtjarige kinders het hul monumente baie ingedagte geverf - almal op dieselfde tapyt-dekoratiewe manier, wat ooreenstem met die helder aksente van die gekleurde hokkies en selfs die blokkies. Kinders se werke is dus soos 'n koor wat deelneem aan 'n volwasse (selfs jeug) uitvoering.
Dit het gebeur dat dit die afgelope ses maande die tweede uitstalling van jong klassieke is wat in die museum vir argitektuur plaasvind. Die eerste was "Stuur na die dertigerjare!" Die groep "Children of Iofan" het daarheen gelei met projekte in die gees van Art Deco, omring deur modernistiese projekte van die afgelope jaar studente van die Moskou-argitektuurinstituut, gelê op die vloer onder herfsblare (soos later geblyk het, was dit opdrag van die outeurs gedoen). By daardie tentoonstelling het die "stalinistiese" styl geheers, en daar was selfs 'n ernstige bespreking op die internet oor die vraag of dit stalinisme was.
Die palet van verskillende benaderings tot die klassieke, wat nou in "Speletjies …" vertoon word, is beslis ryker. In die Dertigerjare was daar 'n opposisie (Art Deco - modernisme), hier is baie skakerings, wat die definisie van die kurator van die tentoonstelling Anatoly Belov - "nuwe historisme", regverdig.
Hier kan u ontmoet: ingehoue "neoklassieke" in potlood geteken; art deco met of sonder ironie; dekonstruksie van die klassieke in die gees van 'beursies'; Zholtovsky se barokvariasie; Rykstyl in die gees van Gilardi; Leunende toring van Pisa. Uitmekaar staan die pragtige, bekende musiekteater in Kaliningrad, 'n romantiese samevoeging van 'orrelpype' met 'n silhoeët soortgelyk aan 'n laat-gotiese katedraal.
Natuurlik is daar genoeg ironiese betekenisse hier. Die huis met die protokolnaam 'high-rise' ('n eksplisiete studente-opdrag) word omskep in die Leunende Toring van Pisa, verbeter deur kwatrosentistiese vensters. Die regering van die Moskou-streek, uitgevoer deur Andrei Barkhin, word 'n baie wonderlike barok-teaterverhoog. Die swaar Empire-styl word deur 'n kinderinstelling ontwerp. Die Kolonnade van die Kazan-katedraal ontvang 'n modernistiese plan soortgelyk aan die van Niemeyer. Daar is natuurlik 'n bespotting hierin, en dit is nie verniet dat die beroemde klassieke argitek Dmitri Barkhin by die opening jongmense aangespoor het om nie bo Zholtovsky uit te styg nie, maar daaroor te peins. Van bespotting af keer ons terug na waar ons begin het - na die spel. Ons speel met klassieke vorms, bemeester dit en sal nie vir altyd daaraan geheg word nie - dit staan in die kurator se manifes. Die klassieke word hier 'n stadium van spelleer, wat u kan oorkom, of u kan daarmee saambly.
Ironie en speelse ligtheid kom beslis in die meeste projekte voor. Albei het egter te make met inhoud, nie met vorm nie. Dit wil sê, dit behels nie die irriterende rek van die kolomme, die vervanging van hoofstede met balle en ander tekens van die gewilde in die onlangse tak van die postmodernisme nie. Vir die vorm, selfs al durf hulle dit verdraai, is die houding steeds die ernstigste, indien nie eerbiedig nie. Soos in historisme. Hierdie houding ten opsigte van vorm, sowel as teatraliteit en ironie wat in die betekenis toegewerk is - dit alles lei ons onvermydelik tot die bron van die werke wat tydens die tentoonstelling getoon is - na die "papierargitektuur" van die 1980's, wat die moderne Moskouse klassieke gebaar.
Dit is asof 'n nuwe generasie klassieke beursies in die Ruin te sien is. Wat nie verbasend is nie. Twee van die deelnemers - Andrey Barkhin en Anatoly Belov, seuns van die meesters van moderne klassieke, Dmitry Barkhin en Mikhail Belov. Die res is studente van die klassieke klas aan die Moskouse Argitektuurinstituut. Natuurlik moes studente net so 'n klas kies. Maar die onderwysers moes ook eerbiedwaardig genoeg wees en na die Moskou Argitektuurinstituut kom om hierdie klasse te vorm. Dus - blykbaar - het ons die tweede generasie "beursies", of liewer, die generasie wat hulle geleer het en tot dusver redelik sterk, sigbaar afhanklik van onderwysers, voor ons. Wat nie sleg is nie - vir modernisme is 'n generasie konflik normaal, maar vir klassieke is dit natuurlik om tradisies voort te sit. Wat aan die hand van hierdie tradisie gevorm sal word, sal gesien word. Miskien sal iemand hierdie onderneming ophou en sy eie gang gaan, terwyl iemand sal bly en verder na sy eie klassieke taal soek.
