Twee jaar later het die State Central Museum of Musical Culture vernoem na M. I. Glinka vier sy 100ste bestaansjaar, en daar word beplan om saam te val met hierdie wonderlike datum waarop die uitbreiding van sy besittings vasgestel sal word.
Vandag woon die museum, waarvan die fondse meer as 'n miljoen items bevat (musiekinstrumente, 'n versameling skilderye, skrywersmanuskripte, persoonlike besittings van komponiste en kunstenaars, en nog baie meer) in 'n gebou wat spesiaal daarvoor in 1985 gebou is, ontwerp deur die beroemde Sowjet-argitek Joseph Loveiko. Dit is 'n tipiese voorbeeld van die modernisme in die middel van die 1960's. Die lapidêre reghoekige volume, die hoofgevel wat op Fadeeva-straat uitkyk, het sedert daardie tyd aansienlike veranderinge ondergaan, maar die hoofaksent van die gepleisterde vlak van die gevel is steeds 'n gebrandskilderde glasvenster van gekleurde gietglas deur meesters onder leiding van die kunstenaar. K. Markunas van Litaue. Die hoofgevel word aangrensend deur 'n beeldhoukomposisie - 'n klokhuis met klokke uit die museumversameling. Een daarvan kom uit die kerk van die dorpie Novospasskoye, waar die groot komponis gebore is, met die naam van die museum. As u oor die styl van hierdie gebou kan redeneer, laat die toestand, tegniese toerusting, baie te wense oor. Die museum ontbreek baie persele vir die stoor van versamelings, daar is geen vraghysers vir die verskuiwing van uitstallingstoerusting en museumitems nie, die afmetings van trappievlugte voldoen nie aan die huidige standaarde nie, lugversorgers funksioneer nie - die temperatuur en humiditeitstoestande wat nodig is vir die stoor van unieke uitstallings word nie waargeneem nie. Die kamer waarin die werke van Russiese en Sowjet-skilderye bewaar word, is in die kelder geleë, in 'n gebied wat nie toegerus is nie en nie hiervoor bedoel is nie. Met ander woorde, die behoefte aan heropbou het lank gelede ryp geword, en die naderende herdenking is net reg.
Die voorprojekvoorstel vir die rekonstruksie van die museum, gemaak deur AM SK & P LLC, het tot 2014 een van die komponente van die museumontwikkelingskonsep geword. As ons vorentoe kyk, moet opgemerk word dat dit eenparig deur die Raad van die Ministerie van Kultuur van die Russiese Federasie. Baie eer hiervoor het die direkteur van die museum, Mikhail Arkadyevich Bryzgalov en sy span eendersdenkende mense wat versot is op die idee om die museum uit te brei. Die argitekte het 'n gedetailleerde ontwerpopdrag ontvang op grond van 'n deeglike bestudering van die stand van die museum en al sy behoeftes. Dit is onmoontlik om nie te let op die groot belang van die kontak van die skrywers van die voorprojekvoorstel met die voorste werknemers van die museum nie - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina en vele ander.
"Na 'n vlugtige kennismaking met die unieke versameling van die Museum of Musical Culture, het ek onmiddellik die probleem en die begeerte van museumwerkers gewaar om alles moontlik te doen om dit meer toeganklik vir besoekers te maak," sê Vladimir Labutin, die hoofargitek van die projek.. “Daarom beskou ons die rekonstruksie van die museum van meet af aan as 'n geleentheid om dit te omskep in 'n multifunksionele kulturele sentrum met voldoende ruimte vir permanente en veranderende uitstallings, 'n moderne stoorfasiliteit, verskeie konsertsale en 'n biblioteek.” Die argitekte moes egter ewe meesterlik nie net in 'n plot pas wat meer as beskeie was nie, maar ook in 'n baie beperkte begroting. Daarbenewens word 'n elite residensiële kompleks gebou volgens die projek van Mikhail Filippov, op die perseel begrens deur Pykhov-Tserkovny-baan en Fadeev- en Dolgorukovskaya-straat, feitlik naby aan die museum. Die veelverdiepinggeboue van die "Italiaanse wyk" beslaan 'n groot gebied en vorm iets soortgelyk aan 'n Romeinse amfiteater. Met sulke druk op die skaal het die museum niks meer oor nie - 'n smal strook grond tussen die Loveiko-gebou en die binnekwartiergang.
