Op 26 September het die Red Dot Design Museum in Singapoer 'n prysuitdeling aangebied vir die gesogte Red Dot-toekenning: Design Concept 2014. Onder die wenners was twee werke van die Russiese argitek en ontwerper Arseny Leonovich. 'Red Dots' merk projekte van KOSATKI-lampe (zap), en stadsbankies Bankhuis. Ons het met Arseny gesels oor argitekte wat passievol is oor ontwerp, oor Italië, en wat aan studente geleer moet word.
Archi.ru:
Wat is, volgens u, die verskil tussen 'n argitek-ontwerper en 'n 'suiwer' ontwerper?
Arseny Leonovich:
- Die industriële ontwerper los die probleem op in die vorm van ontwerpbehoeftes en vereistes. Hy formuleer die tegniese agtergrond op grond van die skaal van die geprojekteerde model, byvoorbeeld 'n stoel of 'n bekerhouer. As 'n argitek voor so 'n taak gekonfronteer word, beskou hy dit per definisie as 'n baie wyer, veel dieper, meer uiteenlopend … 'n Argitek word immers aanvanklik geleer om enige taak baie meer saam te vat as 'n student wat ontwerp is vir spesifieke oplossings. in die formaat van "tafel-openerstoele". Dit is nie goed of sleg nie. Miskien is daar net twee argitekte by honderd ontwerpers wat stoele ontwerp. Maar iets sê vir my dat daar in die geskiedenis van ontwerp nog altyd baie mense was met 'n argitektuuropleiding of, ten minste, 'n wêreldbeskouing.
Wat sou u dan sê oor die projekte van u Westerse kollegas, byvoorbeeld Piero Lissoni, Antonio Citterio, wat soos u argitekte is en suksesvol besig is met ontwerp?
- Vir my is dit 'n voorbeeld van 'n nasie ontwerpers, vir wie daar oor die algemeen geen grense is nie. Italianers, hulle is oorspronklik gebore in die lettertipe van argitektuur en ontwerp. Wanneer 'n Italiaanse argitek naas ikoniese argitektuurprojekte ook objekontwerp skep, is dit vir hom net so maklik soos om 'n koppie koffie te drink. In die algemeen het Italië nog altyd 'n groot aantal argitekte vervaardig. Dit is geen grap nie, vandag is daar 'n paar duisende gegradueerdes net aan die Turin Polytechnic Institute, en daar is baie in Italië. Neem dieselfde Florence. Ja, hulle sal almal daar werkloos word as almal voorgee om 'n paleis of 'n plattelandse huis te bou. Dit is nie toevallig dat die Italiaanse regering en sy lobbykringe na die oorlog, sover ek dit onthou, ontwerp as een van die vektore van ekonomiese ontwikkeling uitgesit het nie. Sodat die woord "ontwerp" in die wêreld en Europese bewussyn direk met Italië verband hou. En hulle het dit gedoen. Stem saam, in vergelyking met byvoorbeeld Duitse ontwerp, is Italiaanse ontwerp 'n meer algemene begrip, en die frase self is stabieler.
Dit lyk dus asof u hierdie vars wen in die twee 'Red Dot Award: Design Concept 2014'-nominasies assosieer met die argitektoniese styl van u ontwerpvisie?
- Ja, dit is moontlik dat hulle 'n ietwat ander argitektoniese siening van ontwerp in my werk gesien het. Byvoorbeeld, KOSATKI. Enersyds het die projek 'n poëtiese en romantiese beeld, en andersyds is dit heeltemal tegnologies. 'N Armatuur as voorwerp is stewig vasgemaak aan 'n tweeligte of baie hoë ruimte. Dit wil sê, 'n duidelik leesbare beeld het 'n tegniese en funksionele omhulsel. Dieselfde is in die BENCH HOUSE-winkels, wat gebaseer is op die prototipe van die huis. Stem saam dat ons, as ons in die straat afstap, onbewustelik na hierdie 'huis' sal reik, want dit gee ons 'n soort droom, 'n superidee, 'n beeld van die huis. En eers sien hulle hom, en dan die winkel.
Wat is die moeilikste ding vir u in die ontwerp van voorwerpe?
