State Art and Industry Academy vernoem na S. G. Stroganova werk al lank en vrugbaar saam met die Universiteit van Ca 'Foscari, in die besonder, Russiese en Italiaanse universiteite het 'n permanente verteenwoordiging in Venesië en Moskou' uitgeruil '. Die organiseerders van die twee uitstallings waarna hier verwys word, was die Departement Kunsgeskiedenis en die Departement vir Internasionale Aktiwiteite van die Stroganovka, gelei deur Kirill Gavrilin, en die Centre for the Study of Russian Culture and Art (CSAR) Ca 'Foscari, gelei deur Silvia Burini. Twee weergawes van die Russiese avant-garde is aan die publiek voorgehou - foto's deur Alexander Rodchenko uit die 1920's tot 1930's en die werke van die "lewende klassieke" Francisco Infante en Nonna Goryunova.
Die uiteensetting “Professor Rodchenko. Foto's van VKHUTEMAS”in die voormalige soutpakhuise op die Zattere-wal is voorberei deur kurators Alexander Lavrentiev (MGHPA), die kleinseun van die held van die uitstalling, Silvia Burini (CSAR) en Guido Cerere (Venesiese Akademie vir Kuns). Dit kombineer 'n oorsig van Rodchenko se fotografiese erfenis met 'n oorspronklike perspektief op sy onderwysrol. In plaas van die werke van sy studente van VKHUTEMAS, word foto's getoon deur huidige studente van die Moskou-kunsakademie en die Italiaanse kunsakademie. Terselfdertyd is hulle geïnspireer deur die werk van die meester, wat byna honderd jaar later hul "professor" geword het.
Daar moet kennis geneem word van die opvoedkundige aspek van die tentoonstelling self: die meeste van die foto's van Rodchenko wat deur die kurators gekies is ('n beduidende deel van die meer as 100 afdrukke is deur hom gemaak) is een van sy bekendste werke, dit is ontwerp hoofsaaklik vir die kyker wat min of glad nie vertroud is met die nalatenskap van die Russiese meester avant-garde nie.
So 'n breë benadering het homself ten volle geregverdig: gedurende die maand van die uitstalling is dit deur 12 000 mense besoek, wat 'n ongetwyfelde sukses geword het in die omstandighede van kompetisie vir besoekers, sowel met die pragtige monumente en museums van Venesië, as met die argitektoniese biënnale. Die geleentheid het ook aansienlike belangstelling in die sentrale Italiaanse koerante en televisie gewek.
Die elegante ontwerp van die tentoonstelling verdien 'n spesiale vermelding, wat 'n sekere ongerief van 'n lang en smal uitstallingsaal vergroot.
Daarenteen word die "artefakte" van Francisco Infante en Nonna Goryunova in 'n ideale kamer gehuisves: dit is die San Sebastiano-klooster, nou een van die kampusse van die Ca 'Foscari Universiteit. Die kloostergalery, wat in 'n saal verander is, het die metafisiese komponent van die tradisionele godsdienstige argitektuur behou, wat die werke van Infante en Goryunova weerspieël.
Die kurators Kirill Gavrilin (MGHPA) en Matteo Bertele (CSAR) het 'n katalogus vir die uitstalling opgestel, waar hulle saam met ander outeurs die pad van kunstenaars van hul studentedae in Stroganovka beskryf het deur die ontwikkeling van binnelandse en wêreldkultuurerfenis tot die kristallisering. van hul eie kreatiewe lyn. En hierdie lyn, onlosmaaklik gekoppel aan interaksie met die natuur as 'n weerspieëling van die Absolute in die materiële wêreld, behou sy relevansie vir baie dekades.
Die uitstalling pas ook in die program vir meesterklasse, lesings en uitstallings wat drie jaar gelede deur Stroganovka begin is, toegewy aan die nuutste tendense in Russiese kuns. Die universiteit is gehelp om dit te organiseer deur die feit dat daar baie ghoeroes van die hedendaagse Russiese kuns die gegradueerdes is: saam met Infante en Goryunova is dit Dmitry Prigov, Komar en Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov en vele ander. Na die oorkom van die konserwatisme wat kenmerkend is van nasionale onderwys, was die bereiking van die internasionale vlak van samewerking reeds 'n logiese stadium van ontwikkeling.
Afgesien van die algemene organiseerders en die avant-garde komponent, word die twee uitstallings verenig deur die "medium" - fotografie as 'n middel tot innoverende ontwikkeling van die ruimte, wat die uitstalling 'n waardige toevoeging tot die argitektoniese biënnale maak. baie ruimte vir fotografie as 'n inherente waardevolle vorm van kuns.
