Die uiteensetting van die Russiese paviljoen, wat jare lank na die Sowjet-heropbou onder die ontkoppeling van die onderste en boonste verdieping gely het, het vir die eerste keer 'n wenteltrap gekry - 'n ruimtelike 'bout' wat dit moontlik gemaak het om die ruimte ten volle te benut en organiseer selfs verskillende roetes daarlangs. Die feit dat Sergei Kuznetsov die hoofsaal met 'n ronde gat gesny en 'n trap daarin geplaas het, is 'n gewaagde en belangrike besluit, en 'n mens wil hoop dat die trap behoue sal bly; dit hang van die toekomstige kurators af, maar hulle is nie hul eie vyande nie. Die Aravena-biënnale as geheel, moet ek egter sê, is geneig om deur die mure te sny - in die nabygeleë Duitse paviljoen is 'n deel van die mure van die dertigerjare afgetakel, ondanks die status van die monument: hier simboliseer die gate die land se openheid aan vlugtelinge. Kanadese het 'n klein gaatjie in die grond gemaak en daar 'n video gewys oor die hulpbronekonomie. In die Uruguayaanse paviljoen, ook in die Giardini, is die vloer gehamer, wat die wanhoop van armoede beteken. Die laaste vergelyking is natuurlik heeltemal onaanvaarbaar, want in die Russiese paviljoen verbind die trap twee volwaardige tentoonstellingsruimtes, dien dit om mekaar te verbind en die tema te ontwikkel. Daarin dui die trap, soos u uit die konteks sou raai, die beweging van die ou, historiese VDNKh - na die "revitalisering" van die ruimte van die reuse-uitstalling - dit is hoe die skrywers hul benadering tot die toekoms noem: sy grondgebied moet bewaar word, maar gevul word met nuwe betekenis.
Die nuwe roete, wat deur die paviljoen se kurator Sergei Kuznetsov voorgestel word, organiseer die ruimte met behulp van kleur, lig en musiek. Die onderste, relatief gesproke argief- en museumsale is doelbewus swart, donker, met helder flitse van wit beelde, 'n goue mediapaneel met 'n bas-reliëf, flikkerende video. Die trap word met dun repies lampe verlig, die ligstrepe vorm 'n spiraal van opgang. Onder val Shostakovich se bravuur-ouverture neer. Ons gaan boontoe - die optog word vervang deur die musiek wat spesiaal vir die paviljoen '12 maande VDNKh' geskryf is deur die groep Tanatos Banionis. Bo, bo die trap, is daar 'n koepel met 'n kaleidoscoop van foto's, soortgelyk aan die "sprokies aan die plafon" van die Moskou-metro, wat die idee gee dat VDNKh soortgelyk is aan die Moskou-metro in sy geheel.
Ons bevind ons in die sentrale saal met 'n video-diorama. Daar is reeds teenoorgestelde uitsprake oor die kwaliteit daarvan uitgespreek; die diarama is in vier dele verdeel en is nie in 'n ring vasgemaak nie, wat moeilik sou wees; terselfdertyd is dit groot en lui, daarop is daar groot - seringe en tulpe, Moskou, rooi; skaats; loop. Die video verteenwoordig die hedendaagse VDNKh, maar lyk ietwat na die nuusreëls van my kinderjare, asof sy verlede, die Sowjet-tentoonstelling uit die tagtigerjare en die hede van die openbare ruimte wat ontwikkel is tydens die regering van Sergei Semenovich Sobyanin, op een of ander manier vasgeloop het indien nie saamgevoeg nie. In die saal van die diorama word donker en lig gemeng, ons kan sê dat dit in die helfte is, wat logies is, aangesien hy 'n oorgangskakel is.
