Sedert 1990 is die tydskrif Interni een van die belangrikste organiseerders van die Ontwerpweek wat die Milan Meubelsalon vergesel. Die kurators van hierdie jaar se projek het hulself 'n moeilike vraag afgestel - wat uit die oorvloed ontwerp- en argitektoniese idees rondom ons, uit alles wat die toets van die tyd geslaag het en wat ons vandag waardeer, 'n nalatenskap vir toekomstige geslagte sal vorm? Wat sal dit wees in terme van tegnologie, materiale, produksie? Hoe sal die verhouding van historiese erfenis, moderne argitektuur en ontwerp van die toekoms verwesenlik word?
Die uitstalling is op 16 April geopen in die gebou van die Milaan-staatsuniversiteit (Universita degli Studi di Milano). 'N Groot gebou van twee verdiepings met 'n rooi baksteen, wat 'n hele blok lank gestrek het, het in 1456 begin bou en was oorspronklik bedoel vir 'n hospitaal. Binne, soos in baie ander skynbaar onneembare huise in Milaan, is daar helder binnehowe met galerye met twee verdiepings rondom die omtrek. In hierdie binnehowe en galerye is die installasies van die deelnemers aan die Interni Legacy-projek gehuisves.
Die Franse argitek Odile Deck het haar boodskap aan die toekoms voorgehou in die vorm van 'n kubus van 4,5 meter, bestaande uit 31 porseleinborde. 'N Onsigbare kegel loop skuins oor die kubus en skep 'n kontras tussen die vaste oppervlak en die leemte. Afhangend van die waarnemingspunt, verskyn die voorwerp as 'n digte volume, of word dit amper deursigtig en word die ruimte wat daardeur skyn, in baie afsonderlike fragmente verdeel. Die samestelling het die naam 3D X1 Multi Slice View gekry.
Die Surface-installasie deur die broers Alessandro en Francesco Mendini het die belangrikste plek in die hoofhof, reg oorkant die ingang, ingeneem. Nege plat oppervlaktes van verskillende hoogtes en vorms, met ornamente wat op inkstraaldrukwerk op die oppervlak aangebring is, lyk soos 'n altaar of teaterlandskap, wat voortdurend verander na gelang van die lig en tyd van die dag.
Michele De Lucchi het saam met Philippe Nigro 'n metaalplatform by die ingang van die binnehof gebou en aangebied om die omliggende werklikheid vanuit 'n nuwe ongewone punt te bekyk en te evalueer. Die struktuur bestaan uit vier platforms gewas donkergrys gietyster wat opwaarts afneem, met trappe verbind en met 'n aspergola bedek is.
Die Italiaanse argitek Massimo Iosa Ghini het sy projek aangebied in die vorm van 'n nege meter toring omsoom met keramiekplate wat klip naboots - 'n materiaal wat van ouds af as inspirasie dien vir argitekte en beeldhouers. Deur 'n sny in die plate skyn 'n LED-skerm waarop die "geheue" van die steen, sy hede en toekoms in simboliese vorm ingeprent word.
'N Entjie links van die ingang het die Chinese argitek Zhang Ke drie sneeuwit stalagmiete van verskillende grootte' opgehef '. Sy installasie heet Village Mountains. Inwoners van bergagtige dorpies in China verhuis geleidelik na stede, maar die begeerte om in die berge in hul huis te woon, bly onveranderd - om hierdie begeerte te bevredig, stel die argitek voor om berge in die stad te skep, wat elke gesin 'n aparte sel met heuningkoek gee waarin hulle hul huis kon skep. Op hierdie manier beplan hy om harmonie te bereik tussen tradisie en moderne stedelike lewenstyl.
En in 'n klein nabygeleë binnehof is 'n uitgestrekte boom van sonpanele geplant deur die Japannese argitek Akihisa Hirata. Hierdie projek wat deur Panasonic geborg word, heet Fotosintese en is 'n miniatuurkragstelsel - 'n konseptuele prototipe van die argitektuur van die toekoms. Die argitek het inspirasie getrek deur die lewe van 'n gewone boom en die interaksie van sy individuele dele: blare, vrugte en blomme te aanskou. Blare-batterye genereer energie, wat talle klein "blomme" -bolle en groot gloeiende balletjies maak - "vrugte" wat op die grasperk versprei is en in die galerye rondom die binnehof gehang word om te "blom" - om te gloei.
Die kunsobjek van SPEECH Choban & Kuznetsov is geleë in die hoof binnehof, in die hoek regs van die ingang. Die hoekligging, tussen 'n verdonkerde galery en 'n helder verligte grasperk, beklemtoon die perfeksie van die voorwerp se vorm - 'n sfeer met 'n spieëlvlak, wat die tweevlak kolonnade van die gebou effektief weerspieël, blou lug, gras en mense wat verbygaan.
Volgens Sergei Kuznetsov is 'n installasie iets tydeliks wat nie voorgee om ewig te wees nie, maar die uitvoering daarvan moet foutloos wees (Taltos, deel van die Velko-groep, was verantwoordelik vir die uitvoering), en die idee is op die eerste oogopslag eenvoudig en duidelik. Die kyker spandeer immers ongeveer 'n minuut om die voorwerp in die reël te inspekteer, en gedurende hierdie tyd moet hy die hele essensie van die installasie begryp sonder onnodige verduidelikings en 'n verklaring lees. Die gedagtegang tydens die totstandkoming van die installasie was iets soos hierdie: wie voorwerpe van erfenis direk skep, is 'n argitek, en hy doen dit allereers met behulp van sy visie-organe - hy kyk, sien, herdink en dan eers skep. Die oog van die argitek is in hierdie geval die belangrikste instrument; dit dien as 'n filter tussen die verlede en die toekoms. Dit is presies die naam van die installasie - "Architect's Eye".
Die simboliese en metaforiese beeld van die oog is 'n vlekvrye staal bol met 'n deursnee van 2,5 meter, gepoleer tot 'n spieëlglans, met 'n glaslens na die middel van die binnehof. Deur die lens is 'n LED-skerm sigbaar waarop beelde wat die gedrag van die pupil van die menslike oog naboots voortdurend vervang word deur foto's van die beroemde monumente van die Russiese avant-garde, wat op die punt van vernietiging is. As gevolg hiervan word die dialoog tussen die installasie en die historiese omgewing op gelyke voet gevoer en blyk dit ongelooflik skerp te wees. Dit het nie vertroudheid of aanbidding nie, en die duidelike boodskap word onmiddellik gelees: ons 'môre' sal nie kom as ons ons 'gister' verwaarloos nie.
