Het u al gesien hoe stelle geteken word? - Baie van wat?
- En niks, net baie …
Lewis Carroll, Alice in Wonderland
'N Mens moet dink dat kurator Aaron Betsky die argitektoniese biënnale in 2008 diep getraumatiseer het - vir die tweede keer is die leitmotief van die uitstalling 'n terugkeer na argitektuur. In die interpretasie van die kurator David Chipperfield van hierdie jaar was die hooftaak 'om almal weer te oortuig van die bestaan van 'n argitektuurkultuur, wat nie deur individuele genieë (lees: sterre) geskep is nie, maar deur 'n gemeenskap met 'n gemeenskaplike geskiedenis, gemeenskaplike ambisies., perseel en idees. Gevolglik het die kurator al die uitgenooide deelnemers aan die hoofprogram van die Biënnale 'n moeilike taak gegee: om hul belangrikste te wys, om die diep betekenis te vind (om dit betekenisvol te maak). Met ander woorde, soek na wortels, identifiseer die bronne en komponente van u inspirasie, sleutelidees en beelde, die oorspronklike saak van hul werk. Om dan die gevonde antwoorde te kombineer en te sien hoe dit op 'n gemeenskaplike grondslag sal interaksie, wat in hierdie geval beteken - in die tentoonstellingsruimte.
Die tema van die Biënnale Common Ground, wat deur professor in sosiologie Richard Senett aan Chipperfield voorgestel is, word reeds op 'n dubbelsinnige en meerlaagige manier in die manifes geïnterpreteer, wat die deelnemers groter vryheid gee. Die eerste laag is die mees verstaanbare - dit is openbare ruimtes. Maar nie net publieke ruimtes in sommige kantore en supermarkte nie, bepaal Chipperfield dadelik, maar die "subtiele halftone" tussen die private en die publiek, die resultate van die ewige stryd van die individu en die algemene. Die tweede interpretasie van die onderwerp wat in die kuratoriese manifes voorgestel word, is die interaksie tussen 'n argitek en verwante beroepe ('argitektuur vereis spanwerk', skryf Chipperfield). En laastens is die derde laag die dunste - die kulturele en historiese agtergrond, wat ons almal op die een of ander manier gemeen het.
By die ingang van Corderi word ons begroet deur 'n wit muur oor die leë saal, 'n Venesiese klip voor dit en verskeie klein, op die eerste oogopslag, heeltemal lukraak geselekteerde uitstallings: drie eenvoudige formele vergelykings, vergesel deur 'n kort bedagsaamheid van Bernard Chumi; 'n uitstallingskoerant gewy aan Venesië met onderhoude van plaaslike inwoners; en die snaaksste Monument vir Modernisme, 'n 'driedimensionele collage' van 20ste eeuse meesterwerke (insluitend die Melnikov-klub van Rusakov), uitgevind deur argitek Robert Burchart in 2009 vir 'n baie spesifieke ligging in Berlyn. Drie klein (eerlik gesê, nie die belangrikste op hierdie Biënnale nie) uitstallingsprojekte is glad nie verbind nie. Die enigste verband tussen hulle is die gemeenskaplike ruimte van die saal en die gemeenskaplike grond wat op die muur geskryf is. Hulle is verskillend, hierdie projekte, maar bestaan saam en daar is onvermydelik 'n verband tussen hulle.
Hierdie vreemde eerste kamer is in werklikheid die duidelikste manifes van Chipperfield se hele uitstalling. Verder langs Corderi sal dit dieselfde wees: afwisseling, omgewing en 'n mengsel van groot en klein, skouspelagtig met informatief, formeel met plot, jong argitekte met ou, obskure Indiese bouers met bekende Britse sterre - die lys is amper eindeloos. Dit lyk asof die kurator David Chipperfield 'n spektrum van die diversiteit van die argitektoniese wêreld hier wil versamel, vermoedelik om kollektief uit die skynbare krisis van argitektoniese denke te kom. Die Ark, nie anders nie. Daar is ten minste een eksemplaar van elke dier.
Ek moet sê dat die eerste saal effens eng lyk: dit lyk soos 'n uitstalling wat nie genoeg materiaal gehad het om die kyker te verras nie. Verder (agter die muur) volg 'n ernstige blydskap van foto's van Thomas Strut, wat die kykers nie onmiddellik onthef van die vrees dat hulle hier en verder in Corderie slegs geraamde prente en kartonmodelle vertoon nie. Maar die situasie is anders: absoluut verbasend, as u dit mooi bekyk, vorm Strut se foto's eintlik die "kern" van die hele kuratoriese uiteensetting van die Arsenal - sy tentoonstelling is verdeel in vier dele, wat dan op die mees onverwagte plekke gevind word. Dit word 'Onbewuste plekke' genoem en toon die soorte "histories gevormde" stedelike ruimtes, waarvan, soos u weet, die meerderheid in die wêreld is: vanaf die buitewyke van Sint Petersburg gedurende die eklektiese periode, die chaotiese buitewyke van Lim, en na die griezelige geboue met meerdere verdiepings in Asiatiese stede.