Twee sale aan die sykante is helder, selfs helder. Eerstens, volgens die kuratoriese plan, moet u na die linkerkamer gaan, wat vroeër die ingang was. Hier is die "biblioteek": 'n uitgebreide versameling van publikasies van verskillende tydperke oor VDNKh, saamgestel deur Pavel Nefyodov - die organiseerders belowe dat die uitstalling na die Biënnale na Moskou vervoer sal word en die keuses ook daar beskikbaar sal wees. Die saal, aan die ander kant, toon die opsies vir die toekoms wat die studente van die Hoër Skool vir Ekonomie uitgevind het tydens 'n werkswinkel wat in Mei gehou is. Hier word ook aanbeveling gegee vir die ontwikkeling van die tentoonstellingsruimte van beroemde argitekte en die "moederbord ", 'n simbool van die idee van revitalisering: vul die ou" harde "met nuwe betekenis. Die uiteensetting is integraal, uitgevoer in groot strepe: musiek, beeldhouwerk, video's en studente se fantasieë smelt saam in 'n sekere ry en bied die uitstalling helder, maar stippellyn aan. Dit was nie verniet dat Sergey Kuznetsov afsonderlik opgemerk het dat een van die kuratoriese doelwitte was om VDNKh aan buitelanders te wys wat haar nie binne tien minute ken nie. Vir diegene wat inligting waardeer, is daar egter 'n keuse deur Pavel Nefyodov; hy het ook 'n artikel oor die geskiedenis van VDNKh vir die katalogus geskryf en dit in agt dele verdeel.
'[En ek wil nie] my broek optrek en agter [hierdie] Komsomol aan hardloop nie.'
Mayakovsky [Yevtushenko]
Toe ek die eerste saal op die eerste verdieping betree, wil ek daaruit hardloop. Die Sowjet-volk, die Party en die Regering het in hul uitgawe vir ongeveer 1953 na my opgeruk in 'n vinnige opmars. Met Vladimir Iljitsj Lenin op 'n hoë vaandel. Met 'n duif van vrede. Goud, brons.
Ek draai om en kyk na die video. Dit beskryf die geskiedenis van VDNKh, wat gewoonlik in die negentigerjare eindig, kortliks. Hierdie periode word gekenmerk as verval - disintegrasie, uitwissing en rympies met die ineenstorting van die USSR. Die ryk het in duie gestort en met sy komponente die mark betree, en VDNKh, die rapporteringsimbool van die Sowjet-ryk, het 'n mark geword - ook nogal simbolies.
En hier staan u in die hoek, links, die Sowjet-volk met die vaandel van Marx-Engels-Lenin-Stalin. En daarnaas verwyt die video, en u verstaan dat ja, dit is die skuld, ek het die ineenstorting van die USSR ondersteun, en nou ondersteun ek dit. U voel 'n vreemdeling tydens hierdie vakansie, ek het ook nooit van VDNKh gehou nie, veral nie Sowjet-pasteie nie. Maar hier besluit elkeen self, iemand, moet 'n mens dink, die impuls van die optog sal aangryp en marsmusiek sal verheug. 'N Uitstekende trekpleister vir buitelandse besoekers: dompel in die atmosfeer van 'n Sowjet-vergadering. Die mediakopie van die bas-reliëf flikker asof dit lewe, iemand is op die punt om daaruit te kom en te vra waarheen ek my Komsomol-kaartjie in 1989 doen. Kortom, 'n lewendige, sielvolle indruk. Iemand skrik, iemand is geboei - hier, lyk dit my, gaan die voorste linie verby, en nie in die stryd om die herlewing van die openbare ruimte van VDNKh nie, wat nie 'n stryd is nie, maar werk.
Exegi monumentum
Horace
Dit is moeilik om dit, soos deur Sergei Kuznetsov, voorgestel, as 'n monument van geskiedenis en kultuur te behandel. Daarbenewens is die uiteensetting self ingestel op meer emosionele as analitiese persepsie. Artikels oor VDNKh en seëls is byvoorbeeld 'n goeie historiese bron, 'n argiefseleksie, maar nie navorsing nie. Studente, indien enigiets, ondersoek ook die persoonlike gevoelens en fantasieë van hul outeurs. Dit wil voorkom asof die moeilike lot van die bas-reliëf, wat in 1953 geopen is, toe vir herstelwerk gesluit is, Stalin verwyder het, maar om een of ander rede het Marx en Engels ook weer weggekruip, die geskiedenis is steeds stil, toe - heropen in In 2014 is dit deur restaurateurs gevind as 'n antieke groteske, bedek deur Christene, en ontdek deur een of ander Renaissance-humanis van die pous. In hierdie sin is hy natuurlik 'n monument. Maar ek wil vra: waarvoor is die monument? Die humaniste van die Renaissance, toe hulle hul groteske ontbloot en marmergode uit die grond opgegrawe het, wou soos die Romeine leef. Hulle beskou die monumente nie los van hul konteks nie, "slegs as monumente buite die ideologie", inteendeel, die argeologie was tydens die vorming daarvan gevul met lewende nostalgie, die patos van Re-nessance. Hierdie dinge, wat die heiliges in die kamers van die pous gedruk het, het baie betekenisse gehad en is gevra om reaksie op te wek. Terloops, argeologie was in die 19de eeu nie so losstaande nie, dit was gevul met betekenis - die herlewing van antieke demokrasie. Die sandale van die Horatii en die Romeinse bad van Marat, met argeologiese presisie, word om 'n rede voorgestel. Dit is egter tyd om op te hou, anders stem ek hel toe met die White Devil van Merezhkovsky.
