Die betrokke paviljoen is enkele jare gelede Italiaans genoem (hoewel projekte van die kurators van die Biënnale lank daar vertoon is, en nie 'n nasionale uiteensetting nie). In 2010 is dit hernoem tot die Paleis van Uitstallings, wat Italië ruimte in die Arsenal gegee het, en hierdie keer het dit sy naam verander na 'n meer beskeie: nou is dit net Sentraal.
Sy neoklassieke gevel word nou doelbewus deur twee projekte gelyktydig "ontsier". Een daarvan is die Groot Balkon, 'n opbou van hout en doek wat doelbewus onberispelik is en dien as die enigste ingang na die paviljoen. Dit is die skepping van die kurator Alison Crowshaw, wat die navorsingsgroep oor die probleem van onwettige konstruksie in Rome lei. Volgens haar is 28% van alles wat daar na die oorlog gebou is, plakkerswerk. 'Groot balkon' is 'n herinnering aan die transformasie van balkonne in volwaardige vertrekke, die mees algemene vorm van sulke 'amateurprestasies'. Dit is geskep uit dele van 'n onwettig opgerigte byeenkoms in die Borgheziana-omgewing en sal na die einde van die Biënnale terugkeer na die oorspronklike plek in Rome.
Voor die paviljoen is daar 'n wye bank van donkergrys bakstene wat die sentrale simmetrie van die steeg wat na die portiek van die gebou lei, oortree. Byna onmiddellik na die ingang word mure van dieselfde materiaal gevind wat die onvoltooide restourasie van die 6-kantige saal verberg, wat 'n voorportaal vorm van 'n ingewikkelde plan: dit dwing die besoeker om stadiger te gaan voordat hy die uitstalling begin besigtig. Die skrywers van die projek is die Duitse buro Kuehn Malvezzi.
'N Opvallende voorbeeld van samewerking en die soeke na 'n' gemeenskaplike grond 'wat in die tema van die Biënnale verklaar word, is die projek van die Ierse buro GRAFTON en die Brasiliaanse Pritzker-laureaat Paulo Mendes da Rocha. Na 'n bestelling vir 'n universiteitsgebou in die Peruaanse hoofstad Lima, het die argitekte 'n soortgelyke styl - met weerklank van brutaliteit - 'n meester van São Paulo vir advies oor klimaatstoestande. As gevolg hiervan het die bespreking verskillende onderwerpe aangeraak, en GRAFTON het 'n installasie geskep as huldeblyk aan Mendes da Rocha: die modelle van dele van sy Serra Dourada-stadion in Goiânia is fisies teen die modelle van die Peruaanse en ander universiteitsgeboue. van die Ierse werkswinkel (saam vorm hulle 'n sirkel). By die aansluiting van hierdie onderwerpe het die interpretasie van die universiteit as arena vir leer ontstaan.
Al drie die "deugde" van argitektuur, gelys in die manifes van die tweejaarlikse kurator David Chipperfield - kontinuïteit, konteks en geheue - word weerspieël in die grootskaalse "Campo Marzio-projek", uitgevoer deur die skool vir argitektuur van die Yale Universiteit. Dit was gebaseer op 'n reeks gravures deur JB Piranesi "Field of Mars of Ancient Rome" (1762) - die outeurs het probeer om hierdie antieke gebied te rekonstrueer. Moderne interpretasies van 'n denkbeeldige ruimte en allerlei bespiegelinge (om ruimte daarvoor te wys is een van die doelstellings van die projek) word in vier afdelings aangebied. Peter Eisenman het in twee gedaantes opgetree: as Yale-onderwyser en inisieerder van die projek het hy die Campo Marzio-projek self oorgeneem, waar Piranesi se rekonstruksie volgens formele kriteria (simmetrie-asse, ens.) Geanaliseer word as 'n "argitektoniese eksperiment", en as hoof ontwikkel sy eie buro sy gunsteling tema van diagramme en ontvang die 'Field of Schemes', waar die 'kompositoriese estetika' van die barok-argitek 'verander in 'n palimpsest van ruimtelike en tydelike eienskappe tussen die Romeinse ryk en die moderniteit'.