Vladimir Labutin se span het begin werk aan die projek van 'n nuwe stoorfasiliteit met 'n deeglike ontleding van wat in beginsel op so 'n beskeie terrein gebou kon word. Die toelaatbare hoogte van die nuwe gebou van die museum is ook breedvoerig bestudeer - dit behoort nie die berekende insolasie van die behuising in aanbou te vererger nie. Die afmetings en vorm van die volume is met chirurgiese presisie geverifieer: êrens vanaf die konvensionele parallelepiped moes die argitekte die hoeke afsny en afrond, en êrens, inteendeel, die geleentheid gebruik om 'n addisionele blok na vore te bring. Die resulterende stoorfasiliteit, as gevolg van so ingewikkelde navorsing, lyk soos 'n legkaart self. In plan het dit die vorm van 'n veelhoek, met sy enigste reguit sy langs die bestaande gebou van die museum, en die plastiek van hierdie bundel wek assosiasies op met 'n reuse-rotsblok, of met 'n ingewikkelde geslypte diamant. "Nadat ons so 'n vorm ontvang het, het ons dit nie weerstaan nie, omdat ons besluit het dat die nuwe gebou die hoeksteen sou word wat gelê is in die grondslag van 'n nuwe, moderne stadium in die ontwikkeling van die museum," verduidelik die skrywer van die projek. In ooreenstemming met hierdie beeld, is die materiaal ook gekies - die gevels van die stoorfasiliteit word veronderstel om met velle koperlegering te versier, waarvan die terracotta-bruin skaal die "natuurlike oorsprong" en die kosbaarheid van die "klip" beklemtoon.
Die nuwe volume, soos reeds genoem, op 'n vrye gebied van die museumgebied sit, is naby die bestaande gebou. Op die nulvlak is daar wel 'n gang tussen hulle wat nodig is vir die vervoer en laai van uitstallings, maar hoër - die geboue is verbind deur 'n stelsel van gange en trappe. Die punte van die verbindings (in die ou gebou sal daar vyf wees na die heropbou, in die nuwe - sewe) val nie saam nie, daarom het hierdie deel van die kompleks 'n spesiale vraghyser wat by enige punt kan stop. Terloops, daar word beplan om alle vertikale kommunikasie in die bestaande gebou te vervang: dit sal vier nuwe hysbakke en twee nuwe trapblokke aan die sygevel hê. Ten koste van die bestaande tegniese vloer stel die outeurs van die projek voor om die museum met twee verdiepings op te bou, wat 'n nuwe uitstallingsruimte van twee verdiepings sal huisves. Terselfdertyd sal permanente uitstallings op die tweede en derde verdieping bly, en op die eerste, benewens die hoofpersele van die ingangsgroep en die departement van wetenskaplike en opvoedkundige werk, sal kiosks en kafees verskyn.
Die Prokofievsky-konsertsaal sal ook in die museum bly, waarvoor die werkswinkel nuwe interieurs sal ontwikkel. Daar sal nog twee sale in die nuwe gebou ontwerp word - 'n klein orrel (die museum besit 'n orrel wat gemaak is deur die uitstaande Duitse meester F. Ladegast, wat voorheen in die Small Hall van die Moskou Konservatorium geklink het) en 'n lesings- en konsertsaal met 400 sitplekke. Dit is interessant dat albei op die gemeenskaplike vlak vir die twee geboue geleë sal wees, sodat dit vanaf die sale deur die voorportaal na die reeds genoemde dubbele hoogte-uitstallingsale kan gaan.
Een van die syfasades van die nuwe gebou, wat wegkyk van die "Italiaanse wyk", hang soos 'n mezzanine oor 'n dekoratiewe swembad, wat die ruimte waarop die vensters van die biblioteek en die oudiobiblioteek van die museum uitkyk, visueel verryk en uitbrei.
Die heropbouprojek beoog nie net die herontwikkeling van die binnekant van die museumgebou nie, maar ook 'n nuwe weergawe van die versiering van sy gevels. In die besonder stel Vladimir Labutin voor dat die 'plaat' van die hoofgevel in 'n gevoude glasheining gedrapeer word. Terselfdertyd, terwyl hy probeer om die "geheue van die plek" te bewaar, verlaat hy die bestaande Suprematistiese grafika van Loveiko en vul dit aan met beelde van musiekinstrumente. Die klokhuis met klokke word ook bewaar. Daar word voorgestel om dit met kleure mosaïekteëls te kleiner, wat die brutaliteit van die beeldhoukomposisie sal versag, en die argitekte droom daarvan om die klankvermoë na die klokke self terug te gee. En in hierdie detail, soos in 'n druppel water, word die hoofgedagte van hierdie projek weerspieël - die bekendmaking van die potensiaal van die rykste versameling van die Museum of Musical Culture, wat dit 'n gewilde kulturele en opvoedkundige sentrum van Moskou.
