Moskou het nie en het nog nooit 'n ontwerpmuseum gehad nie - dit is die basis van die idee van die kompetisie wat as deel van die Sretenka Design Week gehou word. Volgens die organiseerders van die kompetisie is die gebrek aan so 'n museum onregverdig - die Sowjet-avant-garde wat deur Rodchenko, Popova, Stepanova en ander "linkse kunstenaars" verteenwoordig is, was immers een van die bewegings wat aan die oorsprong van die vorming van ontwerp as verskynsel. Tot dusver het die idee om 'n ontwerpmuseum te skep, geen reaksie van die owerhede in Moskou gevind nie en daar is geen definitiewe platform daarvoor nie - daarom was die ontwerp konseptueel; maar die skrywers was vry van die meeste van die gewone beperkings. Hulle kan met enigiets, met enige hipotetiese begroting vorendag kom en dit oral plaas, die belangrikste is dat die beeld van die toekomstige gebou helder, uitdagend moet wees, en dat die toekomstige gebou die titel van 'n argitektoniese baken van die stad kan eis - hier organiseerders stuur outeurs na die komplekse van die Duitse Vitra-museum, gebou deur Frank Gary in 1989, die ketelkamer van die Red Dot-museum in Essen wat deur Norman Foster, die Berlynse Design Museum, gemoderniseer is, geskep deur die idee van Walter Gropius, en so aan.
Intussen is daar nie soveel konseptuele bewegings in die ontwerp van museums nie, of eerder net twee: die gebou self word 'n uitstalling en 'daag' die hoofrol van die versameling uit - byvoorbeeld, Frank Gary het sy beeldhouwerkgeboue gebou. Of die museum is ontwerp as 'n neutrale "houer" wat aandag gee aan die uiteensetting soortgelyk aan die New York MOMA. Die eerste stap is natuurlik vir die argitek aantrekliker, en baie deelnemers verkies presies 'provokasie'. Maar daar was ook diegene wat dit as onvanpas beskou het in die omstandighede van die historiese stad. Onder hulle was die wenner van die kompetisie - 'n gesamentlike projek van Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter en Anton Kirillov van Barnaul.
Een van sy hoofargumente is dat 'die oordrag van wêreldtendense na buite en die ontwikkeling van die eksterne vorm in lyn met Westerse tradisies 'n groot fout is en lei tot 'n verlies aan identiteit, wat onaanvaarbaar is vir 'n Russiese museum … ". Vir oorspronklikheid het die outeurs na die dorp gegaan en die 'argetipes' as basis geneem - 'hutte', 'skure', 'skure', ensovoorts. - en dit gemoderniseer en omskep in 'houers' vir die uitstalling van ontwerpitems. "Daar is niks meer permanent as tydelik nie, daarom stel ons voor om iets tydelik te maak en te gebruik totdat dit vanself uitmekaar val," skryf die outeurs in 'n verklarende nota met verwysing na nasionale karakter en nasionale luiheid. Maar as u mooi kyk, agter die paradoksale en ironiese vorms van hutte en skure op wiele, kan u die kontinuïteit sien met die Russiese ontwerp van die avant-garde-periode - onder die meesterwerke van hierdie tyd is daar baie tydelike houtpaviljoene, staanplekke, kiosks en (ook tydelik van aard) teaterlandskap.
'N Ander ding is dat dit moeilik is om so 'n museum in Moskou voor te stel; hoewel dit lekker sou wees om in die Kaluga-velde êrens in die omgewing van die voorwerpe van Nikolai Polissky in te pas. Die wenprojek bestaan egter per definisie buite die ruimte en kan dus oral ontstaan.
Baie ander deelnemers het verkies om by 'n spesifieke plek te hou. Sommige het dus die gebied van die Krim-muur rondom die Central House of Artists gekies as 'n webwerf. Kunstenaars en ontwerpers het herhaaldelik probeer om hul gunsteling plek van die komende heropbou te red, deur alternatiewe opsies aan te bied sonder om die uitstallingsaal te sloop. Dit sluit in die projek van Gennady Nadtochiy en Svetlana Shilova, wat die derde plek behaal het. Die museumgebou is 'n gebreekte rooi "lint" wat strek vanaf die gebou van die kunstenaarshuis tot by die Strelka-instituut op die Bersenevskaya-wal. Dus, soos die outeurs dit bedink, verbind die boubrug 'twee kulturele sones van verskillende eras'. Dit huisves 'n uitstallingsaal op twee vlakke, 'n lesing- en vertoonlokaal en 'n buite-amfiteater wat die vrystaande tentoonstellingspaviljoene aanvul. Die gebreekte vorms en die rooi kleur gee dit 'n dekonstruktivistiese voorkoms in die gees van Libeskind en Chumi. Een interpretasie van die avant-garde op die agtergrond van 'n ander - die modernistiese gebou van die Central House of Artists - lyk baie harmonieus, maar die reuse-brons "Columbus" is hier duidelik oorbodig - die skrywers stel voor om dit na Amerika oor te dra.
Miskien is die akkuraatste idee van die containermuseum beliggaam deur die Praktika-kollektief (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), waarin hy 'n wit kubus van stof voorgestel het waarin die argitekte 'n swart kubus geplaas het - die eintlike bewaarplek van uitstallings. Die ruimte tussen die buitenste membraan en die swart doos word gebruik om grootskaalse installasies ten toon te stel. Deur die artefakte in die "verpakking" te plaas, interpreteer die outeurs die essensie van ontwerp as massaproduksie van items en val dit dus in die moderne neiging. Nog 'n nuwe Moskou-museum, die Federal Museum of Contemporary Art, waarvan PTAM Khazanova onlangs 'n projek aan die Minister van Kultuur gedemonstreer het, gebruik dieselfde tegniek: dit is 'n raamagtige gebou wat bedek is met 'n geweefde dop wat verander kan word, verlig, het 'n film daarop geprojekteer en kuns vanself gemaak. Praktika het egter 'n fundamenteel wit dop, sodat snags, liggende voorwerpe van binne, na hul skaduwees kyk - 'die suiwer vorm van ontwerpvoorwerpe'.
Laastens, oor die uiteensetting: die staanplekke waarop die projekte van die genomineerdes geplaas word, word in die vorm van kartonstoele gemaak; dit is gedoen ter ere van die hoofborg van die kompetisie, Vitra, die bekendste vervaardiger van ontwerpersmeubels. Terloops, dit was die versameling stoele wat oorspronklik die basis vorm van die Vitra Design Museum in Weil am Rhein, waarheen die eienaars van die eerste plek, die argitekte van Barnaul, nou sal gaan. Die Vitra-kampus is intussen nie net interessant vir sy ontwerpversameling nie, maar ook vir sy geboue wat op verskillende tye geskep is deur die "sterre" van die wêreldskool - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, ens. Die res van die uitstallers het aandenkings ontvang - onvergeetlike bakstene, wat "die basis sal vorm van die toekomstige ontwerpmuseum."
