Vanaf 17 Januarie is die pers en die internet vol artikels wat toegewy is aan standaardprojekte van Moskou-stalletjies, ontwikkel deur die Moskou-komitee vir argitektuur en konstruksie namens burgemeester Sergei Sobyanin.
Die Moskomarkhitektura self in die beskrywing van projekte beklemtoon die "modulariteit" van die ontwikkelde voorwerpe, so ontwerp dat dit soos 'n lego-konstruksie-set vir kinders saamgestel kan word uit blokke van twee groottes, negentig meter by die ander en anderhalf, en anderhalf meter tot anderhalf meter. Die Komitee vir Argitektuur beklemtoon ook dat die stalletjies in verskillende style ontwerp is, bedoel vir verskillende dele van die stad - natuurlik vir die sentrum 'klassiek', vir die res 'modern', 'minimalisme' en 'n besonder snaakse definisie. van 'vrye styl' (daar is 'n vermoede wat met eklektisisme bedoel word).
Die uitstaande argitektoniese kritikus Grigory Revzin vergelyk die projekte wat getoon word met die werk van die student, wat goed gedoen is. En as hy verder logies redeneer, kom hy tot die gevolgtrekking dat hierdie inisiatief aan die Moskomarkhitektura behoort en nie 'n kommersiële projek is van enige sakestruktuur wat probeer om 'n groot en winsgewende bestelling sonder mededinging aan te gryp nie.
Sakelui (byvoorbeeld ARPP, die vereniging van verkopers van gedrukte produkte) het op hul beurt vreesbevange oor die situasie gelewer en tereg daaraan herinner dat klein en mediumgrootte ondernemings bankrot sou raak van sulke inisiatiewe. Later beoordeel ander sakemanne die projekte positief.
Maar min wat hierdie onderwerp bespreek, weet blykbaar dat die projek glad nie so nuut is as wat dit wil voorkom nie. Ten minste twee en 'n half jaar gelede, op die openbare raad onder die burgemeester van Yuri Luzhkov, is 'n konsep van die sogenaamde "Voorstelle vir die onttrekking van advertensiestrukture uit die veiligheidssone van die Kremlin" ontwikkel in die 14de werksessie van Mosproekt- 2, is bespreek. Benewens algemene beplanningsartikels en aanbevelings vir die verwydering van rekmerke, het hierdie konsep 'n ryk stel verbeteringsvoorwerpe ingesluit: steun vir advertensieborde en ander advertensies, lanterns, bankies, asblikke, toilette en bushaltes. Hulle is in ses verskillende style opgelos, waaronder 'klassiek', 'minimalisme', 'vrye styl', 'modern'. Toe het niemand hierdie projek opgemerk nie, want almal was blykbaar gewoond aan die pogings van Yuri Luzhkov om advertensies en ander pogings om Moskou te veredel, te bekamp.
Om die foto's te vergelyk, is dit dus maklik om te sien dat die stalletjies van die vroeë 2011-model vir burgemeester Sobyanin gebaseer is op die konsepborde vir die burgemeester Luzhkov van die middel-2008-model. Hulle is in soortgelyke style verdeel en word ook omring deur stedelike geriewe. En die voorkoms van hierdie elemente het min verander.
Neem byvoorbeeld die klassieke. Daar word duidelik gesien dat die beeld van die stalletjie ontleen is aan die inligtingskiosk van die 2008 "klassieke" reeks. Of Art Nouveau: die konsep van die 2011-stalletjie is beslis beïnvloed deur die argitektoniese oplossing van die WC-hokkie uit die vorige Art Nouveau-reeks, wat aanbeveel word om in Kremlin gebiede te plaas. Bankies en heinings het feitlik onveranderd gebly, en die lantern het 'n simmetriese tak gekry en het tweehorings geword in plaas van eenhorings.