- Miskien raai u die begeerte, die uitdaging van die tyd … In elke probleem, in die formulering daarvan, is daar 'n antwoord. Daarom moet studente geleer word om raaisels te raai. Die moeilikste en oorspronklikste lê immers meestal op die oppervlak. Hoe word die onderwysproses dikwels in ons land gestruktureer? - hier is 'n tegniese taak vir julle, julle het 'n stuk grond hier en julle het 'n huis van sewe verdiepings nodig …
En daar is 'n ander benadering, wanneer die argitek kom en die plek begin luister en probeer gewoond raak aan sy gevoelens in die begeertes van die ruimte, om die opsies vir hul inkarnasies te raai. Wanneer ander kategorieë begin werk aan die oplossing of formulering van suiwer materiële ruimtelike probleme … U kan ontwerp met dieselfde sonde benader en meet: luister aandagtig na die uitdagings van tyd, plek, sosiale behoeftes en die meetkunde van ruimte.
Natuurlik sal niemand ons vandag toelaat om slegs filosofiese en poëtiese boodskappe in ag te neem nie. Opgedateerde materiale, omgewingsbenadering, ekonomie in die algemeen, minimum besteding. Die beste projek is die projek wat, selfs in die ontwerpfase, gebuk gaan onder 'n groot aantal streng vereistes en voorwaardes. Byvoorbeeld, ons laaste voltooide projek van 'n privaat huis in Duitsland.
Dit was baie moeilik: dit was onmoontlik om enige sentimeter te beweeg. Dus, binne die raamwerk van hierdie leegte, het ons daarin geslaag om te doen wat ons nodig het: ekonomies, vinnig, beskeie en smaakvol.
Op die gebied van ontwerp het die versameling desktops vir die Nayada-maatskappy vir my 'n baken geword. Ons het net die tipologiese grense geneem en oortree: daar was tafels met vier pote en daar was afsonderlike afskortings, en ons het net alles onnodig verwyder. Soos my professore vroeër gesê het, alles nuut is op die grens van die vervaag van tipologieë. Dit is nie toevallig dat die bank vandag in 'n leunstoel, 'n leunstoel in 'n tafel en 'n tafel in 'n klerekas of bed, ens. Meubels vir werk vloei in meubels vir ontspanning. Vandag word hierdie prosesse al hoe helderder.
U ontwerpwerke wen dikwels pryse by internasionale en Russiese kompetisies. Op die minste kry hulle 'n kortlys. Is deelname aan kompetisies vir u persoonlik 'n ydelheid, talent of passie?
- Dit lyk vir my dat ek mettertyd 'n dobbelpersoon geword het, en vandag is ontwerpwedstryde 'n sport vir my. Toe ek as student hoor van deelname aan kompetisies, het ek gedink dat dit 'n bomenslike mens was om dit te doen, maar dit is te vroeg vir my. Met ervaring het vrees gegroei tot opgewondenheid. Nou gooi ek my gretig oor byna elke onderwerp - as ek tyd en energie gehad het. Maar as ons sport- of charismatiese motiewe ter syde stel, is enige kompetisie vir my die ontdekking van iets nuuts. In 2003 het die taak ontstaan om 'n handvatsel te ontwerp in 'n ontwerpkompetisie van die Italiaanse maatskappy Valli & Valli.
Ek sou vir myself geleef het en nie geweet het dat daar 'n geleentheid is om 'n deurknop te ontwerp nie: iets wat so verstaanbaar, gewoon, alledaags is, maar wat baie argitekte en ontwerpers in die konteks van wêreldontwerp-roem ingeskryf het. Ek is baie bly om hierdie projek te onthou. Die vorm self is soveel jare gelede gevind, en vandag het dit ikonies en gewild geword. Vandag is daar baie soortgelyke modelle …
Wat is die ideale verpersoonliking van 'n idee vir u, 'n ontwerpikoon?
- Die eerste ding wat by ons opkom, is die werk van Aalto, Imzov, Jacobsen. En ook Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Vir Ponti is alles byvoorbeeld belangrik. Sy modernisme ontmoet diep, gewortel in die eeue, kursiewe kultuur. Wanneer vereenvoudiging van vorm, ritme, oop kleur - alles wat op een of ander manier met die modernistiese tradisie verband hou, word luuks geplaas op die tekening van talente, opregte kennis van kunsgeskiedenis … Elke naam op hierdie lys is 'n soort menslike ikoon, simbool en die vergestalting van briljante idees …