Die uitstalling is dus baie duidelik gebou, selfs op 'n klassieke manier: na 'n kort inleidingsmanifes volg die begin van die 'kern' uiteensetting. In die volgende saal - die sintuiglike impak van die installasie van Norman Foster: 'n donker ruimte, waar op die swart vloer, kruipend op die winde van Corderi se kolomme, die projeksie van die name van argitekte van Hippodamus tot Eisenmann flits (na aanleiding van die beginsel van diversiteit, daar is baie name van min bekendes). Die name van die argitekte is onder die voete, soos die grafstene van die nederige abte in Katolieke kerke. In teenstelling met plate, is hierdie name so beweeglik dat as jy lank daarna kyk, jou kop sal draai. Bo, op die mure, vergesel deur golwe van geraas of stilte, flikker foto's in verskillende tematiese groepe: revolusies (insluitend die Oekraïense Maidan en Femen), gebede, ruïnes, die gevolge van rampe, 'n paar skouspelagtige geboue - die visuele omvang is indrukwekkend en dwing om te inspekteer. Hierdie saal is beslis die eerste akkoord van die simfonie.
'N Soortgelyke afwisseling: helder emosionele sale, monosale van een voorwerp, en uiteindelik, sale, amper gevul met klein tentoonstellings - gaan voort in die Arsenal en verder. 'N Mens sou dink dat Chipperfield figuurlike installasies uit die Shojima Biënnale, uit die Betsky Biënnale, lywige voorwerpe geneem het, dit alles verdun het met' gewone 'argitektoniese' uitstallings - en beide deelnemers en toeskouers laat betekenis soek het in dit alles. Dit is nie sleg nie, want dit het my laat dink. Die uitstalling is nie baie vermaaklik nie (hoewel daar wel verskeidenheid is), dit laat jou noukeurig lees en kyk, soek na 'n sleutelkonsep en praat oor hoeveel dit onthul word. In Foster se saal word dit byvoorbeeld letterlik onthul: die name van argitekte bots en druk op 'n gemeenskaplike semi-grond. Maar natuurlik nie net nie. Dit is 'n baie integrale installasie wat alle kykers insluit in 'n algemene ervaring van klank en foto's.
Die swart saal van Foster word gevolg deur die gemeenskapsaal van verskeie deelnemers: die kampus - die hoofkwartier van die farmaseutiese maatskappy Novartis in Basel, Switserland, word met modelle vertoon. Naby is 'n miniatuur persoonlike tentoonstelling van die 80-jarige Switserse argitek Luigi Snozzi, wat 'veertig jaar gewy het aan die belang van die publiek' en 'n videoprojeksie van die Pilgrim's Way-projek, waarin jong Mexikaanse argitekte 'n aantal kykplatforms geskep het., kapelle en skuilings langs die 117 kilometer pelgrimsroete na die beeld van die Maagd Maria vanaf Talpa. Die enigste belangrike aksent in hierdie kamer is die 'Vessel'-voorwerp (' vaartuig 'of' skip ') van die Ierse argitekte Sheila O'Donell en John Twomey, 'n houtgazebo van houtplanke' vir nadenke '(in hierdie hoedanigheid is dit 'n bietjie soos 'Ear', gebou deur Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin in Nikolo-Lenivets). Kortom, die verskeidenheid is duidelik.
Dan is daar 'n artistieke breek in die klein saal van die Sweedse argitek Peter Märkli en sy kollega Steve Roth. Hier is verskeie beeldhouwerk van metaalfigure geplaas, waarvan die waardevolste, Alberto Giacometti se Venetiaanse vrou VIII, deur 'n wag omring word. Die betekenis van die installasie is nogal klassiek: 'n vergelyking van 'n menslike figuur (wat egter na 'n mate spanning in die getoonde beeldhouwerke raai) met 'n kolom: die argitekte plaas die figure op die kruising van denkbeeldige reguitlyne wat die saal se kolomme verbind. skuins. Alhoewel hierdie subtiele ontwerp slegs volgens die aangehegte skema oorweeg kan word, sal 'n minder oplettende kyker van mening wees dat die figure eenvoudig op sy pad staan, en hulle selfs ergerlik kan omseil en na die wag kyk en nie die verfyning waardeer nie. Giacometti. Intussen lyk die idee van die Märkli Hall veral na die vorige Shojima Biënnale: die betekenis daarvan is om die argitektuur van die Arsenal te weerspieël, dit is 'n eindelose tweejaarlikse tema, hoewel die idee nie daartoe beperk is nie: die teenwoordigheid van 'n klassieke proporsionele plot is hier belangriker.
Dan begin die pret: Duitse klassieke, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron en duistere Indiese bouers met Venezolaanse plakkers. Ons sal 'n bietjie later daaroor praat. Hou vir opdaterings.