En so: ons betree die saal van eksemplare, beelde van die tentoonstelling van ekonomiese prestasies, uitgevoer deur leerlinge van die Instituut. I. E. Repin, bekend vir sy akademiese tradisies. Beelde wissel af met argitektoniese besonderhede, hoofletters en blompotte, alles op 'n effens ander skaal; Die werker en die kollektiewe boer, met hul impuls, lyk die speelsste. Daarbenewens is dit nie vir my om te oordeel nie, maar dit wil voorkom asof hulle nie baie vaardig uitgevoer word nie. Inteendeel, sommige blompotte is goed, hoewel hier Alexey Tarkhanov is
Ek het in my artikel onthou van die "beroemde monumentale eiers" van die bul, en as dit nou nie was om die hele bul heeltemal te reproduseer nie, maar net aan hulle, en in die algemeen om ons net tot elemente te beperk, sou dit 'n probleem wees, 'n mens kan 'n herbesinning in die gees van moderne kuns vermoed. Maar nee, dit word nie vermoed nie. Gipswerkers lyk soos studentemodelle, soos David se mond om eerstejaars te teken [terloops, in plaas van 'n werker en 'n kollektiewe boer, was dit byvoorbeeld nie heeltemal moontlik om hul oë weer te gee nie?]. Maar dit is gerangskik soos antieke oudhede wat aan 'n museum en 'n privaat museum herinner. In hierdie sin misluk gips as materiaal 'n bietjie: eksemplare in die Tsvetaevsky Poesjkin-museum en ander museums uit die 19de eeu is geskilder, wat die vergeelde marmer van die oorspronklike naboots, hierdie nabootsing ontbreek om standbeelde as monumente weer te gee. Dit is ook 'n verleentheid dat op die Biënnale [vir die eerste keer] 'n uitstalling van die Victoria and Albert Museum geopen is, geheel en al gewy aan die probleem van eksemplare en met baie fyn, sorgvuldig uitgevoerde en gevarieerde uitstallings: daar is byvoorbeeld 'n stereolitografie 'n eksemplaar van die Venus Borghese in drie vorme: 'n beeld van Canova gemaak van glas, pienk rubber [sic!] en gips. Daar lag hulle vir die eksemplaar, prys die eksemplaar, kyk dit vanuit verskillende hoeke, maar hier het ons net eksemplare, ook 'n studente-werkswinkel.
Streng gesproke is daar drie soorte studentewerke in die uiteensetting, en dit blyk dat die jonger generasie kunstenaars (akwarelle van Alexei Rezvy), beeldhouers en stedelinge besig is met die studie en herbesinning oor VDNKh, soos wat Raphael antieke geskilder het. In 'n sekere sin is wat ons in die paviljoen sien, tot 'n groot mate 'n kollektiewe werkswinkel, die werk van 'n groep vakleerlinge, maar wat is die doel van hul opleiding: om die vaardigheid aan te wend?
"Stilte en krag rus in die hart"
Sergey Yesenin
Terselfdertyd is die naam van die saal die kriptaat, en ons onthou dat hoewel die krip in die oudheid die ondergrondse ruimte genoem is, dit in 'n Christelike kerk hoofsaaklik 'n plek is waar die oorblyfsels van die martelare bewaar word. Natuurlik kan ons sê dat dit 'n skyn is van 'n antieke columbarium, waar die nuwe VDNKh na sy voorouers kyk. Maar die effek van bewondering, verering van die heiligdom verdwyn nie; die VDNKh-monument word getoon vanuit die perspektief om terug te val na die oorsprong, maar nie in die gees van die Handves van Venesië met sy bewaring en bevestiging nie - so skadelik en vervelig, egter vir nie-spesifieke uitstallings. Die feit dat die versamelings van Pavel Nefedov na 'n aparte kamer geneem is, pas ook in die plot van die Renaissance-versameling: daar is voorwerpe, daar is 'n biblioteek. Maar die analise word nie beklemtoon nie, emosies van empatie heers. En die resultate van die studente-werkswinkel herinner in hierdie lig aan Goya se Los Caprichios: hier, in plaas van Lenin, is daar 'n Guy Fawkes-masker op die vlag, en volgens 'n ou foto van VDNKh jaag keiserlike vegters Han Solo se skip. Asof die jonger geslag ook die oorbodigheid van keiserlike patos ervaar en probeer om dit van die lag te ontsouter. Asof hy sê: ouens, is jy nie ernstig nie?