The Field of Walls deur Pier Vittorio Aureli en Martino Tattara (Dogma, laureaten van die Yakov Chernikhov-prys in 2006), waar alle geboue met parallelle lyne vervang is; die invloed van die Italiaanse postmodernisme word beide in die idee en in die aanbieding van die projek gevoel. Die nuutste reïnkarnasie van Campo Marzio is die "Field of Dreams" van die Ohio University School of Architecture, waarin die "passie, obsessie en skouspel" van antieke Rome verander in die "moraliteit" van moderne argitektuur: byvoorbeeld na antieke "landmerke" soos die Pantheon, met die verklaarde skrywer van keiser Hadrianus (meer as beroemdheid, om seker te wees!) het helder projekte van die huidige "sterre" bygevoeg - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn en andere.
Chipperfield het ook daarin geslaag om 'n gemeenskaplike platform tussen die Weste en die Ooste te vind, in teenstelling met die mening van sy beroemde landgenootdigter. Terselfdertyd is die prestasies in die herstel van historiese monumente en die terugkeer van die historiese omgewing na die "aktiewe lewe" deur die Aga Khan-ontwikkelingsnetwerk, wat in Moslemlande werk, en die projekte van Mario Piana, wat in die hart van Europa uitgevoer is, word aan mekaar gewys. Laasgenoemde rekonstrueer die monumente van Venesië noukeurig en noukeurig vir latere gebruik, onder sy nuutste projekte, byvoorbeeld die transformasie van die Palazzo Grimani in 'n museum, sowel as werk in die Arsenal.
'40,000 uur' word ook gewy aan meer as 'n algemene onderwerp - bespotting as leertake. Die naam weerspieël die hoeveelheid tyd wat studente spandeer het aan die tientalle modelle wat hier gewys word, en die anonimiteit van die modelle wat op die planke geplaas word, voeg intrige by hierdie uiteensetting, en beklemtoon die verskeidenheid idees wat gebore is in die leerproses en hoe verskillend die kreatiewe is potensiaal van jong ontwerpers kan wees - hier is die werke van universiteitstudente Parys, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venesië en vele ander stede in die wêreld.
Die OMA-buro het weer, soos in 2010, die vraag na die ideale van modernisme toegespreek. Maar as dit dan maar 'n klein deel van die Cronocaos-uitstalling was, dan het die argitekte 'n volledige studie aangebied oor die bydrae van 'anonieme burokrate' - argitekte in munisipale diens - tot die stedelike lewe. Voorbeelde wat getoon word, is die Michael Farraday Memorial en Hayward Gallery in Londen, die prefektuur Val-d'Oise in Pontoise, die Nanterre School of Architecture en die Wibautshuis Public Works Office-gebou in Amsterdam. Die projekte van laat-modernisme en brutalisme, wat nou die grootste gevaar het vir sloping, is nie toevallig gekies nie - alhoewel dit nie direk hier genoem word nie, is dit welbekend dat Rem Koolhaas die rede sien vir so 'n genadelose houding teenoor hierdie voorwerpe. in die berou wat die huidige amptenare ervaar het. Hulle het die welstand van die inwoners onder die genade van die handelaars oorgelaat en wil nie 'n herinnering aan die dae toe alles anders was, voor hulle sien nie.
Die uitstalling "The Banality of Good" deur die Crimson Architecture Historians is ongeveer dieselfde. Die skrywers het 'n hartseer neiging opgespoor: na die Tweede Wêreldoorlog het nuwe stede geleidelik van 'n modernistiese paradys vir almal verander in 'n afgesperde gemeenskap vir welgestelde burgers, die algemene welstand is vervang deur die almag van die mark, en die burgers is oorgelaat aan hul eie toestelle. Vroeë, maar tog menslike voorbeelde, sluit die Britse Stevenage (1946) en Tema in Ghana (1956) in. Een van die mees onlangse kommersiële en individualistiese voorbeelde is koning Abdullah se ekonomiese stad in Saoedi-Arabië (2006). Elke stad illustreer 'n fototripsie: die linkervleuel gee antwoorde op die vrae "van waar" en "vir wie", in die middel vertel dit oor stadswaardes en ambisies, aan die regterkant - oor die beplanners, hul kennis en die kurators van die projek in die regering. Die gebruik van godsdienstige ikonografie is 'n duidelike poging om die belang van 'n verantwoordelike benadering tot stedelike beplanning (in die letterlike sin van die woord) vir die samelewing te herinner.