Natuurlik is die projekte gefinaliseer en getrek. Daar was dus tekeninge van gevels, identiese volledige gesig en profiel, skaduwees van menslike figure, 'n lys van materiaal waaruit stalletjies nodig is, en die besonderhede in die projekte van 2011 het ietwat groter geword. Reklameborde en ander advertensiemedia het heeltemal verdwyn en is vervang op heinings - sosiale reklame, wat die bui van Muscovites verhoog, en op die gevels van stalletjies met groot beelde van verkoopte produkte wat die aptyt van burgers wek. Dit kan nie uitgesluit word dat die voorwerpdraers van advertensies verwyder is nie, want dit was die grootste deel van die projek, wat spesiaal vir die voormalige burgemeester gemaak is. Dit is egter moeilik om te bewys.
Streng gesproke het ons te make met die feit dat ons 'n projek van die tafel haal en dit aanpas by nuwe behoeftes. Watter feit, daarenteen, kan ook geïnterpreteer word as kreatiewe ontwikkeling en verfyning van ontwerpvoornemens. Dit gebeur dikwels in die argitektuur- en ontwerpveld. Klassieke kuns in die algemeen bestaan feitlik geheel en al uit die ontwikkeling van bekende temas, intrige en ikonografie. 'N Mens kan dus sê dat ons in hierdie geval te make het met die ontwikkeling van die ikonografie van die stand, wat as gevolg van die ontwikkeling na die stand groei na aanleiding van die wense van die klant.
Hier wil ek saamstem met die gerespekteerde kritikus: die deelname van sake aan hierdie projekte word min gevoel, eerder die plot is geskik vir die tema "krag en kreatiwiteit". In hierdie verband wil ek nog twee, nie so naby nie, maar herkenbare analogieë uit die verlede in herinnering roep. Dit lyk asof Arkady Raikin-vader in die tagtigerjare gepraat het oor tipiese jasse, wat volgens Sowjet-ondernemings volgens 'n enkele patroon toegewerk is, vir seuns met 'n grys band en vir meisies met 'n oranje een, '… omdat meisies geneig is om te streef vir die helder. ' Terselfdertyd is die tekenprent "Gosstandart" verfilm, waar paneelkaste vrolik die hele aardbol bedek het. Dit is waarskynlik 'n kenmerk van 'n tipiese konstruksie op 'n staatsbestel - om alles rondom te dek.
Die eerste in Rusland wat op die idee gekom het om stede volgens standaardprojekte te bou, was Peter die Grote. Ten einde die Russiese volk aan Europese argitektuur te gewoond te maak, sowel as om die voorkoms van stede en moreel verouderde geboue openlik te bederf, beveel hy die argitekte van Trezzini om standaardontwerpe van huise "vir die slegte" te teken, dit wil sê die armes, vir die rykes en vooraanstaande inwoners van Sint Petersburg … Dit het dit moontlik gemaak om te onderskei watter soort inwoners agter die een of ander fasade sou kon ontmoet, en ook sodat die rykes nie te veel van die beroemdes vir luuksheid gespoeg het nie. Maar die belangrikste ding waarvoor dit nodig was, was estetika. Die nuwe burgemeester en die hersiene projek van die Moskomarkhitektura volg beslis in die voetspore van Peter die Grote.
'N Mens sou natuurlik tussen sy tydgenote kon soek na iemand soos Trezzini (hy het die Peter en Paul-katedraal gebou) en Leblond (hy het die algemene plan van St. Petersburg opgestel). Bestel byvoorbeeld klassieke Ilya Utkin, besigheidstyl vir Boris Levyant, modernisme vir Vladimir Plotkin, minimalisme vir Nikolai Lyzlov, hi-tech vir Pavel Andreev … Maar die projek drie jaar gelede het waarskynlik meer betroubaar gelyk. Of miskien was daar geen tyd nie: tussen die aanval van die nuwe burgemeester op die stalletjies en die publikasie van die projekte het twee en 'n half maande verbygegaan, minus die Nuwejaarsvakansie. Maar daar moes nog besluit word, en daar was dus geen tyd meer vir ontwerp nie. Maar is dit die moeite werd om te bespoedig om iets te ontwerp wat in groot hoeveelhede vermenigvuldig kan word? Verteenwoordigers van die klein groothandelsonderneming het egter reeds hul instemming met die projekte uitgespreek en gesê dat "hulle alle moontlike aansprake op die voorkoms uitsluit."