![А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру](https://i.architectureprof.com/images/003/image-7213-31-j.webp "А вот это интересный экспонат. Подписан: А. Цыбайкин, Е. Васильева, Д. Минеева, В. Колгашкина, МАРХИ. Похож на план перспективной застройки [половины] территории ВДНХ. Висит над проектами воркшопа. Выставка VDNH: urban phenomenon. Фотография © Юлия Тарабарина, Архи.ру")
Wat in die uitstalling ontbreek, is 'n verhaal oor moderne projekte van VDNKh. Net soos die storie hieronder, word hulle met 'n stippellyn getoon in die video van die sentrale saal, maar presies in die formaat van 'n nuusreël. Intussen moet 'n mens met die kurator en mede-kurator saamstem dat die mark in so 'n plek 'n skande is, amper soos 'n mark in Istanbul se Rotunda, in die ou keiserlike paleis Mireleion. Maar VDNKh is ook die geskiedenis van die moderne rekonstruksie van die paviljoene, die opening van Stalin se gevels met die vernietiging van die "omslag" uit die 70's. Dit is Arch Farm en 'n skaatsbaan met 'n brug, en uiteindelik die Moskvarium langs die Cosmos-paviljoen. Dit is 'n bedreiging vir die ontwikkeling van die tentoonstellingsarea, en daar moet nie van vergeet word nie. Dit was duidelik dat dit moontlik was om hierdie werklikheid slegs deur oorversadiging in een tentoonstelling in te pas, maar daar is nog een vraag vir die uiteensetting: dit verskerp glad nie probleme nie, probeer nie eers nie, maar tree op sigself in die VDNKh-paradigma op, waar die Die Sowjet-persoon hoef nie die probleme van veeteelt in te gaan nie, maar bewonder slegs enkele van die grootste of nuttigste diere, byvoorbeeld 'n varkie [dit was 'n onuitwisbare indruk].
Natuurlik is dit moeilik om nie agter te kom dat die hele Biënnale gewy is aan verskillende soorte hulp aan die armes nie, en ons paviljoen is VDNKh. En VDNKh is die mees ambisieuse illusie van die welvaart van die Sowjet-ekonomie, wat, soos u weet, in werklikheid dikwels glad nie gedy het nie. Maar die mense wat na die uitstalling gekom het, was op verskillende maniere tevrede: in die veeteelt was daar 'n tou vir wors, maar wie dit ook al gekry het, dit was heerlik, en mense het gedink dat hulle nog steeds geduldig sou wees, en dan sou hulle lewe onder kommunisme. Dit was 'n illusie van die welstand van die mense, 'n rede vir trots, wat geensins verband hou met die werklike verbetering van die lewe nie. Dat daar 'n vloek van linkse oortuigings is: hulle wou [veronderstel] om dit te doen dat die werkers en boere goed leef, maar spaar net vir een varkie om dit op die uitstalling te wys, soos die Potemkin-dorpie. Nie 'n slegte aanbod van Rusland met sy groot ervaring vir linkse populiste van regoor die wêreld, Brasilië daar of Venezuela nie - as dit nie moontlik is om die lewe van die bevolking in die gees van Aravena regtig te verbeter nie, dan, as 'n laaste uitweg, VDNKh kan daarvoor gebou word.
Ons front is nie waar Aravena gewys het nie. Ons frontlinie is van harte - nie verniet sê Sergey Kuznetsov dat die ou VDNKh-ideologie vergeet moet word en 'n nuwe een moet uitgedink word nie. Ons front is nie die beskerming van die omgewing nie, en nie die stryd teen armoede of selfs banaliteit nie, ons front is volgens Dostojevski, of volgens Freud, een en wêreldwyd - in die siel van 'n persoon wat selfsensuur moet verwyder, vrylating snaakse monsters uit die onderbewussyn en besluit wat hy van VDNKh nodig het: nostalgiese imperiale patos of eenvoudige vreugdes van gentrifikasie met sy stedelikheid.