Die Pasticho-uiteensetting deur Caruso St. John is 'n voorbeeld van die presiese uitvoering van Chipperfield. Hierdie Britse argitekte het kollegas uitgenooi om deel te neem aan die uiteensetting, soos die kurator van die tweejaarlikse plan was. Die basis van keuse is om met erfenis te werk, maar nie formele navolging nie, maar geestelike verwantskap. Dit is sulke deurdagte rekonstruksieprojekte soos die nuwe uiteensetting van die Londense Soane Museum van die 'leiers' van die uitstalling self, en die werke van die Switserse Peter Merckley, wat weerklank van tradisie in streng modernistiese geboue bewaar.
'N Ander universele onderwerp is argitektuurtydskrifte. Steven Parnell se projek vertel van die na-oorlogse Domus, Casa Bella, Architecture Review en Architecture Design, op die bladsye waarop besprekings oor die dringendste kwessies ontvou het. Daar kan u nie net die talle voorblaaie van die genoemde uitgawes sien nie, maar ook die uitgawes van hierdie 'heroïese' periode van argitektoniese kritiek lees, en ook nadink oor die plek daarvan in die moderne wêreld.
MVRDV wys 'n video van hul navorsingsprogram Why Factory wat 'n alternatief vir rigiede regulasies vir konstruksie-aktiwiteite ondersoek. Volgens die Nederlanders sal dit lei tot 'n doeltreffender organisasie van openbare hulpbronne en ruimtes as elke persoon die volle verantwoordelikheid neem vir die konstruksie daarvan - insluitend die voorsiening van water, elektrisiteit, ens. (Ongeag die netwerke!). van bo af gelanseer en sal rasionele beplanning moontlik maak.
Daar was ook verpligte "ster" -uitstallings, hoewel hulle minder toegewy was aan selfverheerliking as aan algemene argitektoniese kwessies: Jean Nouvel het gepraat oor die projek vir die heropbou van die verkeersknoop Slussen in Stockholm, Alejandro Aravena en Elemental - oor hul stryd met die gevolge van die aardbewing in Chili (oor die aanplant van bome in die kusstrook vir die beskerming van tsoenami, nuwe soorte tydelike behuising, ens.), Norman Foster op sy HSBC-gebou in Hongkong 30 jaar na aflewering.
Onder die onverwagse projekte - "Thepis's Carriage" deur L. O. M. O. Dit is 'n mobiele verhoog vir optredes, vernoem na die antieke Griekse digter - die legendariese "uitvinder" van die tragedie. Die idee van die ooreenkoms tussen die ruimte van die stad (die mees algemene basis vir argitektuur) en die teater is ondersteun deur 'n opvoering deur die DER BAU-groep van die Berlynse Akademie vir Teaterkuns deur Ernst Busch.
Olafur Eliasson het sy Little Sun-projek gewys. Dit is nie net 'n kunswerk nie, maar ook 'n noodsaaklike item - 'n sonkrag-aangedrewe lamp. Sowat 1,6 miljard mense in ontwikkelende lande leef sonder toegang tot elektrisiteitsnet, en sulke goedkoop klein lampies sal hulle help om in die donker te oorleef.
Van die oudheid tot die toekoms, van die algemene tot die besondere - die deelnemers aan die Biënnale uit die Central Pavilion kon die belangrikste kulturele en argitektoniese tendense van destyds in hul projekte weerspieël, soos kurator David Chipperfield van hulle verwag het.
